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Objects: USA 2020: A Contemporary Reimagining of American Studio Craft

by Jasmine
written by Jasmine

Objekte: USA 2020: Die Neugestaltung der amerikanischen Studio Craft-Bewegung

Das Erbe von „Objekte: USA“ (1969)

1969 eröffnete das Smithsonian American Art Museum „Objekte: USA“, eine bahnbrechende Ausstellung, die die vielfältige und lebendige amerikanische Studio Craft-Bewegung präsentierte. Die Ausstellung, die über 500 Werke etablierter und aufstrebender Künstler zeigte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt und darüber hinaus. Sie machte eine neue Generation von Kunstinteressierten mit der Bewegung bekannt, bot amerikanischen Künstlern eine Plattform, um ihre Werke auf einer globalen Bühne zu zeigen, und trug dazu bei, die Kunstszene zu diversifizieren, die bis dahin überwiegend weiß und männlich gewesen war.

Die Wiederbelebung von Kunsthandwerk im 21. Jahrhundert

Heute erleben wir eine Renaissance des Interesses an Kunsthandwerk als Kunstform. Die einst klare Unterscheidung zwischen Kunst und Kunsthandwerk verschwimmt, da Keramik, Textilkunst und andere handgefertigte Objekte Einzug in bedeutende Kunstgalerien und Institutionen halten. Diese Renaissance wird zum Teil durch eine wachsende Wertschätzung für die in Kunsthandwerk steckenden Fähigkeiten und Kreativität sowie durch den Wunsch nach Authentizität und Verbundenheit in einer zunehmend digitalen Welt angetrieben.

„Objekte: USA 2020“ bei R & Company

Im Einklang mit dem Geist der ursprünglichen Ausstellung präsentiert R & Company „Objekte: USA 2020“, eine zeitgenössische Neuinterpretation der bahnbrechenden Schau. Die Ausstellung, die von jetzt bis Juli 2021 zu sehen ist, zeigt 100 Werke von 100 Künstlern, darunter sowohl etablierte Pioniere des ursprünglichen „Objekte: USA“ als auch eine neue Generation zeitgenössischer Bildhauer, Holzkünstler, Glasmacher und Keramiker.

Den Rahmen sprengen: Vielfalt und Inklusion im zeitgenössischen Kunsthandwerk

„Objekte: USA 2020“ zeichnet sich durch sein Engagement für Vielfalt und Inklusion aus. Die Ausstellung zeigt eine breite Palette von Perspektiven, Stilen und Medien und stellt die traditionelle Hierarchie der Kunstformen infrage. Indem sie aufstrebende Künstler neben etablierten Namen präsentiert, bietet die Ausstellung neuen Stimmen eine Plattform und fördert eine integrativere und gerechtere Kunstwelt.

Ebitenyefa Baralaye: Ein aufstrebender Stern der zeitgenössischen Keramik

Zu den zeitgenössischen Künstlern, die in „Objekte: USA 2020“ vertreten sind, gehört Ebitenyefa Baralaye, ein in Nigeria geborener, in Detroit lebender Keramiker, Bildhauer und Designer. Inspiriert von den bahnbrechenden Künstlern des ursprünglichen „Objekte: USA“, insbesondere von Toshiko Takaezu, schafft Baralaye elegante und eindrucksvolle Werke, die Themen wie Identität, Erbe und den menschlichen Zustand erforschen. Seine beiden in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, „Meiping“ und „Serpent I“, zeigen seine meisterhafte Beherrschung von Form und Glasur sowie seine Fähigkeit, seinen Werken ein Gefühl von Wärme und Vertrautheit zu verleihen.

Die nachhaltige Wirkung von „Objekte: USA“

Über 50 Jahre nach ihrem Debüt beeinflusst und inspiriert „Objekte: USA“ weiterhin Künstler und Kuratoren gleichermaßen. Der Katalog der Ausstellung, der Biografien der vorgestellten Künstler und ihrer Werke enthält, ist nach wie vor ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Wissenschaftler und Kunstinteressierte. Gloria Kenyon, leitende Koordinatorin für öffentliche Programme am Smithsonian American Art Museum, schreibt „Objekte: USA“ zu, Kunsthandwerk der Öffentlichkeit auf eine neue Weise zugänglich gemacht und die Tür für vielfältigere Stimmen in der Kunstwelt geöffnet zu haben.

Die Kraft des Kunsthandwerks in der modernen Kunstwelt

In einem aktuellen Essay argumentiert Glenn Adamson, einer der Kuratoren von „Objekte: USA 2020“, dass Kunsthandwerk für die Zukunft der Kunstwelt unerlässlich sei. Er betont sein Potenzial, Vielfalt zu fördern, traditionelle Hierarchien in Frage zu stellen und eine dringend benötigte Verbindung zur Handarbeit in einem zunehmend digitalen Zeitalter herzustellen. Indem sie Kunsthandwerk annimmt, kann sich die Kunstwelt bereichern und integrativer und bedeutungsvoller werden.

