Contemporary Craft

Marques Hanalei Marzan: Meisterweber und moderner Innovator

Frühe Einflüsse und künstlerische Reise

Marques Hanalei Marzans künstlerische Reise begann in jungen Jahren. Als Spross einer langen Reihe von Kunsthandwerkern zog es ihn von Anfang an zu kreativen Beschäftigungen hin. Die Hüte seiner Urgroßmutter, gefertigt aus Lau Hala, hinterließen bei ihm einen bleibenden Eindruck. Obwohl sie bereits vor seiner Geburt verstorben war, fühlte Marzan eine tiefe Verbundenheit zu ihrem Vermächtnis.

Als Kind zeigte Marzan außergewöhnliches Geschick und Ausdauer und fertigte über 100 Origami-Kraniche zum Geburtstag seiner Großmutter. Diese frühe Erfahrung deutete auf sein Potenzial als geschickter Handwerker hin.

Bewahrung des traditionellen hawaiianischen Webens

Marzans Leidenschaft für Faserkunst führte ihn zum Studium traditioneller hawaiianischer Webtechniken. Er verbrachte unzählige Stunden damit, diese Kunstform zu erlernen und beherrschte Fertigkeiten wie Flechten, Zwirnen, Netzen und Kordeln herstellen.

Im Bewusstsein der Bedeutung der Bewahrung des kulturellen Erbes begab sich Marzan auf eine Mission, die Kunst des Webens zu lehren und weiterzugeben. Er bot Workshops für Schüler jeden Alters an und ermutigte sie, ihr Wissen mit anderen zu teilen.

Moderne Interpretationen alten Handwerks

Obwohl Marzans Arbeiten tief in der Tradition verwurzelt sind, greifen sie auch zeitgenössische Perspektiven auf. Er verwendet unkonventionelle Materialien wie Schweinedärme und Papiermaulbeeren in seinen Kreationen und verwischt so die Grenzen zwischen Kunst und Funktionalität.

Marzans Arbeiten haben internationale Anerkennung für ihren innovativen Ansatz des alten hawaiianischen Handwerks erlangt. Seine Kreationen wurden in renommierten Galerien ausgestellt und weltweit in Publikationen vorgestellt.

Kulturelle und ökologische Inspirationen

Marzan schöpft seine Inspiration sowohl aus seinem polynesischen als auch aus seinem japanischen Erbe. Er integriert traditionelle japanische Techniken wie Papierherstellung in seine Kunst und schafft funktionale Werke, die an die Vergangenheit erinnern.

Seine Umgebung im üppigen Manoa-Tal auf Oahu bietet eine ständige Quelle der Inspiration. Die feuchte Umgebung und die Fülle an natürlichen Materialien lassen seine Fasern geschmeidig und formbar bleiben und tragen zum einzigartigen Charakter seiner Kunstwerke bei.

Die Bedeutung des Geschichtenerzählens

Marzans Kunstwerke vermitteln oft Geschichten und kulturelle Erzählungen. Seine kunstvollen Umhänge, gewebt aus Kokosnussseilen, ähneln denen, die einst von alten Häuptlingen getragen wurden. Seine Korallenkopfsкульпuren, gefertigt aus geknoteten Netzen, sind eine Hommage an das Meeresleben, das seine Gemeinschaft ernährt.

Durch seine Kunst versucht Marzan, kulturelle Erinnerungen zu bewahren und Menschen mit ihrem Erbe zu verbinden. Er glaubt, dass seine Kreationen einen „lebendigen, aktiven Zweck“ haben und die Betrachter dazu einladen, sich auf einer tieferen Ebene mit ihnen auseinanderzusetzen.

Ahnen-Erinnerung und der kreative Prozess

Marzan führt seine angeborene Fähigkeit zu weben auf Ahnenerinnerungen zurück, auf die Vorstellung, dass bestimmte Erfahrungen einen genetischen Abdruck hinterlassen, der über Generationen weitergegeben werden kann. Er glaubt, dass die Fähigkeiten und Einsichten seiner Urgroßmutter weiterhin seine Hände führen und es ihm ermöglichen, ihre Entwürfe nachzubilden, obwohl er nie direkt von ihr gelernt hat.

Marzans künstlerischer Prozess ist oft intuitiv und spontan. Er lässt sich von der Inspiration leiten und arbeitet ohne vorgefasste Pläne oder Skizzen. Das Endprodukt entsteht nach und nach, während er Materialien ineinander schlingt und webt.

Bewahrung des kulturellen Erbes und Inspiration für zukünftige Generationen

Marzans Engagement für sein Handwerk geht über seine eigenen Arbeiten hinaus. Er erkennt die Bedeutung der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Förderung von Kreativität in anderen.

Durch seine Workshops befähigt Marzan Schüler, die Kunst des Webens zu erlernen und weiterzugeben. Er fordert sie heraus, ihr Wissen weiterzugeben und stellt so sicher, dass diese traditionellen Fertigkeiten auch für künftige Generationen erhalten bleiben.

Schlussfolgerung

Marques Hanalei Marzan ist ein visionärer Künstler, der alte hawaiianische Traditionen nahtlos mit modernen Innovationen verbindet. Sein Werk zeigt nicht nur seine außergewöhnliche Handwerkskunst, sondern dient auch als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, bewahrt kulturelles Erbe und inspiriert zukünftige Generationen.

Objekte: USA 2020: Die Neugestaltung der amerikanischen Studio Craft-Bewegung

Das Erbe von „Objekte: USA“ (1969)

1969 eröffnete das Smithsonian American Art Museum „Objekte: USA“, eine bahnbrechende Ausstellung, die die vielfältige und lebendige amerikanische Studio Craft-Bewegung präsentierte. Die Ausstellung, die über 500 Werke etablierter und aufstrebender Künstler zeigte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt und darüber hinaus. Sie machte eine neue Generation von Kunstinteressierten mit der Bewegung bekannt, bot amerikanischen Künstlern eine Plattform, um ihre Werke auf einer globalen Bühne zu zeigen, und trug dazu bei, die Kunstszene zu diversifizieren, die bis dahin überwiegend weiß und männlich gewesen war.

Die Wiederbelebung von Kunsthandwerk im 21. Jahrhundert

Heute erleben wir eine Renaissance des Interesses an Kunsthandwerk als Kunstform. Die einst klare Unterscheidung zwischen Kunst und Kunsthandwerk verschwimmt, da Keramik, Textilkunst und andere handgefertigte Objekte Einzug in bedeutende Kunstgalerien und Institutionen halten. Diese Renaissance wird zum Teil durch eine wachsende Wertschätzung für die in Kunsthandwerk steckenden Fähigkeiten und Kreativität sowie durch den Wunsch nach Authentizität und Verbundenheit in einer zunehmend digitalen Welt angetrieben.

„Objekte: USA 2020“ bei R & Company

Im Einklang mit dem Geist der ursprünglichen Ausstellung präsentiert R & Company „Objekte: USA 2020“, eine zeitgenössische Neuinterpretation der bahnbrechenden Schau. Die Ausstellung, die von jetzt bis Juli 2021 zu sehen ist, zeigt 100 Werke von 100 Künstlern, darunter sowohl etablierte Pioniere des ursprünglichen „Objekte: USA“ als auch eine neue Generation zeitgenössischer Bildhauer, Holzkünstler, Glasmacher und Keramiker.

Den Rahmen sprengen: Vielfalt und Inklusion im zeitgenössischen Kunsthandwerk

„Objekte: USA 2020“ zeichnet sich durch sein Engagement für Vielfalt und Inklusion aus. Die Ausstellung zeigt eine breite Palette von Perspektiven, Stilen und Medien und stellt die traditionelle Hierarchie der Kunstformen infrage. Indem sie aufstrebende Künstler neben etablierten Namen präsentiert, bietet die Ausstellung neuen Stimmen eine Plattform und fördert eine integrativere und gerechtere Kunstwelt.

Ebitenyefa Baralaye: Ein aufstrebender Stern der zeitgenössischen Keramik

Zu den zeitgenössischen Künstlern, die in „Objekte: USA 2020“ vertreten sind, gehört Ebitenyefa Baralaye, ein in Nigeria geborener, in Detroit lebender Keramiker, Bildhauer und Designer. Inspiriert von den bahnbrechenden Künstlern des ursprünglichen „Objekte: USA“, insbesondere von Toshiko Takaezu, schafft Baralaye elegante und eindrucksvolle Werke, die Themen wie Identität, Erbe und den menschlichen Zustand erforschen. Seine beiden in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, „Meiping“ und „Serpent I“, zeigen seine meisterhafte Beherrschung von Form und Glasur sowie seine Fähigkeit, seinen Werken ein Gefühl von Wärme und Vertrautheit zu verleihen.

Die nachhaltige Wirkung von „Objekte: USA“

Über 50 Jahre nach ihrem Debüt beeinflusst und inspiriert „Objekte: USA“ weiterhin Künstler und Kuratoren gleichermaßen. Der Katalog der Ausstellung, der Biografien der vorgestellten Künstler und ihrer Werke enthält, ist nach wie vor ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Wissenschaftler und Kunstinteressierte. Gloria Kenyon, leitende Koordinatorin für öffentliche Programme am Smithsonian American Art Museum, schreibt „Objekte: USA“ zu, Kunsthandwerk der Öffentlichkeit auf eine neue Weise zugänglich gemacht und die Tür für vielfältigere Stimmen in der Kunstwelt geöffnet zu haben.

Die Kraft des Kunsthandwerks in der modernen Kunstwelt

In einem aktuellen Essay argumentiert Glenn Adamson, einer der Kuratoren von „Objekte: USA 2020“, dass Kunsthandwerk für die Zukunft der Kunstwelt unerlässlich sei. Er betont sein Potenzial, Vielfalt zu fördern, traditionelle Hierarchien in Frage zu stellen und eine dringend benötigte Verbindung zur Handarbeit in einem zunehmend digitalen Zeitalter herzustellen. Indem sie Kunsthandwerk annimmt, kann sich die Kunstwelt bereichern und integrativer und bedeutungsvoller werden.

Ein Aufruf zur Unterstützung handgefertigter Objekte

Evan Snyderman, Mitbegründer von R & Company, glaubt, dass die aktuelle Bewegung hin zu handgefertigten Objekten ein positives Zeichen für die Zukunft der Kunst ist. Er ermutigt Sammler und Kunstinteressierte, die Arbeit zeitgenössischer Kunsthandwerker zu unterstützen und die Fähigkeiten und Kreativität zu schätzen, die in ihre Kreationen einfließen. Auf diese Weise können wir dazu beitragen, die anhaltende Vitalität und Entwicklung der amerikanischen Studio Craft-Bewegung zu gewährleisten.

Marques Hanalei Marzan: Die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft der hawaiianischen Webkunst