COVID-19: Auswirkungen auf den Kulturbetrieb – Geschlossene Museen, virtuelle Ausstellungen und finanzielle Verluste

by Kim Juni 26, 2020

written by Kim Juni 26, 2020

Die Auswirkungen von COVID-19 auf die Kulturwelt

Museumsschließungen und virtuelle Ausstellungen

Mit der Ausbreitung der COVID-19-Pandemie mussten Museen auf der ganzen Welt ihre Türen schließen, um die öffentliche Gesundheit zu schützen. Als Reaktion darauf haben sich viele Institutionen der digitalen Technologie zugewandt, um ihre Sammlungen für die Öffentlichkeit zugänglich zu halten.

Die Nationale Kulturbehörde Chinas hat über 100 Online-Ausstellungen ins Leben gerufen, die Artefakte und Kunstwerke aus geschlossenen Museen präsentieren. Der Louvre in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York City gehören zu den vielen Museen, die virtuelle Führungen und interaktive Erlebnisse anbieten.

Veranstaltungsabsagen und -verschiebungen

Auch Großveranstaltungen und Festivals wurden aufgrund von Bedenken hinsichtlich des Virus abgesagt oder verschoben. South by Southwest, Coachella und Stagecoach sind nur einige der hochkarätigen Veranstaltungen, die betroffen sind.

Im Bereich der darstellenden Künste wurden die Broadway-Theater geschlossen, und Konzerte beliebter Künstler wie Billie Eilish und Mariah Carey wurden verschoben oder abgesagt. Auch Filmpremieren und Konferenzen waren betroffen.

Finanzielle Auswirkungen auf kulturelle Einrichtungen

Die Schließungen und Absagen hatten erhebliche finanzielle Auswirkungen auf kulturelle Einrichtungen. Museen, Theater und Veranstaltung Veranstaltungsorte sind für ihre Einnahmen in hohem Maße auf Ticketverkäufe und Spenden angewiesen. Der Verlust von Einnahmen bedroht das Überleben vieler Organisationen.

Langfristige Auswirkungen auf die Kulturwelt

Die langfristigen Auswirkungen von COVID-19 auf die Kulturwelt sind noch unbekannt. Experten befürchten jedoch, dass die Pandemie nachhaltige Auswirkungen auf die Besucherzahlen, die Finanzierung und die Lebensfähigkeit kultureller Organisationen haben könnte.

Kreative Wege, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten

Trotz der Herausforderungen finden kulturelle Einrichtungen kreative Wege, um während der Pandemie mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Museen bieten virtuelle Workshops und Bildungsprogramme an. Theater streamen Aufführungen online. Künstler nutzen Social Media, um ihre Arbeit zu teilen und mit Fans in Kontakt zu treten.

Die Bedeutung von öffentlicher Gesundheit und Sicherheit

Auch wenn die Schließungen und Absagen enttäuschend sind, sind sie zum Schutz der öffentlichen Gesundheit und Sicherheit notwendig. Die Kulturwelt wird sich schließlich von der Pandemie erholen, aber es ist wichtig, in dieser schwierigen Zeit der Gesundheit und dem Wohlergehen der Gemeinschaft Priorität einzuräumen.

Spezifische Beispiele für Schließungen und Absagen

Der Louvre, das Musée d’Orsay und das Centre Pompidou in Paris sind bis auf weiteres geschlossen.
Die Uffizien in Florenz, die Vatikanischen Museen in Rom und das Kolosseum wurden aufgrund der Pandemie geschlossen.
Die Broadway-Aufführungen, einschließlich der geplanten Eröffnung von Six, wurden bis mindestens 12. April ausgesetzt.
Die Coachella- und Stagecoach-Musikfestivals wurden auf Oktober verschoben.
Das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art und das Whitney Museum in New York City haben alle ihre Türen geschlossen.
Auch die 19 Museen und der Nationalzoo der Smithsonian Institution in Washington, D.C. wurden geschlossen.
Filmpremieren wie Mulan und Keine Zeit zu sterben wurden auf unbestimmte Zeit verschoben.

Kim

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.