Verhunzte Restaurierung: Heilige-Georg-Statue aus dem 16. Jahrhundert entstellt

by Kim April 30, 2022

written by Kim April 30, 2022

Verhunzte Restaurierung einer spanischen Statue des Heiligen Georg aus dem 16. Jahrhundert löst Empörung aus

Der Vorfall

Ein kürzlicher Versuch, eine polychrome Holzstatue des Heiligen Georg aus dem 16. Jahrhundert in der Kirche San Miguel in Estella, Spanien, zu restaurieren, ist katastrophal schiefgelaufen. Die Statue, einst ein schönes Beispiel ihrer Art, wurde in eine karikaturhafte Figur mit einem fleischfarbenen Pfirsichgesicht und großen braunen Augen verwandelt, von denen eines zur Seite gewandert zu sein scheint. Die Rüstung, das Pferd und der Sattel wurden mit dicken, monochromatischen Streifen in Grau und Rot beschmiert.

Der Schuldige

Die verpfuschte Restaurierung wurde von einem örtlichen Kunstlehrer durchgeführt, der vom Pfarrer eingestellt wurde. Der Lehrer, dem die notwendigen Fähigkeiten und Fachkenntnisse fehlten, hat die ursprüngliche Komposition und Detaillierung der Statue effektiv ausgelöscht.

Verurteilung durch Experten

Carmen Usua, eine Restauratorin aus der Region Navarra, war eine der Ersten, die den Vorfall der Öffentlichkeit bekannt machte. Sie drückte ihre Bestürzung und Frustration aus und erklärte, dass es Jahre dauere, die für solche Restaurierungen notwendigen Fähigkeiten zu erwerben.

Koldo Leoz, Bürgermeister von Estella, war ebenso empört. Er kritisierte die Pfarrei dafür, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen und eine unqualifizierte Person für die Aufgabe einzustellen. Er stellte fest, dass es sich bei der Statue um ein Kunstwerk aus dem 16. Jahrhundert handelt, das von Experten mit geeigneten Techniken hätte restauriert werden müssen.

Rechtliche Schritte

Die Vereinigung der Konservatoren und Restauratoren Spaniens hat angekündigt, eine Klage gegen die Kirche bei der Staatsanwaltschaft Navarra einzureichen. Der Verein fordert eine Geldstrafe wegen Fahrlässigkeit und Schäden, die durch die verpfuschte Restaurierung entstanden sind.

Vergleiche mit dem „Affen-Jesus“

Die verpfuschte Restaurierung hat Vergleiche mit dem berüchtigten „Affen-Jesus“-Vorfall im Jahr 2012 gezogen. In diesem Fall versuchte ein älterer Maler in der Stadt Borja, ein abblätterndes Fresko von Jesus mit einer Dornenkrone zu restaurieren, mit katastrophalen Ergebnissen. Das Fresko, das als „Affen-Jesus“ bekannt wurde, wurde zu einer weltweiten Sensation und zog eine Welle des Tourismus nach Borja.

Möglicher touristischer Aufschwung

Einige glauben, dass die verpfuschte Restaurierung der Statue des Heiligen Georg einen ähnlichen Effekt auf Estella haben könnte. Die Stadt hat bereits einen Anstieg der Besucherzahlen verzeichnet, seit sich die Nachricht von dem Vorfall verbreitet hat.

Fahrlässigkeit und mangelnde Fachkenntnis

Die verpfuschte Restaurierung unterstreicht die Bedeutung der Verwendung qualifizierter Fachkräfte für Kunstrestaurierungsprojekte. Die Verwendung unangemessener Techniken und Materialien kann wertvollen Kunstwerken irreparable Schäden zufügen.

Die Zukunft der Statue

Es ist derzeit unklar, wie die Statue repariert wird oder ob dies überhaupt möglich ist. Experten haben ihre Besorgnis darüber geäußert, dass die ursprünglichen Farbschichten bei der verpfuschten Restaurierung verloren gegangen sein könnten.

Kim

Zwischen der pulsierenden Kunstszene und der lebendigen Wissenschaftsgemeinschaft gedeiht Kim, eine vielseitige Künstlerin und festangestellte Autorin bei LifeScienceArt. Ihr Weg zum kreativen Ausdruck war nicht linear. Während ein Abschluss in Sozialwissenschaften sie mit einem scharfen Verständnis für menschliche Systeme und Interaktionen ausstattete, führte ihre tiefe Liebe zur Natur und ein aufkeimendes Interesse an nachhaltigem Leben sie in eine andere Richtung. Diese Faszination für das empfindliche Gleichgewicht unseres Planeten entfaltete sich in einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksformen – Zeichnen, Bildhauerei und das Einfangen der Essenz der Natur durch das Objektiv einer Kamera. Kims künstlerische Reise ist ein Beweis für ihre grenzenlose Neugier und die Ablehnung starrer Kategorisierungen. Sie bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Medien, verwendet Kohle, um die komplexen Details eines Ökosystems auf Papier zu übertragen, erschafft sorgfältig Modelle, die die Eleganz biologischer Formen einfangen, und nutzt Licht und Schatten, um fesselnde Erzählungen über die Umwelt zu gestalten. Ihre künstlerische Stimme ist so vielfältig wie die Ökosysteme, die sie darzustellen versucht. Kims Leidenschaft für den Umweltschutz geht über die Kunst hinaus. Ihre Entscheidung, eine Karriere bei LifeScienceArt zu verfolgen, zeugt von ihrem Wunsch, die Kluft zwischen wissenschaftlichem Verständnis und künstlerischem Ausdruck zu überbrücken. Sie glaubt, dass Kunst durch die Übersetzung komplexer wissenschaftlicher Konzepte in visuell ansprechende Erzählungen zu einem mächtigen Werkzeug für den Umweltschutz werden kann. Kims Schreiben für die Kunstsektion ist von dieser Philosophie durchdrungen. Ihre Worte verweben wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischem Flair und fördern ein tieferes Verständnis für die Natur und die dringende Notwendigkeit, sie zu schützen. In Anlehnung an ihre künstlerische Vielseitigkeit spiegelt auch Kims Musikgeschmack eine ähnliche Missachtung von Genregrenzen wider. Ihre Playlists fließen nahtlos von den melancholischen Melodien von Björk zu den mitreißenden Rhythmen von Fela Kuti, mit einem Abstecher in die experimentellen Klänge von Radiohead. Diese eklektische Mischung befeuert ihre Kreativität und bietet eine ständige Inspirationsquelle, die über Kategorien hinausgeht, genau wie ihre Kunst.