Home Kunst Scenekunst
Category:

Scenekunst

Scenekunst

Apollo Theater: En arv af afroamerikansk underholdning

by Zuzana
written by Zuzana

Apollo Theater: En arv af afroamerikansk underholdning

Apollo Theater, beliggende i hjertet af Harlem, har været et fyrtårn for afroamerikansk underholdning i over 75 år. Det har spillet en afgørende rolle i udviklingen af populærmusik, dans og komedie og har fungeret som en springbræt for utallige legendariske kunstnere.

De tidlige år

Apollo Theater åbnede sine døre i 1934 som et burleskhus kun for et hvidt publikum. Men i 1935 gennemgik det en forvandling, da det begyndte at tillade raceintegreret publikum. Dette træk viste sig at være en katalysator for teaterets opstigning til fremtrædende plads.

En af nøglefigurerne i Apollos tidlige succes var Ralph Cooper, skuespiller, radiovært og mangeårig konferencier. Han skabte den legendariske konkurrence Amateur Night, som blev et fast indslag onsdag aften og en favorit for både kunstnere og publikum.

Frank Schiffman og Leo Brecher, der købte teatret i 1935, antog et varietéformat og markedsførte konkurrencen Amateur Night, som til sidst blev sendt på 21 radiostationer. De satte også fokus på big bands, herunder navne som Count Basie og Duke Ellington.

Fødestedet for populærmusik

I løbet af sine første 16 leveår præsenterede Apollo næsten alle bemærkelsesværdige afroamerikanske jazzbands, sangere, dansere og komikere i æraen. Billie Holiday, Ella Fitzgerald og Nat “King” Cole prydede alle dets scene, og teatret spillede en afgørende rolle i udviklingen af bebop og rhythm and blues.

I midten af 1950’erne blev Apollo en nøglespiller i fremkomsten af rock ‘n’ roll. Shows med “Little Richard” Penniman, Chuck Berry og Bo Diddley hjalp med at forme genren og påvirke en generation af musikere, herunder Elvis Presley.

Soul-æraen

Apollo Theater fortsatte med at være en innovationsrede i 1960’erne og 1970’erne. James Brown, “Gudfaderen for Soul”, blev en regelmæssig kunstner der og hjalp med at banebryde soul-, funk- og hiphopmusik. Aretha Franklin, “Dronningen af Soul”, satte også sit præg på Apollo, og hendes optrædener der hjalp med til at befæste hendes status som en global superstjerne.

Et andet hjem for kunstnere

Ud over sin rolle som en scene for kommende kunstnere fungerede Apollo Theater også som et andet hjem for afroamerikanske kunstnere. Smokey Robinson husker Ray Charles skrive arrangementer til de sange, som Robinson og hans gruppe, Miracles, sang ved deres Apollo-debut i 1958. Sam Cooke skrev tekster til Imperials hit “I’m Alright” i teaterets kælder.

En arv af ekspertise

Apollo Theaters arv som en kulturel institution er uovertruffen. Det har spillet en afgørende rolle i udviklingen af afroamerikansk underholdning og har haft en dybtgående indvirkning på amerikansk kultur som helhed. Teatret fortsætter med at fremvise de bedste og lyseste talenter i underholdningsindustrien, og dets Amateur Night-konkurrence er stadig en elsket tradition.

Bemærkelsesværdige kunstnere

Gennem årene har Apollo Theater været vært for en sand who’s who af afroamerikansk underholdning, herunder:

  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald
  • Nat “King” Cole
  • “Little Richard” Penniman
  • Chuck Berry
  • Bo Diddley
  • James Brown
  • Aretha Franklin
  • Tina Turner
  • Richard Pryor
  • Michael Jackson

Amateur Night

Amateur Night på Apollo har været en lanceringsplatform for utallige karrierer. Nogle af de mest berømte kunstnere, der fik deres start på Amateur Night, omfatter:

  • Ella Fitzgerald
  • Sarah Vaughan
  • Sammy Davis Jr.
  • Gladys Knight
  • Patti LaBelle
  • Michael Jackson
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenekunst

Interview med Mayda del Valle: En rejse med inspiration og vækst

by Jasmine
written by Jasmine

Interview med Mayda del Valle: En rejse med inspiration og vækst

Professionelle påvirkninger

Mayda del Valle, en anerkendt skuespillerinde og forfatter, anerkender den dybe indflydelse fra John Leguizamo og Rita Moreno på sin karriere. Leguizamos alsidighed, der spænder fra Broadway til film og tv, inspirerer hende til at udforske forskellige kunstneriske veje. Morenos banebrydende præstation i “West Side Story” i en alder af blot otte år antændte Maydas passion for historiefortælling og repræsentation.

Uforglemmeligt barndomsminde

En mindeværdig barndomserfaring, der formede Maydas perspektiv, fandt sted i en levende fjerkræbutik i Chicago. At bevidne det foruroligende syn af burede høns og kalkuner fremkalte en stærk følelsesmæssig reaktion, hvilket førte til en kort boykot af kyllingeforbrug. Denne hændelse indpodede hende en dyb respekt for livet og en følsomhed over for dyrs vanskelige situation.

Litterær inspiration

Mayda del Valle henter inspiration fra litteraturen og har for nylig fordybet sig i Nalo Hopkinsons “Brown Girl in The Ring”. Denne roman udforsker temaer om identitet, kultur og kraften i historiefortælling, hvilket resonerer med Maydas egne oplevelser som latinamerikansk kunstner.

Personlige værdier

Musik, dans og Palermos pizza indtager en særlig plads i Maydas hjerte og giver trøst og næring i hendes personlige liv. Hun mener, at disse enkle fornøjelser beriger hendes oplevelser og nærer hendes kreativitet.

At tage fat på globale spørgsmål

Mayda anerkender frygt som en gennemgribende kraft i verden, der driver utallige samfundsmæssige onder. Hun taler for vigtigheden af kærlighed og medfølelse og understreger, at empati og forståelse kan overvinde had og vold.

Livslektioner

Mayda del Valles rejse har lært hende den uvurderlige lektie at følge sit hjerte. Ved at forfølge sine lidenskaber med urokkelig beslutsomhed har hun opdaget sine dybeste glæder og formål. Hun opfordrer håbefulde kreative til at omfavne deres unikke stemmer og erfaringer, hvilket gør det muligt for dem at blomstre i fængslende historier.

Råd til kreative

Samtidig med at hun understreger betydningen af kreative bestræbelser, advarer Mayda mod at blive alt for opslugt af dem på bekostning af virkelige livserfaringer. Hun mener, at engagement i verden og interaktion med forskellige perspektiver giver det nødvendige brændstof til historiefortælling.

Personligt motto

Mayda del Valles motto, “Lo que no te mata, engorda”, legemliggør hendes modstandsdygtighed og optimisme. Hun fortolker det som en påmindelse om, at udfordringer enten kan bryde eller styrke os, og at vi selv i modgang kan finde vækst og næring.

Yderligere indsigt

  • Mayda del Valles drømmegæst til middag ville være hendes bedstemor, som hun føler en dyb forbindelse til på trods af, at hun ikke har nogen erindringer om hende.
  • Hun understreger vigtigheden af at balancere kreative anstrengelser med personlige oplevelser for at fremme et opfyldende og afrundet liv.
  • Mayda mener, at historiefortælling har kraften til at overvinde kløfter, fremme forståelse og inspirere til positive forandringer i verden.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenekunst

Colorado: Et pulserende centrum for musik og scenekunst

by Jasmine
written by Jasmine

Colorado: Et levende knudepunkt for musik og scenekunst

Operafestivaler og musikfestivaler

Colorado kan bryste sig af en rig musikalsk arv, hvor Central City Opera House indtager en central plads som det femteældste operakompagni i USA. Dette historiske spillested, der vidner om Colorados minefortid, er hvert år vært for over 40 betagende forestillinger.

Sommeren forvandler Colorado til en symfoni af musikfestivaler. Den anerkendte Aspen Music Festival and School byder på et alsidigt program med over 350 forestillinger, der spænder fra klassiske symfonier til intim kammermusik, opera og korværker. Også Durango, Crested Butte, Steamboat Springs, Breckenridge og Vail er værter for berømte sommermusikfestivaler, mens Tellurides Bluegrass Festival i juni rangerer blandt landets bedste.

Denvers scene for scenekunst

Denvers pulserende kunstscene kredser om Denver Performing Arts Center, et fire kvadratblokke stort knudepunkt, der huser institutioner i verdensklasse såsom Colorado Ballet, Opera Colorado, Denver Center Theater Company og Colorado Symphony Orchestra. Besøgende kan fordybe sig i et bredt udvalg af dynamiske koncerter og forestillinger, herunder opera, ballet, teater og symfonisk musik.

Denver Center Theater Company, regionens største professionelle teaterkompagni med fast base, opfører næsten et dusin skuespil i repertoire fra efteråret til det tidlige forår. Dets nyskabende Colorado New Play Summit fremmer udviklingen af fremragende nye amerikanske skuespil til scenen.

Udendørs amfiteatre og historiske spillesteder

Lige vest for Denver byder den ikoniske Red Rocks Park and Amphitheater på en koncertoplevelse, der er helt sin egen. Udhugget i den omgivende røde sandsten har det dannet en betagende udendørs ramme for legendariske kunstnere fra Beatles til U2.

Colorados blomstrende teaterscene byder besøgende velkommen til at udforske sine historiske spillesteder. Creede Repertory Theatre præsenterer et roterende program af repertoireforestillinger i løbet af sommeren og det tidlige efterår. I Cripple Creek viser det historiske Butte Opera House levende professionelt teater, musikalsk underholdning og klassisk melodrama året rundt.

Skoler og camps for scenekunst

Steamboat Springs er hjemsted for Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, landets ældste kontinuerligt drevne skole og camp for scenekunst. Grundlagt i 1913 og opført på National Register of Historic Places, byder denne 73 hektar store campus velkommen til håbefulde skuespillere, dramatikere og musikere såvel som dem, der søger inspiration i Rocky Mountains’ omgivelser.

Musikalsk arv og historiske teatre

Leadvilles Tabor Opera House, der blev bygget i 1879 for at underholde byens minemagnater, er nu vært for musik- og teaterforestillinger, mens Hippodrome Theater i Julesburg fortsætter med at operere takket være dedikerede frivillige i lokalsamfundet. Dette vartegn af et teater, der blev bygget i 1919, legemliggør filmens transformative kraft i små landbosamfund.

Årlige festivaler

Hvert år i januar fejrer Boulder Bach Festival musikken fra Johann Sebastian Bach, mens Colorado Shakespeare Festival hylder Avon-baronen i juni med anerkendte forestillinger i Boulder.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenekunst

Phyllis Dillers vittighedsskab: En skattekiste af grin

by Jasmine
written by Jasmine

Phyllis Dillers vittighedsskab: En skattekiste af grin

Komikerens arkiv gemmer på en livstid af prøvede punchlines

Phyllis Diller, den legendariske komiker, har efterladt sig en arv af grin i form af sit personlige vittighedsskab, som nu er udstillet på Smithsonian National Museum of American History. Dette arkiv indeholder en stor samling af one-liners og punchlines, som Diller omhyggeligt organiserede og kuraterede gennem hele sin karriere.

Dillers brand af humor

Dillers humor var kendt for sin selvironi og skarpe vid. Hun gjorde sig ofte nar af sig selv, sin sofakartoffel af en mand og forskellige aspekter af hverdagen. Hendes jokes var både kloge og relaterbare, og de ramte et publikum i alle aldre.

Vittighedsfilen

Dillers vittighedsfil er et bevis på præcisionen og organiseringen i hendes komiske sind. Hver vittighed er omhyggeligt kategoriseret, med sektioner, der spænder fra “Videnskab” til “Sex” til “Begravelser”. Dette system gjorde det muligt for Diller hurtigt og nemt at få adgang til den perfekte vittighed til enhver situation.

Dillers redigeringsproces

Diller troede på, at publikum var den ultimative redaktør af hendes materiale. Hvis en vittighed ikke landede, kasserede hun den. Denne strenge redigeringsproces sikrede, at kun de bedste og mest effektive vittigheder kom med i hendes repertoire.

Dillers råd til håbefulde komikere

Dillers råd til håbefulde komikere var enkelt: “Gå ud og prøv det, og hvis du finder ud af publikummet, at du ikke er sjov, så stop.” Hun understregede vigtigheden af at få feedback fra publikum og være villig til at justere eller droppe materiale, der ikke fungerede.

En vittighed, der ikke landede

Trods sin succes stødte Diller lejlighedsvis på vittigheder, der ikke ramte publikum. En sådan vittighed handlede om hendes mands “finest hour”, der kun varede en og et halvt minut. Mens Diller fandt vittigheden morsom, faldt den til jorden hos et bestemt publikum.

Dillers arv

Phyllis Dillers vittighedsskab er ikke kun en skattekiste af grin, men også en værdifuld ressource for studerende af komedie. Det giver indsigt i en mesterkomikers kreative proces og viser vigtigheden af organisering, redigering og publikumsfeedback i skabelsen af succesfuld komedie.

Interaktiv udstilling

Smithsonian’s interaktive udstilling af Dillers vittighedsfil giver besøgende mulighed for at udforske komikerens sind og opleve på første hånd den præcision og vid, der lå bag hendes optrædener. Udstillingen indeholder lyd- og videoklip, der bringer Dillers vittigheder til live og demonstrerer komediens kraft til at underholde, provokere tanker og forbinde med publikum på et dybt menneskeligt plan.

En seriøs forretning

Selvom komedie kan virke som en let og munter beskæftigelse, anerkendte Diller det som en seriøs forretning og en videnskab. Hun forstod vigtigheden af timing, levering og publikumsengagement, og hun nærmede sig sit håndværk med samme niveau af professionalisme og dedikation som enhver anden kunstner.

En afspejling af amerikansk humor

Phyllis Dillers vittighedsskab er ikke kun et bevis på hendes eget komiske geni, men også en afspejling af udviklingen af amerikansk humor. Hendes vittigheder indfanger tidsånden i hendes samtid og giver et glimt af de sociale og kulturelle normer i midten af århundredets Amerika.

En varig arv

Phyllis Dillers arv som komiker fortsætter med at inspirere og underholde publikum i dag. Hendes vittighedsskab står som et varigt monument for hendes vid, hendes arbejdsmoral og hendes urokkelige engagement i at få folk til at grine.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenekunst

Musik og scenekunst i New Hampshire: En levende og mangfoldig scene

by Zuzana
written by Zuzana

Musik og scenekunst i New Hampshire

Historiske teatre

New Hampshire er hjemsted for adskillige historiske teatre, som har spillet en væsentlig rolle i delstatens kulturelle landskab.

  • The Music Hall (Portsmouth): Dette teater fra 1903 er udpeget som et nationalt historisk vartegn og gennemgår i øjeblikket en restaurering, som har afsløret skjulte skatte såsom håndmalede vægmalerier og en forgyldt prosceniemur. Det er vært for en række forskellige begivenheder med levende musik, dans, teater og film, herunder den årlige filmfestival “Telluride by the Sea”.
  • The Palace Theatre (Manchester): Dette storslåede teater åbnede sine døre i 1915 og blev modelleret efter sin navnebror i New York City. Det kan prale af en fremragende konstruktion, en fantastisk indretning og et interiør, som engang blev kølet ned af ventilatorer, der blæste luft hen over isblokke. The Palace har været vært for legendariske kunstnere som Harry Houdini og Marx Brothers.
  • The Colonial Theater (Keene): Dette teater, som er opført i New Hampshires statsregister over historiske steder, præsenterer et bredt udvalg af forestillinger, fra film og balletter til skuespil og koncerter.
  • The Scenic Theatre (Pittsfield): Dette teater, som er hjemsted for Pittsfield Players, blev oprindeligt bygget i 1914 som et mødested for veteraner fra den amerikanske borgerkrig. Det har et skrånende gulv for optimal filmvisning og har en rig historie som vært for patriotiske organisationer og filmvisninger.

Yderligere spillesteder

Ud over disse historiske teatre tilbyder New Hampshire en række andre spillesteder:

  • Capitol Center for the Arts (Concord)
  • Verizon Center (Manchester)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Gilford)
  • Hampton Casino Ballroom (Hampton Beach)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Hanover)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Keene)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Epping)

Teaterselskaber

New Hampshire er også hjemsted for adskillige anerkendte teaterselskaber:

  • Seacoast Repertory Theatre (Portsmouth)
  • Pontine Theatre (Portsmouth)
  • The Player’s Ring (Portsmouth)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Peterborough)
  • Peterborough Players (Peterborough)
  • The Majestic Theatre (Manchester)

Begivenheder og festivaler

I løbet af året er New Hampshire vært for adskillige musik- og scenekunstbegivenheder og -festivaler, herunder:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Portsmouth)
  • New Hampshire Music Festival (Gilford)
  • Manchester Folk Festival (Manchester)
  • Keene Arts Festival (Keene)
  • Sunapee Summer Concerts (Sunapee)

Kunstuddannelse

New Hampshire er forpligtet til kunstuddannelse med adskillige colleges og universiteter, der tilbyder gradsprogrammer i musik og teater. Disse institutioner omfatter:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Konklusion

New Hampshire tilbyder en rig og mangfoldig musik- og scenekunstscene med en række historiske teatre, spillesteder, teaterselskaber og muligheder for kunstuddannelse. Uanset om du er lokal indbygger eller besøgende, er der altid noget at opleve og nyde.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenekunst

Shakespeares scene: Nyopdagede gulvbrædder afslører historien

by Jasmine
written by Jasmine

Shakespeares scene: Nyopdagede gulvbrædder afslører historien

Udgravningen og opdagelsen

Under nylige renoveringer af St. George’s Guildhall i King’s Lynn, England, snublede arbejdere over et bemærkelsesværdigt fund: trægulvbrædder, som menes at være den eneste overlevende scene, hvor William Shakespeare engang optrådte. Skjult under lag af gulve holdes disse store egetræsplanker, næsten 30 centimeter brede og 15 centimeter tykke, sammen af trædyvler i stedet for søm.

Historisk kontekst

Opdagelsen af disse gulvbrædder har sendt rystelser af spænding gennem det historiske samfund. St. George’s Guildhall, Storbritanniens ældste fungerende teater, har længe været forbundet med Shakespeares æra. Dokumenter fra slutningen af det 16. århundrede afslører, at Shakespeares skuespillertrup optrådte på stedet i 1592-93.

Datering af gulvbrædderne

Arkæologen Jonathan Clark, ekspert i middelalderlige bygninger, har omhyggeligt undersøgt gulvbrædderne i to måneder. Ved at studere byggemetoderne og årringe i det overlevende træ har han fastslået, at de stammer tilbage til begyndelsen af det 15. århundrede, sandsynligvis mellem 1417 og 1430. Dette placerer gulvbrædderne længe før Shakespeares tid.

Shakespeares tilstedeværelse

På trods af gulvbræddernes tidligere konstruktion mener Tim FitzHigham, kreativ direktør for laugshallen, at Shakespeare må have optrådt på dem. Han henviser til beviser for, at Shakespeares trup var til stede på stedet i slutningen af det 16. århundrede. “Dette er sandsynligvis den overflade, som Shakespeare gik på,” siger Clark. “Det er i denne ende af salen, at forestillingerne fandt sted.”

Akademiske perspektiver

Opdagelsen har udløst en livlig debat blandt historikere og Shakespeare-forskere. Tiffany Stern fra Englands University of Birmingham finder beviserne for Shakespeares tilstedeværelse i St. George’s Guildhall for at være “temmelig stærke”. Men andre forbliver skeptiske. Siobhan Keenan fra Englands De Montfort University bemærker, at Shakespeares opholdssted i denne periode er usikkert.

Spekulationer og betydning

Mens nogle forskere hævder, at opdagelsen er betydningsfuld, afviser andre den som blot spekulationer. Michael Dobson, direktør for Shakespeare Institute i Stratford-upon-Avon, mener, at gulvbrædderne ikke er særligt vigtige, medmindre man er overdrevent fascineret af at eje et træfragment, der kan være blevet rørt af Shakespeare. Han tilføjer, at der er andre genstande forbundet med Shakespeare, der er langt mere værdifulde ud fra et historisk perspektiv.

Igangværende forskning og fremtidige implikationer

Opdagelsen af disse gulvbrædder har åbnet op for nye veje for forskning og udforskning af Shakespeares liv og karriere. Forskere er ivrige efter at dykke dybere ned i beviserne og afdække mere om Shakespeares forestillinger og den kulturelle kontekst i hans tid. Efterhånden som undersøgelsen fortsætter, vil gulvbrædderne i St. George’s Guildhall utvivlsomt fortsætte med at fange fantasien hos historikere, Shakespeare-entusiaster og alle, der er interesseret i det rige væv af britisk kulturarv.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Scenekunst

High School Musicals: De bedste shows og hvorfor de er så populære

by Kim
written by Kim

High School Musicals: De bedste shows og hvorfor de er så populære

Hvad gør en High School Musical succesfuld?

Hvert år sætter tusindvis af gymnasier landet over musicals og teaterstykker op. Men hvad gør nogle musicals mere populære end andre? Ifølge dramalærere og eksperter er der et par centrale faktorer, der bidrager til en succesfuld High School Musical:

  • Stort cast: Et stort cast betyder flere elever involveret, hvilket igen betyder flere forældre og venner, der kommer og ser showet.
  • Masser af roller til piger: Nogle skoler har et uforholdsmæssigt antal kvindelige elever, så musicals med masser af kvindelige roller er ofte mere attraktive.
  • Sjov historie: En musical med en sjov og vedkommende historie har større sandsynlighed for at finde genklang hos publikum og holde dem underholdt.
  • Passer til elevernes evner: Det er vigtigt at vælge en musical, der passer til de involverede elevers færdigheder og evner.

De bedste High School Musicals i 2015/2016

Baseret på en undersøgelse foretaget af magasinet Dramatics var de bedste High School Musicals i 2015 og 2016:

  1. The Addams Family
  2. Mary Poppins
  3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
  4. Cinderella
  5. Legally Blonde the Musical
  6. Grease (uafgjort)
  7. Into the Woods (uafgjort)
  8. The Little Mermaid (uafgjort)
  9. Little Shop of Horrors (uafgjort)
  10. Beauty and the Beast (uafgjort)
  11. High School Musical (uafgjort)

Hvorfor disse musicals er så populære

The Addams Family er baseret på den klassiske rollebesætning af makabre karakterer og har en voksen Wednesday Addams, der skjuler sin kærlighed til en almindelig ung mand. Broadway-musicalens mørke jokes har en tydelig appel til gymnasieelever.

Mary Poppins er en ny 16-rolle-tilpasning af Broadway-succes’en og er et hit blandt publikum. Det er en praktisk talt perfekt musical på alle måder.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee er en Tony Award-vindende musical, der er blevet opført på over 3000 teatre verden over. Med publikumsdeltagelse og et bekvemt high school-miljø er den blevet en favorit hos dramalærere og fans.

Cinderella er en Rodgers and Hammerstein-musical, der har eksisteret siden 1950’erne, men den er blevet endnu mere populær, siden den blev genindspillet i 1990’erne i en live-action Disney-produktion med Brandy i hovedrollen. Rollelisten kan skifte fra lille til mellemstor eller stor, hvilket gør den til en perfekt pasform til skoler i alle størrelser.

Legally Blonde the Musical er baseret på filmkunsterne fra Elle Woods, en sorority-pige med juridiske evner. Dette show har plads til et stort ensemble og masser af kvindelige roller, hvilket gør det perfekt til skoler med pige-tunge dramaprogrammer.

Grease er en langvarig favorit blandt gymnasier med Pink Ladies, Burger Palace Boys og hoppende high school-narrestreger. Den har været på top 10-listen siden 1980’erne.

Into the Woods er en Stephen Sondheim-musical med en brudt eventyrfortælling og stort cast. Det er et mere sofistikeret valg for gymnasieelever, men det er blevet stadig mere populært i de senere år.

The Little Mermaid er en Disney-musical, der blev en del af din verden efter sin Broadway-debut i 2008. Med scener, der foregår på land og under havet, er den elsket for sin smukke scenografi og iørefaldende sange.

Little Shop of Horrors er en PG-13-satire om en plante, der er sulten efter menneskekød. Det er en rar modgift til mere traditionelle dreng-møder-pige-historier.

Beauty and the Beast er en musical om en boglig ung kvinde og et hæsligt bæst. Den er baseret på Disneys version af kærlighedshistorien og har roller til dem, der kan synge, danse og endda udføre akrobatik.

High School Musical er en kæmpehit Disney Channel-film, der siden er flyttet til scenen. Det er en meta-musical om en high school-musical, og den er perfekt til enhver high school, der ønsker at sætte et show op, der får publikum til at synge med.

Konklusion

Dette er blot nogle få af de mange populære High School Musicals, der findes. Når du vælger en musical, er det vigtigt at overveje de faktorer, der gør et show succesfuldt, samt de involverede elevers evner. Med omhyggelig planlægning og gennemførelse kan enhver high school sætte en musical op, der vil underholde og inspirere publikum.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail