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Chris Steins geheime Fotos der New Yorker Musikszene der 1970er und 1980er

by Kim
written by Kim

Chris Steins geheime Fotos der New Yorker Musikszene der 1970er und 1980er

Ein seltener Einblick des Blondie-Gitarristen in eine legendäre Ära

Chris Stein, der Leadgitarrist der legendären Band Blondie, hat eine Fundgrube seiner Fotografien aus der New Yorker Musikszene der 1970er und frühen 1980er Jahre veröffentlicht. Diese von Stein selbst aufgenommenen Bilder bieten einen einzigartigen und intimen Einblick in die aufkeimende Punk- und New-Wave-Szene, die diese Ära prägte.

Die Geburt von Blondie

Steins Reise als Fotograf begann in den späten 1960er Jahren, als er eine Kunstschule in New York City besuchte. Angezogen von der pulsierenden Musikszene der Innenstadt traf er seine musikalische Seelenverwandte Debbie Harry in der kurzlebigen Glam-Punk-Band The Stilettos. Nach der Auflösung dieser Gruppe gründeten Stein und Harry 1974 Blondie, mit Harry als charismatischer Frontfrau der Gruppe.

Den Moment festhalten

Als Blondie zu Ruhm aufstieg, nutzte Stein seine Fotografie, um die musikalischen Pioniere seiner Zeit zu dokumentieren. Mit besonderem Zugang zu seinen Musikerkollegen schoss er Porträts von Ikonen wie Joey Ramone, Iggy Pop, Joan Jett und natürlich Debbie Harry. Viele dieser Motive waren nicht nur Kollegen, sondern auch Steins enge Freunde.

„Es lag ein Glamour im Verfall, in dem wir alle waren“, sagte Stein der Los Angeles Times. „Man blickt mit einer Art Neid auf die Fäulnis und den Verfall zurück.“

Eine Küchen-Dunkelkammer und ein Jahrzehnt der Erinnerungen

Stein entwickelte seine Fotografien in einer provisorischen Dunkelkammer in der Küche, die er sich mit Harry in New York City teilte. Diese Bilder, die jetzt in seinem Buch „Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk“ veröffentlicht wurden, liefern einen lebendigen und persönlichen Bericht über diese Ära.

Ein visuelles Vermächtnis einer musikalischen Revolution

Steins Fotografien halten nicht nur die Musiker und Bands der Zeit fest, sondern auch die Atmosphäre und Energie der New Yorker Musikszene. Sie bieten einen Einblick in den kreativen Prozess, die Kameradschaft und die rohe Energie, die die Punk- und New-Wave-Bewegungen antrieben.

Der Einfluss der Fotografie auf die Musik

Stein glaubt, dass sein Interesse an der Fotografie seinen Songwriting-Stil beeinflusst hat und umgekehrt. „Es besteht eine ähnliche Beziehung zwischen dem Publikum und dem Fotografen/Musiker“, sagt er. „Schon früh sahen die Leute Bilder von Debbie, bevor sie die Musik hörten.“

Ein vielseitiger Künstler

Trotz seines Erfolgs als Rockstar hat Stein seine Leidenschaft für die Fotografie nie aufgegeben. Er lässt sich von Fotografen wie Diane Arbus und Weegee inspirieren, die es vermochten, ihre persönlichen Perspektiven ihren Motiven und Betrachtern aufzuzwingen.

Eine einsame Insel-Playlist

Wenn Stein mit nur einem funktionierenden Plattenspieler auf einer einsamen Insel festsäße, würde er sich für drei Alben entscheiden, die die vielschichtigen und atmosphärischen Klanglandschaften verkörpern, die er liebt: Moondog, Metal Machine Music und Richard Wagners größte Hits.

Ein Fenster in eine vergangene Ära

Chris Steins Fotografien sind nicht nur historische Dokumente, sondern auch Kunstwerke, die den Geist und das Wesen einer prägenden Ära in der Musik einfangen. Sie bieten einen einzigartigen und persönlichen Einblick in die New Yorker Musikszene der 1970er und frühen 1980er Jahre und zeigen die Kreativität, Energie und das bleibende Vermächtnis von Punk und New Wave.

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.