Hollywoods berühmtester Löwe: Leo der Löwe von MGM

by Kim Juni 26, 2021

written by Kim Juni 26, 2021

Die Geschichte von Hollywoods berühmtestem Löwen: Leo der Löwe von MGM

Die Anfänge von Leo dem Löwen

MGM’s ikonisches Maskottchen, Leo der Löwe, ist seit der Gründung des Studios im Jahr 1924 ein fester Bestandteil der Filmindustrie. Der erste MGM-Löwe hieß jedoch nicht Leo, sondern Slats. Slats debütierte in der Stummfilmzeit und blickte sich lediglich um, ohne das charakteristische Gebrüll, das später zum Synonym für das Studio werden sollte.

Slats wurde vom Designer Howard Dietz zum MGM-Maskottchen gewählt, der sich von seiner Alma Mater, der Columbia University, und deren Sportmannschaft, den Lions, inspirieren ließ. Die majestätische Natur und Stärke des Löwen machten ihn zu einem idealen Symbol für das aufstrebende Filmstudio.

Jackie und die Tonfilmzeit

Nach Slats kam Jackie, ein weiterer Löwe, der von Volney Phifer, MGM’s Tiertrainer, trainiert wurde. Jackies Gebrüll, das mit einem Grammophon aufgenommen wurde, zierte MGM-Filme von 1928 bis 1956. Jackie hat auch die Ehre, der erste Löwe zu sein, der in Technicolor auftrat und den Filmklassiker „Der Zauberer von Oz“ eröffnete.

Das Vermächtnis von Leo

Im Laufe der Jahre sind mehrere andere Löwen im MGM-Logo aufgetreten, darunter Tanner, George und der aktuelle Leo, der seit 1957 zu sehen ist. In den 1980er Jahren ließ MGM das vertraute Gebrüll des Löwen als Marke eintragen, obwohl diese „Soundmarke“ inzwischen abgelaufen ist.

Parodien und Adaptionen

Das MGM-Logo war im Laufe der Jahre Gegenstand zahlreicher Parodien und Adaptionen. Die Marx Brothers traten bekanntlich anstelle des Löwen auf, während Mary Tyler Moore Enterprises Adaptionen mit einem Kätzchen und einem beschwipsten Löwen schuf. Diese Remixe sind eine Hommage an das ikonische Logo und sein bleibendes Vermächtnis in der Unterhaltungsindustrie.

Das lateinische Motto: „Ars Gratia Artis“

Das MGM-Logo ist mit dem lateinischen Motto „Ars Gratia Artis“ geschmückt, was übersetzt „Kunst um der Kunst willen“ bedeutet. Dieses Motto spiegelt das Engagement des Studios wider, qualitativ hochwertige Filme zu produzieren, bei denen der künstlerische Ausdruck Vorrang vor kommerziellem Erfolg hat.

Die Wirkung von Leo dem Löwen

Leo der Löwe ist nicht nur zu einem beständigen Symbol für MGM geworden, sondern auch für das Goldene Zeitalter Hollywoods. Seine königliche Präsenz und sein unvergessliches Gebrüll haben die Filmindustrie nachhaltig geprägt und finden bis heute beim Publikum Anklang.

Zeitleiste der MGM-Löwen

1924: Slats wird der erste MGM-Löwe
1928: Jackie wird der erste MGM-Löwe, der brüllt
1939: Jackie tritt im ersten Technicolor-MGM-Film „Der Zauberer von Oz“ auf
1956: Jackies Regentschaft endet
1957: Leo wird der aktuelle MGM-Löwe
1980er Jahre: MGM lässt das Gebrüll des Löwen als Marke eintragen
Gegenwart: Leo tritt weiterhin im MGM-Logo auf und dient als zeitloses Symbol des Studios

Kim

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.