Plakater: Amerikansk kunst og design
En tidløs kunstform
Plakater har en unik evne til at fange vores opmærksomhed og resonere med os på et personligt plan. De kan fremkalde minder, inspirere kreativitet og afspejle den kulturelle tidsånd. Fra den ikoniske reklame “You don’t have to be Jewish to love Levy’s” for rugbrødet Levy’s, der prydede perronerne i undergrundsbanen, til de psykedeliske rockplakater fra 1960’erne har plakater spillet en væsentlig rolle i amerikansk kunst og design.
National Museum of American Arts udstilling
National Museum of American Arts udstilling, “Posters American Style”, fremviser 120 klassiske plakater, der sporer udviklingen af denne kunstform fra 1895 til 1995. Udstillingen er gæstekurateret af Therese Thau Heyman og fremhæver værker af indflydelsesrige grafikere som Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg og Edward Penfield.
Opfindsomme begyndelser
De tidlige plakater i udstillingen demonstrerer de amerikanske grafikeres opfindsomme ånd. For eksempel inkorporerer Maxfield Parrishs litografi fra 1897 for Adlake Camera elementer af Art Nouveau, japansk design og fotografi. Denne eklektiske blanding af indflydelser satte en høj æstetisk standard for fremtidige plakatkunstnere.
Masseannonceringens fremkomst
I takt med at masseannoncering opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, blev plakater et vigtigt værktøj for virksomheder til at promovere deres produkter og tjenester. Edward Penfields ikoniske plakater for Harper’s Magazine og Coca-Cola er fremragende eksempler på plakaters magt til at skabe mindeværdige og effektive reklamekampagner.
Kunst og kommercialisme mødes
Udstillingen udforsker også samspillet mellem kunst og kommercialisme i plakatdesign. Mens nogle plakater blev skabt udelukkende til kommercielle formål, blev andre udtænkt som kunstværker i sig selv. Florence Lundborgs eteriske plakater for California Pacific International Exposition i 1939 eksemplificerer denne kunstneriske tilgang.
Japansk designs indflydelse
Den japanske designs indflydelse er tydelig i hele udstillingen. Arthur Wesley Dow, en ledende skikkelse i den amerikanske Arts and Crafts-bevægelse, var særligt inspireret af japansk æstetik. Hans plakater for Museum of Fine Arts i Boston demonstrerer den delikate balance og enkelhed, der kendetegner japansk kunst.
Rockplakatens guldalder
Udstillingen afsluttes med en sektion dedikeret til de ikoniske rockplakater fra 1960’erne. Disse plakater, der ofte blev skabt af undergrundskunstnere, afspejlede den psykedeliske og modkulturelle ånd i tiden. De livlige farver, de surrealistiske billeder og den dristige typografi på disse plakater indfangede essensen af rockscenen og blev kulturelle artefakter i sig selv.
Bevarelse og påskønnelse af plakater
I dag er klassiske plakater højt eftertragtede samlerobjekter. National Museum of American Arts udstilling fremviser ikke kun plakaters skønhed og mangfoldighed, men øger også bevidstheden om vigtigheden af at bevare og påskønne disse flygtige kunstværker.
Uanset om du er en erfaren samler eller blot værdsætter skønheden ved grafisk design, er udstillingen “Posters American Style” et must-see. Den tilbyder et unikt indblik i udviklingen af amerikansk kunst og design, fra dens opfindsomme begyndelse til dens varige arv.