John Coltrane: Revolutionärer Jazzmusiker und spirituelle Ikone

by Kim März 25, 2021

written by Kim März 25, 2021

John Coltrane: Ein revolutionärer Jazzmusiker und spirituelle Ikone

Frühes Leben und Einflüsse

John Coltrane wurde 1926 in Hamlet, North Carolina, geboren und verlor im Alter von nur 12 Jahren innerhalb weniger Wochen seinen Vater und Großvater. Dieser tiefe Verlust führte ihn zur Musik als eine Form des Trostes, und er begann schon in jungen Jahren, Saxophon zu spielen.

Zu Coltranes frühen musikalischen Einflüssen gehörten Gospelmusik, die er in der Kirche seiner Familie kennenlernte, und die Jazz-Saxophon-Legenden Johnny Hodges und Charlie Parker. Er entwickelte einen unverwechselbaren, harmonisch komplexen Stil, der später seine Musik prägen sollte.

Sucht und Erlösung

In den 1940er Jahren kämpfte Coltrane mit Heroinsucht. Nachdem er die Sucht 1957 überwunden hatte, machte er eine transformative spirituelle Erfahrung, die seine Musik nachhaltig beeinflusste. Er bekannte sich zu seinem Glauben an Gott und fand in seiner Kunst neuen Sinn und neue Inspiration.

Die Entstehung von „My Favorite Things“

1960 nahm Coltranes Jazzquartett, bestehend aus McCoy Tyner am Klavier, Elvin Jones am Schlagzeug und Steve Davis am Bass, ihr bahnbrechendes Album „My Favorite Things“ auf. Der Titeltrack, eine neu interpretierte Version des Rodgers-und-Hammerstein-Klassikers, wurde zu einer von Coltranes berühmtesten Kompositionen.

Coltranes ausgedehnte, hypnotische Interpretation des Songs, die sich über fast 14 Minuten erstreckte, widersetzte sich den herkömmlichen Jazzkonventionen und eröffnete neue Möglichkeiten für Improvisation und musikalischen Ausdruck. Sie wurde zu einer wegweisenden Aufnahme, die die Jazzwelt revolutionierte.

Einfluss auf Jazz und darüber hinaus

„My Favorite Things“ zeigte Coltranes Beherrschung des Saxophons und seine Fähigkeit, traditionelle Jazzgrenzen zu überschreiten. Es inspirierte unzählige andere Musiker, darunter psychedelische Rockbands in den späten 1960er Jahren. Coltranes progressiver Ansatz des Jazz ebnete den Weg für neue Richtungen in diesem Genre.

Spirituelles Erbe

Coltranes Musik wurde zutiefst mit Spiritualität verwoben. Er glaubte, dass Musik ein Mittel sei, sich mit dem Göttlichen zu verbinden, und er integrierte oft Elemente des Gebets und der Meditation in seine Darbietungen.

1969, zwei Jahre nach Coltranes Tod, wurde in San Francisco die Saint John Coltrane African Orthodox Church gegründet. Die Gemeindemitglieder sehen Coltrane als spirituellen Führer und glauben, dass seine Musik eine tiefe religiöse Bedeutung hat.

Technische Innovation

Coltrane war ein unermüdlicher Experimentator, der die Grenzen seines Instruments ständig erweiterte. Er entwickelte innovative Techniken wie Multiphonics (das gleichzeitige Spielen mehrerer Töne) und Overblowing, um einen einzigartigen und ausdrucksstarken Klang zu erzeugen.

Bleibendes Vermächtnis

John Coltranes Musik fasziniert und inspiriert weiterhin Menschen auf der ganzen Welt. Sein innovativer Umgang mit Jazz, sein unerschütterliches Bekenntnis zur Spiritualität und seine technische Meisterschaft haben die Musikgeschichte nachhaltig geprägt. Er bleibt einer der einflussreichsten und angesehensten Jazzmusiker aller Zeiten.

Kim

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.