Origami: Skulptur trifft Mathematik – Eine faszinierende Verbindung

by Kim Juni 7, 2020

written by Kim Juni 7, 2020

Origami: Skulptur trifft Mathematik

Mathematisches Origami: Das Unmögliche herausfordern

Der theoretische Informatiker für Origami Erik Demaine hat die Grenzen des Origamis erweitert und Skulpturen geschaffen, die dem traditionellen Verständnis trotzen, was mit Papierfalten möglich ist. Durch abwechselndes Berg- und Talfalten in konzentrischen Quadraten hat Demaine das bisher Unmögliche erreicht: hyperbolische Paraboloide, eine Form, die im Origami als unerreichbar galt.

Das Geheimnis liegt in den komplexen Faltmustern, die Demaine kreiert und die zu Strukturen führen, die „in eine Sattelform springen“ und einem Pringles ähneln. Demaines Skulpturen sind nicht nur optisch beeindruckend, sondern werfen auch grundlegende Fragen zur Mechanik des Papierfaltens auf.

Die Geschichte des Origami

Die Ursprünge des Origami lassen sich bis ins Jahr 1797 in Japan zurückverfolgen, mit der Veröffentlichung von Akisato Ritos Buch „Sembazuru Orikata“. Im 19. Jahrhundert wurde Origami zu einer beliebten Unterrichtsaktivität in Europa und in den 1950er Jahren entwickelte es sich unter der Leitung des japanischen Künstlers Akira Yoshizawa zu einer modernen Kunstform.

Zeitgenössische Origami-Künstler wie Eric Joisel und Robert Lang haben die Grenzen weiter verschoben und lebensechte Tier- und Menschenfiguren sowie komplexe Kompositionen geschaffen, die in renommierten Institutionen wie dem Louvre und dem Museum of Modern Art ausgestellt wurden.

Origami und Mathematik

Origami hat eine tiefe Verbindung zur Mathematik, insbesondere zur Geometrie. Das erstmals 1721 in einem japanischen Buch gestellte Falt- und Schneideproblem fragt, wie viele verschiedene Formen durch Falten eines rechteckigen Papierstücks und einen einzigen Schnitt entstehen können. Demaines Lösung dieses jahrhundertealten Problems zeigte, dass jede Form möglich ist, wenn der richtige geometrische Bauplan vorliegt.

Computergestütztes Origami

Computerprogramme haben das Gebiet des Origamis revolutioniert. Software wie TreeMaker und Origamizer ermöglicht es Benutzern, komplexe Faltmuster zu entwerfen und zu erkunden, wodurch die Erstellung komplexer und innovativer Formen ermöglicht wird.

Origami in praktischen Anwendungen

Über seinen künstlerischen Wert hinaus hat Origami in verschiedenen Bereichen praktische Anwendungen gefunden. Automobilhersteller nutzen Origami-Mathematik, um Airbags zu entwerfen, die sich effizient falten lassen. Ingenieure untersuchen die Verwendung von Origami-Strukturen in der Nanofertigung und schaffen flache Objekte, die sich in 3D-Formen verwandeln können. Darüber hinaus könnten Origami-Prinzipien bei der Entwicklung synthetischer, virenbekämpfender Proteine helfen.

Das Vater-Sohn-Duo

Erik Demaine und sein Vater Martin haben zusammengearbeitet, um faszinierende Origami-Skulpturen zu schaffen. Ihre Arbeiten wurden in der Renwick Gallery des Smithsonian ausgestellt und zeigen die Schnittstelle von Kunst und Mathematik.

Die Faszination von Origami

Origami fasziniert Künstler und Mathematiker gleichermaßen und bietet eine einzigartige Mischung aus Kreativität, Präzision und Problemlösung. Wie Demaine treffend feststellt: „Wir haben ein mathematisches Problem gefunden, das neue Kunst inspiriert – und ein künstlerisches Problem, das neue Mathematik inspiriert.“

Kim

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.