Ein Aufruf zur Unterstützung handgefertigter Objekte

Evan Snyderman, Mitbegründer von R & Company, glaubt, dass die aktuelle Bewegung hin zu handgefertigten Objekten ein positives Zeichen für die Zukunft der Kunst ist. Er ermutigt Sammler und Kunstinteressierte, die Arbeit zeitgenössischer Kunsthandwerker zu unterstützen und die Fähigkeiten und Kreativität zu schätzen, die in ihre Kreationen einfließen. Auf diese Weise können wir dazu beitragen, die anhaltende Vitalität und Entwicklung der amerikanischen Studio Craft-Bewegung zu gewährleisten.

Jasmines Reise begann mit einer Kamera in der Hand und einem Herzen voller Geschichten. Für sie war die Welt nicht nur eine Sammlung von Eindrücken und Geräuschen; sie war ein lebendiger Wandteppich, gewebt mit komplexen Details, die darauf warteten, eingefangen und erkundet zu werden. Diese angeborene Neugier führte sie natürlich zum geschriebenen Wort, wo sie die Kraft der Sprache entdeckte, Geschichten zu weben, die mit der Seele resonieren. Jasmines Artikel im Lebensbereich von LifeScienceArt sind ein Zeugnis dieser Synergie. Ihre Worte tanzen über die Seite und malen lebendige Bilder, die die Leser ins Herz der Erfahrung transportieren. Ob es die stille Reflexion ist, die ein Morgensonnenaufgang weckt, oder die elektrisierende Energie einer belebten Stadtstraße, Jasmine hat eine außergewöhnliche Fähigkeit, die Essenz eines Augenblicks in Worte zu fassen, die tief berühren. Aber Jasmines Talente reichen weit über das geschriebene Wort hinaus. Mit einem scharfen Blick für Details und der Seele einer Fotografin sieht sie die Welt durch eine einzigartige Linse. Ihre Fotografien sind mehr als nur Schnappschüsse; sie sind Fenster zu verborgenen Emotionen und unausgesprochenen Geschichten. Ein einziges Bild, aufgenommen mit Jasmines unverwechselbarem Stil, kann ein Kaleidoskop von Gefühlen hervorrufen, zur Reflexion anregen und im Betrachter ein Gefühl des Staunens wecken. Die Art und Weise, wie sie mit Licht und Schatten spielt oder Schönheit im Alltäglichen findet, spricht Bände über ihre künstlerische Vision. Es ist klar, dass Jasmine die Welt nicht nur sieht; sie fühlt sie tief und leidenschaftlich. Diese Tiefe des Gefühls zeigt sich auch in ihrem Schreiben. Jasmines Artikel sind von einer rohen Ehrlichkeit durchdrungen, die die Leser auf einer persönlichen Ebene anspricht. Sie scheut sich nicht, die Komplexitäten des Lebens zu erforschen – die Freuden und Traurigkeiten, Triumphe und Misserfolge, die wir alle erleben. Aber selbst wenn sie schwierige Themen anspricht, schwingt in ihren Worten ein Grundoptimismus mit, ein Glaube an die innewohnende Widerstandskraft des menschlichen Geistes. Jasmines Schreiben ermutigt die Leser, das gesamte Spektrum der Lebenserfahrungen anzunehmen, Schönheit im Unerwarteten zu finden und den Herausforderungen mit Mut und Anmut zu begegnen. Man hat das Gefühl, dass Jasmines eigenes Leben eine ständige Erkundung ist, eine kontinuierliche Suche nach neuen Erfahrungen und Perspektiven. Ob es darum geht, abseits der ausgetretenen Pfade eine verborgene Perle durch ihre Linse einzufangen oder durch ihr Schreiben in die Tiefen menschlicher Emotionen einzutauchen – Jasmine lebt von der Reise selbst. Dieser angeborene Abenteuergeist ist ansteckend und inspiriert die Leser, sich auf ihre eigenen Entdeckungsreisen zu begeben, sowohl innerlich als auch äußerlich. Jasmines Arbeit geht nicht nur darum, Momente festzuhalten; es geht darum, eine Funken Neugier zu entzünden und den Wunsch zu wecken, das Leben in vollen Zügen zu leben. Vielleicht ist der faszinierendste Aspekt von Jasmines Arbeit das Gefühl der Intimität, das sie hervorruft. Das Lesen ihrer Artikel fühlt sich an wie ein Gespräch mit einer engen Freundin, jemandem, der die Nuancen des Lebens versteht und keine Angst hat, seine Verletzlichkeit zu teilen. Diese Fähigkeit, sich auf persönlicher Ebene mit den Lesern zu verbinden, macht Jasmines Schreiben so kraftvoll und dauerhaft. Es ist ein Zeugnis ihrer eigenen Authentizität und ihres aufrichtigen Wunsches, sich durch die Magie von Worten und Bildern mit anderen zu verbinden.