Home Tags Posts tagged with "Kunstvurdering"
Tag:

Kunstvurdering

Kunstundervisning

Gratis kunstbøger fra Guggenheim: En verden af kunst lige ved hånden

by Zuzana
written by Zuzana

Guggenheim-museet tilbyder 200 gratis kunstbøger til download

Dyk ned i kunstens verden med gratis digitale bøger

Guggenheim-museet har påbegyndt en bemærkelsesværdig mission om at digitalisere deres store samling af kunstbøger og gøre dem frit tilgængelige for kunstentusiaster over hele verden. Denne skatkammer på 205 titler tilbyder en enestående mulighed for at udforske kunsthistorie, -teori og -påskønnelse uden at bruge en formue.

Kunstens fineste afsløres: et digitalt arkiv

Guggenheims digitale arkiv er blevet omhyggeligt udvalgt i løbet af det sidste årti, med nye tilføjelser som konstant øger dets bredde og dybde. Blandt de seneste perler er værker dedikeret til ikoniske kunstnere som Pablo Picasso, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Egon Schiele og Gustav Klimt. For dem, der er fascinerede af abstrakt kunst, er et sjældent eksemplar af Wassily Kandinskys banebrydende afhandling fra 1946, “Om det åndelige i kunsten”, nu tilgængelig til din læseglæde.

Sjældne og udsolgte skatte

Guggenheims digitale arkiv er en guldgrube for kunstinteresserede, der søger sjældne og udsolgte udgivelser. Mange af disse bøger er svære at finde andre steder, hvilket gør denne samling til en uvurderlig ressource for forskere, studerende og alle med en passion for kunsthistorie.

Ud over Guggenheim: Flere gratis skatkamre med kunstbøger

Mens Guggenheims samling uden tvivl er imponerende, er det ikke den eneste institution, der tilbyder gratis digitale kunstbøger. Getty Publications kan prale af en samling på 281 digitaliserede titler, mens Metropolitan Museum of Art har svimlende 1.611 bøger tilgængelige til download. Disse enorme lagre giver en omfattende udforskning af kunst fra forskellige perspektiver.

Berig din kunstforståelse

Uanset om du er en erfaren kunstelsker eller blot nysgerrig på kunstverdenen, tilbyder disse gratis digitale bøger en rigdom af viden og inspiration. Fordyb dig i mesterkunstneres liv og værker, få indsigt i kunsthistoriske bevægelsers oprindelse og udvikling, og uddyb din forståelse af de teknikker og koncepter, der former kunstnerisk udtryk.

Kunsthistorie lige ved hånden

De digitale kunstsamlinger fra Guggenheim-museet og andre institutioner giver en uovertruffen mulighed for at udforske kunsthistorie på en bekvem og tilgængelig måde. Med blot et par klik kan du få adgang til sjældne og værdifulde ressourcer, der ellers ville være svære at få fat i.

Forskning og inspiration

Disse digitale bøger er ikke kun værdifulde til afslappet læsning, men fungerer også som en rig kilde til materiale til forskning og inspiration. Studerende, forskere og kunstnere kan fordybe sig i kunsthistoriens finesser, få indsigt fra førende eksperter og finde inspiration til deres egne kreative bestræbelser.

Forbedr din viden og påskønnelse

Grib chancen for at forbedre din viden og påskønnelse for kunst gennem disse gratis digitale ressourcer. Uanset om du søger sjældne og udsolgte titler, udforsker kendte kunstneres værker eller blot udvider din kunstneriske horisont, har Guggenheim-museet og andre institutioner åbnet en hel verden af kunst lige ved hånden.

user
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Museets innovation

Kunst møder videnskab: AI-kameraer følger museernes gæsters engagement

by Jasmine
written by Jasmine

Kunst møder videnskab: AI-kameraer følger museernes gæsters engagement

AI hjælper kuratorer med at bestemme kunstværkers “attraktionsværdi”

Museer tager teknologi til sig for at få en dybere forståelse af, hvordan besøgende interagerer med kunst. I Bologna, Italien, har forskere udviklet et AI-system, der bruger kameraer til at spore ansigtsudtryk, kropsholdning og positionering af museumsbesøgende. Disse data analyseres for at bestemme den “attraktionsværdi”, der er forbundet med specifikke kunstværker, og for at optimere galleriernes layout.

ShareArt: Et værktøj til at forstå kunstnerkendelse

AI-systemet, kaldet ShareArt, er blevet udviklet af forskere ved ENEA, Italiens nationale agentur for nye teknologier, og Istituzione Bologna Musei. Det består af små kameraer, der er installeret rundt omkring i museets gallerier, og som indsamler data om de besøgendes adfærd.

Tracking af besøgendes engagement-målinger

ShareArt sporer en vifte af målinger relateret til engagement i kunst, herunder:

  • Tid brugt på at se på kunstværker
  • Ruter taget gennem gallerierne
  • Fokusområder på specifikke lærreder
  • Ansigtsudtryk og kropsholdning

Fortroligheds- og etiske overvejelser

ShareArt-enhederne er designet til at respektere de besøgendes privatliv. De optager ikke ansigter eller andre personlige oplysninger, og de indsamlede data anonymiseres.

Forbedring af museumsoplevelsen

De data, der indsamles af ShareArt, kan bruges af museer til at forbedre de besøgendes oplevelse på flere måder:

  • Optimere galleriernes layout for at maksimere kunstværkernes synlighed og engagement
  • Justere belysnings- og udstillingsteknikker for at forbedre kunstnerkendelsen
  • Identificere kunstværker, der vækker størst genklang hos de besøgende
  • Udvikle uddannelsesprogrammer og -ture, der er skræddersyet til de besøgendes interesser

Indledende resultater

De indledende test af ShareArt har givet interessante resultater. Forskerne har fundet ud af, at:

  • De fleste besøgende ser på kunstværker alene og bærer korrekt ansigtsmaske.
  • De besøgende har en tendens til at bruge mindre end 15 sekunder foran et givet værk.
  • Personer, der så på et diptykon fra det 14. århundrede af Vitale degli Equi, fokuserede primært på den “mere travle” højre halvdel af værket, som viser Sankt Peter, der modtager en velsignelse.

Museer omdannes til forskningslaboratorier

ShareArt er stadig under udvikling, men det har potentiale til at omdanne museer til forskningslaboratorier. Ved at indsamle og analysere data om de besøgendes adfærd kan museer få en dybere forståelse af kunstnerkendelse og udvikle mere engagerende og effektive udstillinger.

AI’ens fremtid på museer

AI-teknologi ændrer hastigt den måde, som museer fungerer på. Fra at spore de besøgendes engagement til at give personlige anbefalinger har AI potentiale til at revolutionere museumsoplevelsen. I takt med at AI fortsætter med at udvikle sig, bliver museerne nødt til at tilpasse sig og tage disse nye teknologier til sig for at forblive relevante og engagerende for fremtidige generationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Dyreadfærd

Dyrs kunst: En udfordring af vores forståelse af kreativitet

by Rosa
written by Rosa

Dyrs kunst: En udfordring af vores forståelse af kreativitet

Dyrs påskønnelse af kunst

Mennesker har længe været fascineret af spørgsmålet om, hvorvidt dyr kan påskønne og skabe kunst. I de senere år har et voksende antal undersøgelser undersøgt dette emne, hvilket giver spændende indsigter i dyrs kognitive evner og perception.

En undersøgelse, der blev udført af forskere ved University of California, Berkeley, undersøgte kunstpræferencerne hos java-spurve. Forskerne placerede syv fugle i et bur med en række kunstværker, herunder kubistiske, impressionistiske og japansk-inspirerede malerier. De observerede, at fuglene tilbragte mere tid siddende foran de kubistiske malerier end de impressionistiske malerier. Interessant nok foretrak tre af spurvene japansk-inspirerede malerier frem for kubistiske malerier, mens to andre foretrak kubistiske malerier frem for japansk-inspirerede malerier.

Kunstdiskrimination hos dyr

Andre undersøgelser har vist, at dyr kan trænes til at skelne mellem forskellige typer kunst. For eksempel er duer blevet trænet til at skelne mellem Picasso og Monet og mellem “god” og “dårlig” kunst. Disse undersøgelser tyder på, at dyr har evnen til at opfatte og påskønne kunstens æstetiske kvaliteter.

Dyrs kreativitet

Mens nogle dyr måske kan påskønne kunst, er spørgsmålet om, hvorvidt de kan skabe kunst, mere komplekst. Nogle forskere hævder, at dyr som chimpanser, gorillaer og elefanter producerer abstrakte designs, der når et kunstnerisk niveau. Det er dog svært at definere, hvad der udgør dyrekunst, og der er ingen konsensus om dette spørgsmål.

Implikationer for menneskelig kreativitet

Hvis dyr rent faktisk kan skabe og påskønne kunst, udfordrer det vores traditionelle forståelse af menneskelig kreativitet. Kunst har længe været betragtet som en entydigt menneskelig evne, men hvis dyr også kan skabe kunst, antyder det, at kreativitet muligvis ikke er så unik for mennesker, som vi engang troede.

Etiske implikationer

Spørgsmålet om dyrekunst har også etiske implikationer. Hvis dyr kan påskønne og skabe kunst, rejser det spørgsmål om, hvordan vi behandler dem. Traditionelt er dyr blevet set som værende blottet for evnen til æstetisk påskønnelse, men hvis dette ikke er tilfældet, kan det være nødvendigt at genoverveje vores behandling af dyr og deres ret til at udtrykke sig kreativt.

Fremtidige forskningsretninger

Studiet af dyrekunst er et relativt nyt felt, og der er stadig meget, vi ikke ved. Fremtidig forskning vil skulle fokusere på at udvikle en bedre forståelse af dyrs kognitive evner og perception og på at undersøge de etiske implikationer af at betragte dyrekunst som kunst.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail