Edward S. Curtis und das Vermächtnis der Fotografie der amerikanischen Ureinwohner
Edward S. Curtis: Das Leben der amerikanischen Ureinwohner dokumentieren
Edward S. Curtis war ein renommierter Fotograf, der sein Leben der Dokumentation des Lebens der amerikanischen Ureinwohner widmete. Zwischen 1907 und 1930 reiste er ausgiebig durch Nordamerika und machte über 40.000 Aufnahmen von Menschen aus mehr als 80 verschiedenen Stämmen. Curtis‘ Werk umfasste nicht nur Fotografien, sondern auch Wachszylinderaufnahmen indigener Lieder und schriftliche Berichte über Geschichten, Hintergründe und Biografien.
Curtis‘ ehrgeizigstes Projekt war eine 20-bändige Reihe mit dem Titel „The North American Indian“. Dieses monumentale Werk wurde als „das ehrgeizigste Unternehmen im Verlagswesen seit der Herausgabe der King-James-Bibel“ gefeiert. Heute sind über 1.000 von Curtis‘ Bildern online über die Library of Congress verfügbar.
Curtis‘ Vermächtnis und sein Einfluss auf Stereotypen über amerikanische Ureinwohner
Während Curtis‘ Werk für seinen künstlerischen Wert und seinen Beitrag zur Dokumentation der Kultur der amerikanischen Ureinwohner gelobt wurde, verewigte es auch bestimmte Stereotypen. Curtis stellte amerikanische Ureinwohner oft als stoisch und aussterbend dar und verstärkte damit den Mythos, dass sie eine aussterbende Rasse seien. Seine Bilder beeinflussten die Art und Weise, wie viele Amerikaner die Ureinwohner jahrzehntelang sahen.
Zeitgenössische Künstler der amerikanischen Ureinwohner fordern Curtis‘ Vermächtnis heraus
In den letzten Jahren haben zeitgenössische Künstler der amerikanischen Ureinwohner Curtis‘ Vermächtnis in Frage gestellt und versucht, ein nuancierteres und authentischeres Bild ihres Volkes zu zeichnen. Diese Künstler wie Pamela J. Peters, Zig Jackson, Wendy Red Star und Will Wilson nutzen Fotografie, Multimedia und andere Kunstformen, um Fragen der Identität, Kultur und Repräsentation zu untersuchen.
Pamela J. Peters: Die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner zurückfordern
Pamela J. Peters, eine Navajo-Fotografin und Filmemacherin, argumentiert, dass Curtis‘ Stereotypen bis heute fortbestehen. Sie nutzt ihre Arbeit, um diese Stereotypen in Frage zu stellen und ihre eigene Geschichte zurückzufordern. In ihrer Selbstporträtserie „Four Seasons“ trägt Peters traditionelle Kleidung, aber bei genauerem Hinsehen erkennt der Betrachter, dass der Hintergrund mit Reißnägeln befestigt ist, die Tiere aufblasbare Spielzeuge sind und Zellophan verwendet wird, um Wasser zu imitieren. Durch ihre Kunst setzt Peters ein starkes Statement zur Rückgewinnung ihrer eigenen Geschichte.
Zig Jackson: Stereotypen abbauen
Zig Jackson, auch bekannt als Rising Buffalo, ist ein Mandan-, Hidatsa- und Arikara-Fotograf, dessen Arbeit dafür bekannt ist, Stereotypen abzubauen. Seine Serien „Indian Photographing Tourist Photographing Indian“ und „Indian Photographing Tourist Photographing Sacred Sites“ hinterfragen die Rolle der Fotografie selbst und die Kommerzialisierung der Kultur der amerikanischen Ureinwohner.
Wendy Red Star: Identität und Kultur erforschen
Wendy Red Star ist eine in Portland lebende Multimedia-Künstlerin, deren Werk von ihrem kulturellen Erbe und ihrer Erziehung im Apsáalooke-Reservat geprägt ist. Ihre Fotografien vermischen stereotype und authentische Bilder, um Fragen der Identität und Kultur zu untersuchen. In ihrer Serie „Medicine Crow“ verändert Red Star bekannte Bilder des berühmten Anführers der amerikanischen Ureinwohner mit Notizen und zusätzlichen Informationen und stellt manchmal eine Verbindung zu sich selbst her.
Will Wilson: Curtis‘ Porträts ersetzen
Will Wilson, ein Diné-Fotograf, versucht, die Porträts, die Curtis machte, durch seinen eigenen Dokumentationsauftrag zu ersetzen. Seine Arbeit zeigt „Tintypes“, die dabei helfen, die Zeit durcheinander zu bringen. Er arbeitet auch mit seinen Modellen zusammen, um seine Porträts zu erstellen, anstatt sie anzuweisen, auf eine bestimmte Weise herauszukommen.
Die Rolle der Kunst im Kampf gegen Stereotypen und in der Förderung des Verständnisses
Die Arbeit dieser zeitgenössischen Künstler der amerikanischen Ureinwohner ist unerlässlich, um Stereotypen zu bekämpfen und ein nuancierteres Verständnis der Kultur der amerikanischen Ureinwohner zu fördern. Durch ihre Kunst fordern sie die vorherrschenden Erzählungen über die Ureinwohner heraus und bieten neue Perspektiven auf ihre Geschichte, Identität und Erfahrungen.
