Home Tags Posts tagged with "Renæssancekunst"
Tag:

Renæssancekunst

Kunsthistorie

Michelangelos hænder: En triumf over gigt

by Jasmine
written by Jasmine

Michelangelos hænder: En triumf over gigt

Michelangelos mesterlige hænder

Michelangelo, kendt for sine udsøgte skildringer af menneskekroppen, var særligt berømt for sine mesterlige fortolkninger af hænder. Fra Davids ikoniske hænder til Guds udstrakte hånd i Det Sixtinske Kapels loft formidlede Michelangelos hænder en dyb forståelse af menneskelig anatomi og følelser.

Gigt: En tavs kamp

På trods af sine kunstneriske evner kæmpede Michelangelo med en skjult kamp: gigt. Forskere, der har studeret portrætter og breve fra hans senere liv, har antaget, at kunstneren led af artrose, en degenerativ ledsygdom. Denne lidelse ville have forårsaget Michelangelo betydelig smerte og stivhed, især i hans venstre hånd, som han brugte til at skrive og skulpturere.

Beviser fra portrætter og korrespondance

Forskere har undersøgt portrætter af Michelangelo og fundet bevis på degenerative ændringer i de små led i hans venstre hånd. Disse ændringer, sammen med hans klager over “podagra” (et paraplybegreb for led smerter på hans tid) til sin nevø, tyder på, at han virkelig led af gigt.

Påvirkningen på hans arbejde

Michelangelos gigt påvirkede utvivlsomt hans arbejde. Hammeren og mejselen, som han brugte til at skabe sine mesterværker, ville have forværret smerten og stivheden i hans hænder. Forskerne mener dog, at hans fortsatte brug af disse værktøjer kan have hjulpet ham med at bevare fingerfærdigheden og styrken i sine hænder i længere tid, end det ellers ville have været muligt.

Sejr over sygdom

På trods af de udfordringer, som gigten medførte, er Michelangelos beslutsomhed om at fortsætte med at arbejde et bevis på hans ukuelige ånd. Selv i sine sidste år, da hans hænder blev mere og mere smertefulde og stive, fortsatte han med sine kunstneriske bestræbelser og producerede nogle af sine mest ikoniske værker sent i livet.

Retrospektive diagnoser og etiske overvejelser

I de senere år er det blevet mere og mere almindeligt, at forskere retrospektivt diagnosticerer berømte personer med sygdomme, der ikke var kendt i deres levetid. Selvom sådanne diagnoser kan kaste lys over deres liv og helbred, rejser de også etiske og metodologiske spørgsmål.

Implikationer for Michelangelos arv

Diagnosen af gigt i Michelangelos tilfælde tilføjer en ny dimension til vores forståelse af hans liv og arbejde. Den afslører de udfordringer, han stod over for, og den modstandskraft, han viste, da han overvandt dem. Den understreger også vigtigheden af udholdenhed og kunstens kraft til at overskride fysiske begrænsninger.

Michelangelos hænder: Et symbol på triumf

Michelangelos mesterlige hænder, formet af både talent og modgang, står som et bevis på hans urokkelige hengivenhed og triumf over fysisk svaghed. De er en påmindelse om, at selv i lyset af vanskeligheder kan menneskeånden stige til ekstraordinære højder.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Renæssancekunst

Albrecht Dürers skjulte mesterværk: Afdækning af hemmelighederne i Wiener Stephansdomen

by Kim
written by Kim

Albrecht Dürers skjulte mesterværk: Afsløring af hemmelighederne i Stephansdomen

Opdagelsen af en tabt skat

Under restaureringsarbejdet i Wiens historiske Stephansdom dukkede en bemærkelsesværdig opdagelse frem under lag af snavs i en sektion, der nu bruges som souvenirbutik. Forskere mener, at det hidtil ukendte kunstværk er et vægmaleri udført af værkstedet til den tyske renæssancemester Albrecht Dürer, muligvis endda af kunstneren selv.

En triptykon af helgener

Vægmaleriet har form som en todimensionel triptykon og afbilder Sankt Leopold, Østrigs skytshelgen, flankeret af Sankt Katharina og Sankt Margaret. Nedenunder er der et “predella-lignende billede”, der ligner bunden af et altertavle.

