Home Tags Posts tagged with "Antik kunst"
Tag:

Antik kunst

Arkæologi

Tidlige amerikanere udvandt jern til kunst, ikke krig: Opdagelsen af Nasca jernminen

by Rosa
written by Rosa

Tidlige amerikanere udvandt jern til kunst, ikke krig

Opdagelsen af Nasca jernminen

Antropologer har gjort en banebrydende opdagelse i Andesbjergene i det sydlige Peru: Den tidligst kendte jernmine i Sydamerika. Denne gamle mine, der dateres tilbage til omkring 2000 år, blev drevet af Nasca-folket i over 1.400 år.

Arkæologiske beviser

I 2004 begyndte Dr. Kevin Vaughn fra Purdue University at udgrave stedet og afdækkede potteskår med særprægede farver og designs. Disse artefakter gav værdifulde spor om minens alder, hvilket senere blev bekræftet gennem kulstofdatering. Potteskårene er nu opbevaret på museet for National Cultural Institute i Ica, Peru.

Jernmalm til kunstneriske formål

Mærkeligt nok brugte Nasca-folket ikke det jern, de udvandt, til at lave våben. I stedet brugte de hæmatitmalmen til at skabe levende glasurer, farvestoffer og malinger til at dekorere deres keramik og andre genstande. Denne opdagelse udfordrer den længe holdte antagelse om, at gamle civilisationer primært brugte jern til krigsførelse.

Nasca jernminedrift

Nasca jernminen var en bemærkelsesværdig bedrift i sin tid. Arbejdere fjernede omkring 3.700 metriske tons jord i hånden for at få adgang til hæmatitmalmen. Minen ligger over for en moderne jernmine, hvilket tyder på, at Nasca-folket muligvis ikke har udtømt den gamle åre.

Nasca-folket og jern

Nasca-folket var en højt kvalificeret og innovativ civilisation. Deres modvilje mod at bruge jern til våben demonstrerer deres unikke kulturelle værdier og kunstneriske sans. Brugen af jernmalm til kunstneriske formål afspejler Nasca-folkets vægt på skønhed og kreativitet.

Betydningen af opdagelsen

Opdagelsen af Nasca jernminen har vigtige konsekvenser for vores forståelse af gamle amerikanske civilisationer. Det udfordrer den traditionelle opfattelse af, at jern primært blev brugt til krigsførelse og afslører de forskelligartede og kreative anvendelser af denne værdifulde ressource.

Yderligere indsigt

  • Nasca-folkets brug af jernmalm til kunst tyder på, at de havde en dyb forståelse af metalbearbejdning og dens potentielle anvendelser.
  • Opdagelsen af jernminen giver ny indsigt i Nasca-civilisationens økonomiske og sociale organisation.
  • Nasca-folkets modvilje mod at lave våben af jern kan være relateret til deres pacifistiske overbevisninger eller deres fokus på kunstneriske sysler.
  • Nasca jernminen er et vidnesbyrd om de gamle amerikanske civilisationers opfindsomhed og kunstfærdighed.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik kunst

Afsløring af hemmelighederne bag Moche-vægmalerier med to ansigter

by Kim
written by Kim

Arkæologisk gennembrud: Afsløring af hemmelighederne bag Moche-vægmalerier med to ansigter

Opdagelse af vægmalerier med mænd med to ansigter i Peru

I den maleriske Nepeña-dal i det nordlige Peru har arkæologer gjort et ekstraordinært fund: vægmalerier, der skildrer mænd med to ansigter prydet med gyldne hovedbeklædninger. Disse indviklede kunstværker, der anslås at være 1.400 år gamle, har betaget forskere og kastet nyt lys over det gådefulde Moche-folk, der beboede regionen århundreder før Inkariget.

Unikke kunstneriske skildringer

Vægmalerierne med mænd med to ansigter skiller sig ud som unikke og hidtil usete i Moche-kunsten. Et maleri portrætterer en figur, der holder en fjer扇 og en bæger, som fire kolibrier drikker af, mens et andet viser en mand, der holder en fjer扇 og en uidentificeret genstand. Forskere spekulerer på, at disse billeder kan repræsentere guddomme, selvom Moche-kunsten typisk skildrer guddomme med ikke-menneskelige karakteristika som hjørnetænder eller vinger.

Kunstnerisk eksperimenteren og innovation

Arkæologer mener, at kunstnerne, der skabte disse vægmalerier, muligvis har eksperimenteret med innovative teknikker for at skildre bevægelse. Ved at portrættere to narrative øjeblikke samtidigt søgte de at indfange dynamikken og flydende karakter af menneskelig bevægelse. Denne kunstneriske eksperimenteren viser Moche-folkets bemærkelsesværdige kreativitet og deres mestring af visuel historiefortælling.

Pañamarca: Et center for kunstnerisk fortræffelighed

Vægmalerierne med mænd med to ansigter blev opdaget i Pañamarca, et arkitektonisk kompleks, der fungerede som et ceremonielt knudepunkt for Moche-folket. Dette sted har givet en rigdom af kunstneriske Moche-kreationer, herunder vægmalerier af en præstinde, der udfører et rituelt offer, og skildringer af en flagermus og en slange. Eksperter mener, at Pañamarca var et pulserende center for kunstnerisk innovation og kreativitet, hvor Moche-kunstnere finpudsede deres færdigheder og rykkede grænserne for deres håndværk.

Historisk og kulturel betydning

Opdagelsen af disse vægmalerier har væsentlige implikationer for vores forståelse af Moche-kulturen og -samfundet. De giver værdifuld indsigt i Moche-folkets religiøse overbevisninger, kunstneriske praksis og vigtigheden af historiefortælling i deres kultur. Vægmalerierne understreger også sammenhængen mellem gamle andinske traditioner og den varige arv fra præ-hispaniske kunstformer.

Igangværende udforskninger og fremtidige indsigter

Arkæologiske udgravninger i Pañamarca har været i gang i over et halvt århundrede, og forskere har kun afdækket en brøkdel af stedets kunstneriske skatte. Opdagelsen af vægmalerierne med mænd med to ansigter har vakt fornyet interesse for stedet og dets potentiale for at give yderligere banebrydende indsigt i Moche-folket og deres gådefulde verden.

Afsløring af mysterierne bag Moche-kunst

Vægmalerierne med mænd med to ansigter er et vidnesbyrd om Moche-folkets kunstneriske og kulturelle rigdom. Ved at studere disse bemærkelsesværdige kunstværker sigter forskere mod at opklare mysterierne omkring Moche-ikonografi, rekonstruere deres kosmologiske overbevisninger og få en dybere forståelse af den levende og facetterede karakter af gamle andinske civilisationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Asiatisk kunst

Afsløret: Et sjældent og antikt koreansk buddhistisk mesterværk

by Zuzana
written by Zuzana

Et sjældent og antikt koreansk buddhistisk mesterværk er blevet afsløret

En århundreders gammel skat

En bemærkelsesværdig koreansk buddhistisk skulptur, der stammer fra Goryeo-dynastiet (918-1392), er blevet udstillet på Arthur M. Sackler Gallery of Art i Washington, D.C. Denne udsøgte forgyldte træfigur af Gwaneum, medfølelsens bodhisattva, er den ældste bevarede skulptur af sin slags i Korea.

Den medfølende bodhisattva

Bodhisattvaer er oplyste væsener, der vælger at forblive forbundet med den materielle verden for at hjælpe menneskeheden. Gwaneum, også kendt som Avalokiteshvara på sanskrit, er den mest populære bodhisattva i Østasien. Folk vender sig ofte til Gwaneum for omsorg, venlighed og beskyttelse.

Enestående håndværk

Goryeo-perioden var en tid med store kunstneriske fremskridt i Korea. Gwaneum-skulpturen på Sackler Gallery vidner om dygtigheden og kunstnerskabet hos tidens træskærere og forgyldere. Figuren er to fod høj og er konstrueret af 15 stykker fyrretræ, holdt sammen af hæfteklammer og søm. Den bærer en udsmykket metal krone og har en krystal urna på panden, der repræsenterer det tredje øje eller synet ind i den guddommelige verden.

Hellig hengivelse

Da Gwaneum-skulpturen blev færdiggjort i det 13. århundrede, blev den fyldt med hellige tekster og symbolske genstande, både i dens hoved og krop. Denne hengivelseshandling gav skulpturen åndeligt liv for troende. Materialerne forvandlede den fra et simpelt stykke udskåret træ til en legemliggørelse af guddommelig tilstedeværelse.

Historisk kontekst

Buddhismen nåede Korea i det fjerde århundrede og blev almindeligt praktiseret på det tidspunkt, hvor Gwaneum-skulpturen blev skabt. Skulpturens rige materialer og udsøgte håndværk antyder, at den blev bestilt af en velhavende mæcen, sandsynligvis et medlem af det kongelige hof.

I løbet af Goryeo-perioden stod Korea over for invasioner og besættelser, hvilket førte til ødelæggelsen af meget af dets materielle kultur, herunder buddhistiske skulpturer. Overlevelsen af denne Gwaneum-skulptur vidner om dens varige betydning for det koreanske folk.

Samtidig betydning

Udstillingen af Gwaneum-skulpturen på Sackler Gallery er ikke kun en chance for at beundre et sjældent kunstværk, men også en mulighed for at lære om historien og betydningen af buddhismen i Korea. Skulpturen suppleres af en rulle fra Freer|Sackler-samlingen, der skildrer Gwaneum i sin bolig på klipperne over havets bølger.

Sammenstillingen af disse to skildringer af Gwaneum, skabt inden for et århundrede fra hinanden, giver de besøgende et unikt indblik i den varige appel og den transformative kraft hos denne medfølende bodhisattva.

Yderligere højdepunkter

  • Nyere forskning, herunder røntgenstråler og materialeanalyse, har afsløret, at skulpturen indeholder indhold fra forskellige tidsperioder, hvilket tyder på, at den er blevet åbnet og genindviet mindst én gang.
  • En 3D-scanning af skulpturen gør det muligt for seerne at visualisere dens konstruktion og den oprindelige placering af hengivelsesmaterialerne.
  • I forbindelse med udstillingen vil koreanske buddhistiske munke demonstrere et nutidigt indvielsesritual, hvilket giver de besøgende indsigt i buddhismens levende traditioner.

“Hellig hengivelse: Et koreansk buddhistisk mesterværk” kan ses på Arthur M. Sackler Gallery of Art indtil den 22. marts 2020.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail