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Modetrends und Klassiker: Die überraschenden Geschichten dahinter

by Kim
written by Kim

Modetrends und Klassiker: Die überraschenden Geschichten dahinter

Cowboys und Strass

Wie kam es dazu, dass Cowboys, die für ihre raue Männlichkeit bekannt sind, auffällige, mit Strass verzierte Outfits annahmen? Die Antwort liegt bei Nudie Cohn, einem in der Ukraine geborenen Schneider, der sich 1940 in Hollywood niederließ. Mit seinem unverwechselbaren Namen machte sich Nudie schnell einen Namen, indem er extravagante Anzüge für Größen wie Johnny Cash, Dale Evans, Cher und Elvis Presley kreierte.

Rodeo Tailors von Nudie erlangte erstmals Anerkennung, als er sich an Tex Williams wandte, einen Country-Musik-Star, der in der Nähe von Nudie und seiner Frau in Kalifornien lebte. Nudie bot Williams an, ihm einen maßgeschneiderten Anzug anzufertigen, doch er benötigte 150 Dollar für eine Nähmaschine. Williams erklärte sich bereit, ein Pferd bei einer Auktion zu verkaufen, um die Mittel aufzubringen.

Trotz eines Missgeschicks, bei dem Nudie den Anzug aufgrund von Alkoholkonsum zunächst mit falschen Maßen anfertigte, lieferte er die Anzüge schließlich an Williams aus. Der Auftritt der Band an diesem Abend war ein großer Erfolg, und Williams verdiente genug Geld, um Nudie für seine Arbeit zu bezahlen.

Nudies Ruf verbreitete sich schnell, und 1950 eröffnete er in North Hollywood Nudie’s Rodeo Tailors. 1963 zog das Geschäft an den Lankershim Boulevard um, wo es bis zu seiner Schließung 1994 blieb.

Tighty Whities: Die Unterwäsche-Revolution

Die Ursprünge der als „Tighty Whities“ bekannten Herrenslips sind überraschend faszinierend. 1934 entwickelte Arthur Kneibler von Cooper Inc. die Y-Fronts, die aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einem Jockstrap „Jockeys“ genannt wurden.

Im folgenden Jahr bei Marshall Fields in Chicago vorgestellt, wurden die Jockeys schnell zum Hit, und die erste Bestellung war ausverkauft. Cooper war gezwungen, ein Flugzeug zu mieten, um die überwältigende Nachfrage für die nächste Lieferung zu bewältigen. Anschließend änderte das Unternehmen seinen Namen in Jockey International, und seine Slips sind seitdem ein Grundnahrungsmittel in der Herrengarderobe.

Heutzutage sind Jockeys in verschiedenen Farben und Stoffen erhältlich, aber die klassischen weißen Baumwolloriginale bleiben die beliebteste Wahl. Einige Männer bevorzugen jedoch die von der französischen Fremdenlegion herausgegebene, nicht elastische Lagerware, wie Scott Bodenner in Worn Stories beschreibt.

Karos: Eine karierte Vergangenheit

Karos oder Tartan, wie es in Großbritannien genannt wird, hat eine reiche und farbenfrohe Geschichte. Es wird eng mit schottischen Clans in Verbindung gebracht, die unterschiedliche Muster und Farben verwendeten, um ihre jeweiligen Gruppen zu repräsentieren.

1746, nach dem gescheiterten jakobitischen Aufstand unter der Führung von Bonnie Prince Charlie, verboten die britischen Behörden das Tragen von Tartan gemäß dem „Act of Proscription“. Sie glaubten, dass Tartan ein Symbol der Rebellion sei und weitere Unruhen auslösen könnte.

Zum Glück für die Schotten und die Modewelt durfte Tartan 1782 aus dem Exil zurückkehren. Heute ist es ein beliebter Stoff, der für alles von Kleidung bis hin zu Wohnaccessoires verwendet wird.

Weitere bereichernde Artikel zum Thema Kleidung

Zusätzlich zu den oben genannten Themen bieten mehrere andere Artikel aufschlussreiche Perspektiven auf Modegeschichte und -trends:

  • Der Beitrag von Bureau of Trade in GQ, „In Defense of Tighty Whities“, untersucht die Korrelation zwischen der Popularität von Röhrenjeans und der gestiegenen Nachfrage nach Unterhosen.
  • Worn Stories enthält einen Artikel von Scott Bodenner, der die Geschichte und Bedeutung der von der französischen Fremdenlegion herausgegebenen Lagerunterwäsche beleuchtet.
  • Der Beitrag des Worn Fashion Journal, „A Checkered Past“, liefert zehn unterhaltsame Fakten zur Geschichte des Karomusters und seiner Verbindung zu schottischen Clans.

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.