Dürers mesterlige undertegninger

Eksperter er særligt fascinerede af undertegningerne af Sankt Katharina og Sankt Margaret, som blev indgraveret i våd puds omkring 1505. Disse tegninger er “utvivlsomt af en kunstner fra Dürers kreds”, ifølge en erklæring fra domkirken. Dürer-specialisten Erwin Pokorny går dog videre og hævder, at tegningerne blev lavet af mesteren selv på grund af deres enestående kvalitet.

Maximilian I’s bestilling

Værket i Stephansdomen kan være blevet bestilt af den tysk-romerske kejser Maximilian I, der udvidede Østrigs territorium under sin regeringstid. En biografi om Dürer fra det 17. århundrede nævner et vægmaleri bestilt af kejseren, men ingen andre optegnelser om bestillingen er bevaret. Indtil nu har værket været betragtet som en tabt legende.

Dürers kunstneriske rejse

Født i Nürnberg i 1471 steg Dürer frem som en fremtrædende maler, tegner og grafiker. Han anses generelt for at være den største tyske renæssancekunstner. Rejser til Italien og Nederlandene påvirkede hans arbejde betydeligt og formede hans interesse for menneskelig anatomi og brugen af farve og design.

Dürers forbindelse til Wien

Opdagelsen af undertegningerne i Stephansdomen rejser spørgsmål om Dürers mulige besøg i Wien, som ikke tidligere er blevet dokumenteret. Han kan være stoppet der på vej fra Nürnberg til Venedig eller besøgt sin ven, den tyske humanist Conrad Celtis.

En tabt og genfundet arv

Dürer var tidligere kun kendt for at have skabt et andet sæt vægmalerier, som prydede Nürnbergs rådhus, men gik tabt under Anden Verdenskrig. Opdagelsen i Stephansdomen føjer således et væsentligt stykke til hans kunstneriske arv.

Bevaring og forskning

Stephansdomen har lanceret et bevaringsprojekt for triptykonet, og forskningen om maleriet vil blive offentliggjort i et østrigsk kunst- og bevaringstidsskrift senere på året. Pokorny er fortsat overbevist om, at undertegningerne blev udført af Dürers egen hånd, hvilket understreger opdagelsens betydning for at forstå kunstnerens rejser og påvirkninger.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Videnskabshistorie

Daniela Bleichmar: Nytolkning af historien om den spanske erobring

by Rosa
written by Rosa

Daniela Bleichmar: Nytolkning af historien om den spanske erobring

Daniela Bleichmars innovative tilgang til historien

Daniela Bleichmar, adjunkt ved University of Southern California, udfordrer de traditionelle tilgange til historisk forskning. Bleichmar mener, at billeder kan være lige så værdifulde som tekster, når det gælder om at forstå fortiden.

Botaniske tegninger som vindue til fortiden

Bleichmars forskning fokuserer på botaniske tegninger, der blev skabt under spanske ekspeditioner til den Nye Verden. Disse tegninger, der viser tusindvis af planter og blomster, giver et unikt indblik i det europæiske videnskabelige samfund i det 16., 17. og 18. århundrede.

Billeder som primære kilder

Traditionelt har historikere primært baseret sig på skrevne tekster som informationskilder. Bleichmar argumenterer dog for, at billeder også kan være værdifulde primære kilder. Ved at undersøge disse botaniske tegninger har hun fået indsigt i, hvordan naturforskere og kunstnere, der arbejdede for den spanske krone, undersøgte floraen i Amerika, og hvordan deres billeder hjalp imperiet i dets søgen efter værdifulde ressourcer.

Den tværfaglige karakter af Bleichmars arbejde

Bleichmars arbejde er meget tværfagligt og trækker på historie, kunsthistorie og videnskab. Hun ser forbindelser mellem disse områder, som andre forskere ofte overser. Hun har f.eks. vist, hvordan udeladelser i botaniske tegninger – af oprindelige folk og bredere landskaber – afspejler kolonisatorernes holdninger til de koloniserede.

Bleichmars indflydelse på feltet

Bleichmars innovative tilgang til historien har haft en betydelig indflydelse på feltet. Hun har været med til at bygge bro mellem kunsthistorie og videnskabshistorie. Hendes arbejde har også inspireret andre forskere til at overveje betydningen af billeder i historisk forskning.

Bleichmars undervisning på USC

På USC underviser Bleichmar i kurser om renæssancekunst og luksusvarens historie. Hendes kurser er kendt for deres tværfaglige tilgang og deres fokus på forbindelserne mellem kunst, historie og kultur.

Personlig baggrund

Daniela Bleichmar blev født i Argentina og voksede op i Mexico City. Hun tog sin bachelorgrad fra Harvard University og sin ph.d.-grad fra Princeton University. Før hun kom til USC, havde hun et postdoc-stipendium ved USC-Huntington Early Modern Studies Institute.

Malcolm Bakers indflydelse på kunsthistoriens pensum

Malcolm Baker, tidligere leder af kunsthistorieafdelingen på USC, spillede en nøglerolle i at forme Bleichmars karriere. Baker var engageret i at udvide pensum ud over traditionelle kunsthistoriske emner. Han så i Bleichmar en ideel kandidat til at tilføre afdelingen nye perspektiver.

Bleichmars arv

Daniela Bleichmar er en stjerne i historiefaget. Hendes innovative tilgang til forskning og undervisning inspirerer en ny generation af forskere til at tænke bredere om fortiden. Hendes arbejde er med til at omskrive historien om den spanske erobring og kaste nyt lys over forbindelserne mellem kunst, historie og videnskab.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

The Sistine Chapel: A Masterpiece Captured in Unprecedented Detail

by Jasmine
written by Jasmine

Det Sixtinske Kapel: Et mesterværk indfanget med hidtil uset detaljegrad

Et ekstravagant værk

Gør dig klar til at blive forbløffet over “Det Sixtinske Kapel”, en betagende bog i tre bind, der bringer Vatikanstatens berømte fresker til live med fantastiske fotografier i naturlig størrelse. Dette overdådige mesterværk, et samarbejde mellem Callaway Arts and Entertainment, Vatikanmuseerne og Scripta Maneant, er et vidnesbyrd om kunstens vedvarende kraft.

Præcision og detalje

Bogens omhyggeligt udarbejdede billeder er de mest præcise gengivelser af Michelangelos og andre renæssancemestres’ værker, der nogensinde er produceret. Ved hjælp af banebrydende billedsoftware har fotografer problemfrit sammenføjet over 270.000 højopløsningsbilleder, der er optaget i løbet af 67 på hinanden følgende nætter, hvor Det Sixtinske Kapel var lukket for besøgende. Resultatet er et hidtil uset detaljeniveau, med malerier gengivet i målestoksforholdet 1:1 og med en farvenøjagtighed på 99,4 procent.

En hidtil uset digitalisering

Skabelsen af bogen “Det Sixtinske Kapel” var en femårig indsats, der involverede en hidtil uset digitaliseringsproces. Efter at have hørt om et banebrydende projekt i gang i Vatikanet, slog Callaway sig sammen med Scripta Maneant for at sikre sig rettighederne til at trykke 600 engelske eksemplarer.

Et værk for verden

Selvom bogens pris på 22.000 dollars kan virke uoverkommelig, strækker Calaways vision sig ud over privat ejerskab. Han sigter mod at placere en betydelig del af udgaven på museer, biblioteker, universiteter og andre kulturelle institutioner, hvilket sikrer, at fremtidige generationer kan beundre dette ekstraordinære værk.

En bevaret arv

Bogen “Det Sixtinske Kapel” er ikke blot en luksusvare, men et vidnesbyrd om kunstens vedvarende kraft. Den indfanger essensen af en af menneskehedens største kunstneriske præstationer og bevarer den, så verden kan værdsætte og studere den i generationer fremover.

Det Sixtinske Kapel lige ved hånden

For dem, der ikke har råd til det originale mesterværk, er der stadig måder at opleve Det Sixtinske Kapels skønhed på. Forskellige online-ressourcer og dokumentarfilm tilbyder virtuelle rundvisninger og billeder i høj kvalitet, der giver et glimt af dette ikoniske rum.

Yderligere indsigt

  • Michelangelos fresker pryder Det Sixtinske Kapels 68 fod høje loft, hvilket gør det vanskeligt at værdsætte deres indviklede detaljer på afstand.
  • De tre bind i bogen “Det Sixtinske Kapel” vejer hver især 25 pund og måler 24 x 17 tommer.
  • Bogen indeholder ikke kun Michelangelos værker, men også fresker af Sandro Botticelli, Perugino og andre anerkendte kunstnere.
  • Callaway planlagde oprindeligt at opdatere en lignende bog udgivet i 1991, men Vatikanets digitaliseringsprojekt førte til et mere ambitiøst foretagende.
  • Bogens udgivelse er en del af Calaways forpligtelse til at gøre kunst tilgængelig for et bredere publikum.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

9af3c733e341e4fc0b02319985d24289

by Jasmine
written by Jasmine

Leonardo da Vincis kreative kampe: Undertegningerne af “Madonna i grotten”

Leonardos skjulte skitser afsløres

Under overfladen af Leonardo da Vincis ikoniske mesterværk, “Madonna i grotten”, gemmer der sig skitser, der afslører kunstnerens kreative proces. Avancerede billedteknikker, såsom infrarød teknologi, makro-røntgenfluorescens og hyperspektral billeddannelse, har afsløret to undertegninger, der giver indsigt i Leonardos kompositoriske kampe.

Den første undertegning

Den første undertegning viser en markant anderledes placering af figurerne. Jesusbarnet og englen er placeret meget højere i billedrammen, hvor englen omfavner Kristus i en “tættere omfavnelse”. Denne komposition antyder, at Leonardo oprindeligt forestillede sig et mere intimt og dynamisk forhold mellem de to figurer.

Den anden undertegning

Den anden undertegning minder mere om det færdige maleri, men der er stadig nogle bemærkelsesværdige forskelle. Kristi hovedposition er blevet ændret, og nogle krøller er blevet klippet af engelens hår. Disse ændringer tyder på, at Leonardo fortsatte med at forfine og perfektionere kompositionen, mens han arbejdede på maleriet.

Håndaftryk og spor

Undertegningerne afslører også håndaftryk i grunderen, der blev brugt til at dække træpanelet. Disse håndaftryk tilhører sandsynligvis en af Leonardos assistenter, hvilket tyder på, at han søgte hjælp til at forberede lærredet.

Mysteriet om to versioner

Maleriet i National Gallery er en af to versioner af “Madonna i grotten” skabt af Leonardo over et kvart århundrede. Den første version, som menes at være påbegyndt i 1483, hænger i Louvre i Paris. Forskere spekulerer i, at den første version blev afvist af den bestillende myndighed på grund af dens mangel på traditionel ikonografi, hvilket gjorde det svært at identificere figurerne.

Leonardo kan derefter have solgt denne version til hertugen af Milano og skabt det andet maleri for at opfylde sin bestilling. Den anden version, der nu findes i National Gallery, udviser lysere farver, større figurer og tilføjelsen af glorier og Johannes Døbers sivstav.

Leonardos mesterskab

Oprindeligt troede man, at den anden version i vid udstrækning var malet af Leonardos assistenter. Men efter en omfattende rengøring og restaurering i 2010 konkluderede kunsthistorikere, at langt størstedelen af værket var malet af Leonardo selv. Denne opdagelse understreger Leonardos mesterskab og hans omhyggelige opmærksomhed på detaljer.

Udforskning af Leonardos teknikker

Undertegningerne og forskellene mellem de to versioner af “Madonna i grotten” giver værdifuld indsigt i Leonardos kreative proces. De afslører hans eksperimenteren med komposition, hans opmærksomhed på detaljer og hans mestring af lys og skygge.

Leonardos arv

“Madonna i grotten” står som et bevis på Leonardo da Vincis geni. Undertegningerne og de forskellige versioner af maleriet giver et sjældent glimt ind i sindet hos en af de største kunstnere gennem tiderne. De minder os om de kreative kampe, eksperimenterne og udholdenheden, der ligger bag ethvert mesterværk.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail