Home Tags Posts tagged with "Offentlig kunst"
Tag:

Offentlig kunst

Ukategoriseret

Monumenter: Ihukommelse og kontrovers

by Peter
written by Peter

Monumenter: Ihukommelse og kontrovers

Statuen af George 3.: Et symbol på revolution og debat

I 1776 væltede kolonister i New York City en statue af Kong George 3. og udløste en debat om monumenternes rolle i ihukommelsen af historien. I dag er fragmenter af statuen udstillet på New-York Historical Society og inviterer besøgende til at overveje den verserende kontrovers omkring offentlige monumenter.

Ødelæggelsen af statuen

Den hesteryggede statue af George 3. blev rejst i Bowling Green i 1770 som et symbol på britisk styre. Men da spændingerne mellem kolonierne og Storbritannien voksede, blev statuen et mål for protester. I juli 1776, kun få timer efter at uafhængighedserklæringen blev læst op for kontinentale tropper, rev en menneskemængde af oprørere bevæbnet med økser og hamre monumentet ned.

Statuens betydning

Ødelæggelsen af George 3.-statuen var en symbolsk handling af oprør mod det britiske styre. Den repræsenterede kolonisternes ønske om uafhængighed og deres afvisning af monarkiet. Statuens fald markerede også et vendepunkt i den amerikanske revolution, da det signalerede den voksende støtte til uafhængighed blandt New York Citys indbyggere.

Debatten om monumenter

I de senere år har der været en fornyet debat om monumenternes rolle i det amerikanske samfund. Nogle hævder, at monumenter over kontroversielle personer, såsom konfødererede generaler, bør fjernes fra offentlige rum. Andre mener, at disse monumenter er vigtige påmindelser om fortiden og bør bevares.

Debatten om monumenter rejser komplekse spørgsmål om historie, erindring og rollen af offentlig kunst. Det er en debat, der sandsynligvis vil fortsætte i mange år fremover.

George 3.-statuen i dag

I dag er fragmenter af George 3.-statuen udstillet på New-York Historical Society. Statuens rester er en magtfuld påmindelse om den amerikanske revolution og debatten om monumenter. Udstillingen omfatter også andre genstande relateret til statuen, såsom musketkugler fundet i revolutionære barakker og en model til en foreslået skulptur af afskaffelseslederen Sojourner Truth.

Monumenternes fremtid

Fremtiden for monumenter i USA er usikker. Debatten om monumenter vil dog sandsynligvis fortsætte, efterhånden som landet kæmper med sin komplekse historie og rollen af offentlig kunst i at forme national identitet.

Interaktiv oplevelse

New-York Historical Societys udstilling om monumenter omfatter en interaktiv oplevelse, der opfordrer besøgende til at forestille sig nye monumenter for folk, der historisk er underrepræsenteret i erindringsbilleder. Denne oplevelse giver de besøgende mulighed for at overveje monumenternes rolle i at forme vores forståelse af historien og forestille sig en mere inkluderende fremtid.

Yderligere søgeord med lang hale:

  • Arven fra George 3.-statuen
  • Monumenternes rolle i amerikansk historie
  • Debatten om fjernelse af konfødererede monumenter
  • Betydningen af mangfoldighed og repræsentation i offentlige monumenter
  • Monumenternes fremtid i USA
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Skulptur

Claes Oldenburgs monumentale kunst: Omdanner det ordinære til det ekstraordinære

by Jasmine
written by Jasmine

Claes Oldenburgs monumentale kunst: At gøre det almindelige ekstraordinært

Introduktion

Claes Oldenburg, en pioner inden for popkunst, har gjort sig bemærket ved at skabe kolossale skulpturer, der forvandler hverdagsobjekter til monumentale kunstværker. Fra en 51 fod lang ske til en 38 fod høj lommelygte bringer Oldenburgs skulpturer et strejf af humor og absurditet til offentlige rum over hele verden.

At gøre det almindelige monumentalt

Oldenburgs kunst kredser om konceptet med at tage almindelige genstande og forstørre dem til ekstraordinære proportioner. Ved at gøre dette udfordrer han vores opfattelse af, hvad der udgør kunst, og inviterer os til at se det velkendte i et nyt lys. Hans skulpturer fremkalder ofte en følelse af leg og forundring og minder os om, at selv de mest almindelige ting kan være ekstraordinære, når de ses gennem kunstens linse.

Offentlig kunst og samarbejde

Oldenburgs storskalaskulpturer er ofte installeret i offentlige rum, hvor de interagerer med omgivelserne og inviterer offentligheden til at interagere med dem. Han samarbejder ofte med sin kone, Coosje van Bruggen, som bidrager med sin ekspertise som kunsthistoriker og kunstner til deres fælles projekter. Sammen har de skabt ikoniske skulpturer, der er blevet vartegn i byer rundt om i verden.

Urealiserbare skulpturer og fantasiens grænser

Ud over sine monumentale skulpturer har Oldenburg også produceret talrige tegninger af det, han kalder sine “urealiserbare” skulpturer. Disse er ambitiøse koncepter, som, selvom de er spændende, ikke er praktiske at bygge. Gennem disse tegninger udforsker Oldenburg grænserne for sin fantasi og skubber til grænserne for, hvad der er muligt inden for kunst.

Påvirkningen af Oldenburgs kunst

Oldenburgs skulpturer har vakt både fascination og kontrovers. Nogle kritikere har afvist hans arbejde som blot kitsch, mens andre har hyldet det som et banebrydende bidrag til samtidskunsten. Uanset holdning er der ingen tvivl om, at Oldenburgs kunst har haft en dybtgående indflydelse på den offentlige bevidsthed. Hans skulpturer har bragt glæde til millioner af mennesker og har udfordret vores antagelser om, hvad kunst kan og bør være.

Arv og indflydelse

Claes Oldenburgs arv som en banebrydende kunstner er sikret. Hans monumentale skulpturer fortsætter med at inspirere og provokere og minder os om, at kunst kan være både legende og dybsindig. Hans arbejde har påvirket utallige andre kunstnere og har været med til at forme landskabet for samtidskunst.

Eksempler på Oldenburgs ikoniske skulpturer

  • The Spoonbridge and Cherry: En 51 fod lang ske i rustfrit stål, der vugger et 1.200 pund tungt maraschinokirsebær i Minneapolis Sculpture Garden.
  • Flashlight: En 38 fod høj lommelygte i aluminium, der rejser sig over campus ved University of Nevada i Las Vegas.
  • Clothespin: En 45 fod høj klemmehænger i aluminium beliggende i Philadelphias centrum.
  • Typewriter Eraser, Scale X: Et monumentalt viskelæder, forstørret til størrelsen af en lille bygning, udstillet på Museum of Modern Art i New York.

Konklusion

Claes Oldenburgs monumentale skulpturer har efterladt et uudsletteligt aftryk i kunstverdenen. Ved at omdanne hverdagsting til ekstraordinære kunstværker har han udfordret vores opfattelser, tændt vores fantasi og bragt glæde til utallige mennesker over hele verden.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Miljøvidenskab

Art Meets Science: A Golden Canopy of Renewable Energy on Melbourne Beach

by Rosa
written by Rosa

Kunst møder videnskab: En gylden baldakin af vedvarende energi

Innovativt vartegn-forslag til Melbournes strand

Arkitekter har fremlagt et ambitiøst forslag til et bæredygtigt vartegn på Melbournes St Kilda Beach. “Light Up” er en baldakin af næsten 9.000 fleksible fotovoltaiske paneler, designet til at generere vedvarende energi, samtidig med at de forbinder et shopping- og underholdningsdistrikt med stranden.

En bro af solenergi

“Light Up”-baldakinen vil strække sig over en trafikeret vej og skabe en fodgængervenlig bro mellem St Kilda Triangle og stranden. De fleksible solpaneler vil generere nok energi til at forsyne 500 australske hjem samt stedets teater og forlystelsespark.

Et samarbejde mellem kunst og ingeniørarbejde

“Light Up” er et samarbejde mellem det australske designstudie NH Architecture, Ark Resources, John Bahoric Design og arkitektstuderende ved RMIT. Projektet sigter mod at give en fornemmelse af flow til St Kilda Triangle og skabe en behagelig forbindelse til stranden.

Bæredygtige designfunktioner

Ud over solpanelerne indeholder “Light Up” også andre bæredygtige designfunktioner. Vindmøller vil blive drevet af den svajende bro, og mikrobielle brændselsceller vil generere energi fra organisk materiale i miljøet. Litium-ion-celler fra brugte elbilsbatterier vil lagre overskydende energi til senere brug.

Et kulturelt vartegn

“Light Up” er ikke kun en kilde til vedvarende energi, det er også et værk af offentlig kunst. Den gyldne baldakin vil skabe et iøjnefaldende visuelt udtryk og fordybe besøgende i en “flydende strøm af solenergi”. Projektet er tiltænkt at blive et kulturelt vartegn og symbolisere overgangen til en bæredygtig fremtid.

En model for byfornyelse

Forslaget “Light Up” demonstrerer, hvordan vedvarende energi kan integreres i offentlige rum og skabe både miljømæssige og æstetiske fordele. Projektet har potentiale til at omdanne St Kilda Triangle til en levende og bæredygtig bydestination.

En vision for fremtiden

“Light Up” er et af mange innovative projekter, der sponsoreres af Land Art Generator Initiative (LAGI). LAGI sigter mod at accelerere overgangen til kulstoffattige økonomier ved at fremme udviklingen af infrastruktur for vedvarende energi, der tilfører merværdi til offentlige rum.

Andre bemærkelsesværdige LAGI-projekter

LAGI har afholdt toårige konkurrencer for grøn energiproducerende offentlig kunst siden 2010. Andre bemærkelsesværdige projekter inkluderer:

  • Night & Day: En hydro-solargeneratorpromenade foreslået til en strandpromenade i Seattle med et fotovoltaisk solsejl og et hydrobatteriskib.
  • Solar Tree: En træformet solinstallation i Kew Gardens i London, der giver skygge og genererer elektricitet.
  • Wave Arbor: En kinetisk skulptur på kajen i Lissabon, Portugal, der genererer energi fra bevægelsen af havbølger.

Vigtigheden af partnerskaber

Succes’en for LAGI-projekter bygger på partnerskaber mellem kunstnere, designere og ingeniører. Disse samarbejder fremmer innovation og sikrer gennemførligheden og byggeevnen af installationer for vedvarende energi.

Den offentlige kunsts rolle

Offentlig kunst kan spille en afgørende rolle for at øge bevidstheden om miljøspørgsmål og inspirere til handling. Ved at kombinere kunst og teknologi kan projekter som “Light Up” engagere offentligheden og fremme vedtagelsen af bæredygtige praksisser.

En bæredygtig fremtid

“Light Up” og andre LAGI-projekter giver et glimt af en bæredygtig fremtid, hvor vedvarende energi er problemfrit integreret i vores byggede miljø. Disse projekter viser, at det er muligt at skabe smukke og inspirerende rum, der også bidrager til vores planets sundhed.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Miljøkunst

Kunst møder videnskab: en skov på stadionet mod klimaforandringer

by Kim
written by Kim

Kunst møder videnskab: Kurator planter skov på stadion for at øge bevidstheden om klimaforandringer

Naturens uendelige tiltrækningskraft

I en dristig kunstnerisk erklæring om klimaforandringer forvandler kurator Klaus Littmann Wörthersee Stadion i Klagenfurt, Østrig, til en hjemmehørende centraleuropæisk skov. Inspireret af Max Peintners tegning “Naturens uendelige tiltrækningskraft” vil installationen, der har fået titlen “For Forest”, bestå af 299 omplantede træer.

Dystopisk vision, miljømæssigt budskab

Peintners tegning viser en skarp kontrast mellem et træfyldt stadion og en industriel skyline, der fremmaner en dystopisk fremtid, hvor naturen kun trives i udpegede områder. Littmanns installation bringer denne vision til live og fremhæver vores tendens til at tage naturen for givet.

Transplantation af træer til en midlertidig skov

Landskabsarkitekt Enzo Enea har fået til opgave at plante en blanding af løvfældende og nåletræer, der hver især måler op til 45 fod i højden og vejer op til seks tons. Træerne vil blive transporteret fra Italien, Nordtyskland og Belgien, da Østrig mangler egnede træer til projektet.

Miljømæssige bekymringer og afhjælpning

Projektet har mødt kritik vedrørende de miljømæssige konsekvenser af at transportere træer, men Littmann henviser til ingeniørforskning for at sikre, at stadionet kan bære den midlertidige skov. Desuden nødvendiggjorde Østrigs mangel på egnede træer langdistancetransport.

Offentlig adgang og skiftende perspektiver

“For Forest” vil være åben for offentligheden fra 9. september til 27. oktober 2019, hvor op til 30.000 tilskuere vil kunne se den midlertidige skov på én gang. Installationen vil blive belyst naturligt i løbet af dagen og af projektører om natten, hvilket skaber konstant skiftende perspektiver for de besøgende.

Skiftende følelser og forståelse

“At møde [“For Forest”] vil udløse en mangfoldighed af reaktioner og følelser,” forklarer en pressemeddelelse. “Dette betagende panorama vil bane vejen for et helt nyt perspektiv og en ny forståelse af skove.” Installationen har til formål at skabe samtaler om naturens betydning og behovet for at beskytte vores miljø.

Midlertidig installation med varig indvirkning

Efter installationens afslutning vil skoven blive flyttet til et nærliggende offentligt område, hvor den vil forblive tilgængelig som en “levende skovskulptur”. Wörthersee Stadion vil blive genskabt til sin tilstand før skoven og vil fortsat være vært for sports- og kulturbegivenheder.

“For Forest”: En opfordring til handling

“For Forest: Naturens uendelige tiltrækningskraft” er ikke blot en kunstinstallation; det er en kraftfuld erklæring om klimaforandringer og vores forhold til naturen. Det opfordrer os til at sætte spørgsmålstegn ved vores selvtilfredshed og til at træffe foranstaltninger for at beskytte miljøet for kommende generationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts