David Parr House: Eine Leinwand für Biskuitkunst
Das historische Zuhause eines Pioniers der Kunst und des Kunsthandwerks
Inmitten der Reihenhäuser von Cambridge, England, verbirgt das Äußere des David Parr House die künstlerischen Schätze im Inneren. Treten Sie ein und Sie werden von einer Symphonie aus lebendigen Mustern, Friesen und Buntglasfenstern begrüßt, die alle vom renommierten dekorativen Künstler David Parr geschaffen wurden.
Als Verfechter der Arts and Crafts-Bewegung glaubte Parr an Handwerkskunst statt an Massenproduktion. Sein Haus, das jetzt für die Öffentlichkeit zugänglich ist, zeigt seine Kunstfertigkeit und gibt einen Einblick in das Leben eines Handwerkers der Arbeiterklasse, der die Welt des Designs nachhaltig geprägt hat.
Ella Hawkins: Von der Geschichte zur Biskuitkunst
Inspiriert von ihrem Besuch im David Parr House begann Ella Hawkins, eine Designhistorikerin und Autorin, ein einzigartiges Hobby: die Herstellung von Biskuitkunst. Mit ihrem Wissen über materielle Kultur überträgt sie historische Entwürfe auf essbare Leinwände.
Hawkins verbindet ihre Liebe zu Design, Geschichte und Backen und verwendet Lebkuchen und Zuckerkekse als Grundlage für ihre zierlichen Gemälde. Sie verwendet Lebensmittelfarbgel und Wodka, um komplizierte Muster zu kreieren, und fügt mit Royal Icing erhabene Elemente hinzu.
Die Entwicklung von Keksen: Eine kulinarische Geschichte
Kekse, die weltweit unter verschiedenen Namen bekannt sind, haben eine reiche und vielfältige Geschichte. Von den Bildkeksen Nordeuropas, die auf alten germanischen Traditionen beruhen, bis hin zu den süßen Köstlichkeiten Persiens haben sich Kekse im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt.
In Europa verwandelte die Ankunft von Zucker im Mittelalter Kekse von nützlichen Leckereien in Objekte des Genusses und der Feier. Oblaten, die einst für religiöse Zwecke verwendet wurden, wurden zu beliebten Begleitern von süßem Wein. Deutsche Bäcker kreierten Lebkuchen, gewürzte Honigkuchen und aufwendige Springerle-Kekse, die mit kunstvollen Mustern verziert waren.
Der Aufstieg von massenproduzierten Keksen
Die industrielle Revolution brachte massenproduzierte Metall-Keksausstecher hervor, die es einfacher und günstiger machten, eine Vielzahl von Formen herzustellen. Von europäischen Nationen in der Karibik errichtete Zuckerplantagen überschwemmten den Markt mit preiswertem Zucker und befeuerten die Popularität süßer Leckereien.
Im 19. Jahrhundert wurde Zuckerguss zu einer beliebten Dekoration für Kuchen und Kekse, und massenproduzierte Leckereien wie Tiercracker wurden zu Symbolen kindlicher Unschuld. Als stiller Gegenpol zur Industrialisierung boten Kekse eine süße Flucht aus der modernen Welt.
Die moderne Ära der Kekskunst
Die Technologie hat die Welt der Keksdekoration verändert und es Künstlern wie Hawkins ermöglicht, Entwürfe mit kleinen Projektoren auf essbare Leinwände zu werfen. Airbrush, Pinselsets, Schablonen und 3D-Drucker ermöglichen es Bäckern, ihrer Kreativität auf neue und aufregende Weise Ausdruck zu verleihen.
Die vergängliche Schönheit der Biskuitkunst
Trotz ihrer komplizierten Muster besitzen verzierte Kekse eine vorübergehende Natur, die ihren Reiz noch verstärkt. „Ein Teil dessen, was sie sind, ist vergänglich“, sagt Hawkins. „Da ist etwas wirklich Seltsames daran, das provokant ist.“
Während einige Kekskünstler danach streben mögen, ihre Kreationen auf Fotografien zu bewahren, nehmen andere ihre vergängliche Natur an, finden Freude am Akt des Schaffens und teilen ihre essbaren Meisterwerke mit anderen.
Tipps zum Erstellen Ihrer eigenen Biskuitkunst
Möchten Sie sich an Biskuitkunst versuchen? Hier sind ein paar Tipps für den Anfang:
- Beginnen Sie mit einer stabilen Basis wie Lebkuchen oder Zuckerkeksen.
- Verwenden Sie Lebensmittelfarbgel und Wodka, um Ihre Designs zu erstellen.
- Fügen Sie mit Royal Icing erhabene Elemente hinzu.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Formen und Designs, um Ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden.
- Teilen Sie Ihre Kreationen mit anderen und genießen Sie die vergängliche Schönheit der Biskuitkunst.
Schlussfolgerung
Von den Wänden des David Parr House bis zu den essbaren Leinwänden von Ella Hawkins zelebriert Biskuitkunst die Schnittstelle von Geschichte, Design und der Freude am Backen. Als Symbol für Kreativität und vergängliche Schönheit bieten verzierte Kekse eine reizvolle Ablenkung von der modernen Welt und eine Erinnerung an die Freuden, die in einfachen Dingen zu finden sind.
