Objekter: USA 2020: Gentænkning af den amerikanske Studio Craft-bevægelse
Arven fra “Objekter: USA” (1969)
I 1969 åbnede Smithsonian American Art Museum for udstillingen “Objekter: USA”, en banebrydende udstilling, der præsenterede den mangfoldige og dynamiske amerikanske Studio Craft-bevægelse. Udstillingen, der viste over 500 værker af etablerede og fremstormende kunstnere, fik stor indflydelse på kunstverdenen og langt ud over. Den introducerede bevægelsen for en ny generation af entusiaster, gav amerikanske kunstnere en platform til at udstille deres værker på en global scene og bidrog til at mangfoldiggøre kunstscenen, som indtil da havde været overvejende hvid og mandsdomineret.
Håndværkets renæssance i det 21. århundrede
I dag oplever vi en fornyet interesse for håndværk som kunstform. Den engang så klare forskel mellem kunst og håndværk er ved at blive udvisket, og keramik, fiberkunst og andre håndlavede genstande finder vej til store kunstgallerier og institutioner. Denne renæssance er delvist drevet af en stigende anerkendelse af de færdigheder og den kreativitet, der kræves inden for håndværk, samt et ønske om autenticitet og forbindelse i en stadig mere digital verden.
“Objekter: USA 2020” hos R & Company
I tråd med ånden i den oprindelige udstilling præsenterer R & Company “Objekter: USA 2020”, en moderne fortolkning af den banebrydende udstilling. Udstillingen, der løber fra nu og frem til juli 2021, viser 100 værker af 100 kunstnere, som repræsenterer både etablerede pionerer fra den oprindelige “Objekter: USA” og en ny generation af samtidige billedhuggere, træarbejdere, glaspustere og keramikere.
Brud med normen: Mangfoldighed og inklusion i moderne håndværk
“Objekter: USA 2020” er unik i sin forpligtelse på mangfoldighed og inklusion. Udstillingen viser et bredt spektrum af perspektiver, stilarter og medier og udfordrer den traditionelle hierarki af kunstformer. Ved at præsentere fremstormende kunstnere sammen med etablerede navne giver udstillingen en platform til nye stemmer og fremmer en mere inkluderende og retfærdig kunstverden.
Ebitenyefa Baralaye: En stjerne på vej frem inden for moderne keramik
Blandt de samtidige kunstnere, der præsenteres i “Objekter: USA 2020”, er Ebitenyefa Baralaye, en nigerianskfødt, Detroit-baseret keramiker, billedhugger og designer. Inspireret af de banebrydende kunstnere i den oprindelige “Objekter: USA”, især Toshiko Takaezu, skaber Baralaye elegante og tankevækkende værker, der udforsker temaer som identitet, arv og menneskets tilstand. Hans to værker i udstillingen, “Meiping” og “Slange I”, demonstrerer hans mestring af form og glasur og hans evne til at give sine værker en følelse af varme og fortrolighed.
Den vedvarende indflydelse fra “Objekter: USA”
Mere end 50 år efter sin debut fortsætter “Objekter: USA” med at påvirke og inspirere kunstnere og kuratorer. Udstillingskataloget, som indeholder biografier om de medvirkende kunstnere og deres værker, er stadig en vigtig reference for forskere og entusiaster. Gloria Kenyon, koordinator for offentlige programmer ved Smithsonian American Art Museum, tilskriver “Objekter: USA” æren for at have gjort håndværk tilgængeligt for offentligheden på en ny måde og for at have åbnet døren for flere forskellige stemmer i kunstverdenen.
Håndværkets styrke i den moderne kunstverden
I et nyligt essay hævder Glenn Adamson, en af kuratorerne for “Objekter: USA 2020”, at håndværk er afgørende for fremtiden for kunstverdenen. Han fremhæver dets potentiale til at fremme mangfoldighed, udfordre traditionelle hierarkier og give en tiltrængt forbindelse til det håndlavede i en stadig mere digital tidsalder. Ved at omfavne håndværk kan kunstverdenen berige sig selv og blive mere inklusiv og meningsfuld.
En opfordring til at støtte håndlavede genstande
Evan Snyderman, medstifter af R & Company, mener, at den nuværende bevægelse mod håndlavede genstande er et positivt tegn på fremtiden for kunst. Han opfordrer samlere og entusiaster til at støtte arbejdet hos samtidige håndværkere og til at anerkende de færdigheder og den kreativitet, der ligger til grund for deres kreationer. Ved at gøre det kan vi bidrage til at sikre den amerikanske Studio Craft-bevægelses fortsatte vitalitet og udvikling.