Home Kunst maleri
Category:

maleri

maleri

The Mona Lisa: An Exclusive Encounter and Its Impact on the Louvre

by Peter
written by Peter

Mona Lisa: Et eksklusivt møde og dets indvirkning på Louvre

“Mona Lisa Mania”-auktion: En once-in-a-lifetime oplevelse

Kunstelskere og samlere har en unik mulighed for at byde på en uforglemmelig oplevelse med Leonardo da Vincis ikoniske mesterværk, Mona Lisa. Christie’s og Hôtel Drouots “Bid for the Louvre”-auktion byder på et særligt parti kaldet “Mona Lisa Mania”, som giver den vindende byder og en gæst en eksklusiv plads på første række til Mona Lisas årlige inspektion.

Dette once-in-a-lifetime-møde vil give vinderen mulighed for at overvære, når konservatorer kortvarigt fjerner portrættet fra dets skudsikre glasmontre og vurderer dets tilstand. Ifølge Christie’s er det 500 år gamle maleri, der er malet på tyndt poppeltræ mellem 1503 og 1519, truet af en revne.

Ud over inspektionen vil den vindende byder og gæst få en personlig rundvisning i Louvres berømte Grand Galerie ledet af præsident og direktør Jean-Luc Martinez. Auktionen, der løber fra 1. til 15. december, forventes at indsamle midler til Louvres sociale og uddannelsesmæssige programmer, herunder Louvre Museum Studio, et planlagt kulturelt rum, der åbner til efteråret.

Mona Lisas mange lag

Mens mange mennesker drømmer om at opleve Mona Lisa på nært hold, sætter andre spørgsmålstegn ved dens betydning. Ifølge Louvres undersøgelser kommer 80 % af de besøgende for at se Mona Lisa, men de fleste går derfra skuffede. Nogle kritikere hævder, at maleriet er blevet et “sort hul af anti-kunst” på grund af masseturisme og digital narcissisme.

I 2019 flyttede Louvre midlertidigt Mona Lisa under renoveringer, hvilket skabte kaos blandt besøgende, der klagede over lange ventetider, overfyldning og korte besøgstider. Afstanden mellem visningsområdet og portrættet blev også kritiseret, da det lille lærred kun måler 30 gange 21 tommer.

På trods af sine kritikere forbliver Mona Lisa utroligt populær, og hendes gådefulde smil fortsætter med at fascinere publikum.

Louvres økonomiske vanskeligheder og pandemiens indvirkning

COVID-19-pandemien har haft en betydelig indvirkning på Louvres økonomiske situation. Museet har mistet mere end 40 millioner euro (næsten 50 millioner dollars) på grund af pandemien, og det har været tvunget til at lukke igen på grund af stigende antal smittede.

“Bid for the Louvre”-auktionen er en vigtig fundraiser for museets sociale og uddannelsesmæssige programmer, som støtter familier, studerende, handicappede og marginaliserede grupper. De indsamlede midler vil også bidrage til Louvre Museum Studio, et nyt kulturelt rum, der er designet til at byde forskellige publikummer velkommen og inspirere dem.

Sådan støtter du Louvre og oplever Mona Lisa

De, der er interesserede i at støtte Louvre og potentielt vinde “Mona Lisa Mania”-oplevelsen, kan deltage i onlineauktionen fra 1. til 15. december. Andre højdepunkter ved auktionen omfatter en privat rundvisning på Louvres tag med den franske kunstner JR, en Cartier-armbånd med diamanter, en Louis Vuitton-kuffert og en privat visning af museets samling af tryk og tegninger.

For dem, der ikke kan deltage i auktionen, er der stadig måder at støtte Louvres mission på. Besøgende kan købe billetter til at besøge museet, donere direkte til Louvre eller deltage i uddannelsesprogrammer og workshops. Ved at støtte Louvre kan kunstinteresserede hjælpe med at sikre, at fremtidige generationer kan fortsætte med at nyde og lære af verdens mest berømte maleri og andre kunstskatte.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

Vincent van Gogh: Er et tabt landskabsmaleri genopdaget?

by Jasmine
written by Jasmine

Vincent van Gogh: Er et forsvundet landskabsmaleri blevet genfundet?

Kontroversen om ægthed

I årtier har kunsthistorikere debatteret ægtheden af mange malerier tilskrevet Vincent van Gogh. I slutningen af 1990’erne og begyndelsen af 2000’erne intensiveredes tvivlen, hvor nogle eksperter antydede, at op til 45 af van Goghs værker i større museer kunne være forfalskninger. Dog har de seneste fremskridt inden for autentificeringsteknikker ført til et skift i denne tendens.

Avancerede autentificeringsværktøjer

Avancerede værktøjer, såsom teknisk analyse og identifikation af pigmenter, har gjort det muligt for forskere at revurdere tidligere tvivlsomme værker. Som følge heraf er adskillige malerier, der engang blev afskediget som forfalskninger, blevet autentificeret, herunder “Solnedgang ved Montmajour” og “Vase med valmuer”.

Et genopstået landskab

I en nylig udvikling har en kontroversiel kunstsamler ved navn Stuart Pivar afsløret et landskabsmaleri, som han mener kan være et forsvundet værk af Vincent van Gogh. Maleriet viser hvedemarker i Auvers, Frankrig, hvor kunstneren tilbragte sine sidste måneder.

Pivars kontroversielle fortid

Pivar er en polariserende skikkelse i kunstverdenen, kendt for sin proceslystne natur og tilknytning til den dømte sexforbryder Jeffrey Epstein. På trods af dette insisterer han på, at han erhvervede maleriet lovligt på en auktion uden for Paris.

Maleriets karakteristika

Michael Mezzatesta, æresdirektør for Duke University Museum of Art, har undersøgt maleriet og bemærket dets uberørte stand og overensstemmelse med van Goghs sene karriereteknikker. Lærredet er groft sækkelærred, og signaturen “Vincent” vises på bagsiden sammen med, hvad der ser ud til at være datoen “1890” med flygtigt valnøddebrunt blæk.

Van Gogh-museets involvering

Pivar har kontaktet Van Gogh-museet i Amsterdam for at få det autentificeret. På trods af at det er lukket på grund af pandemien, har museet gjort en undtagelse for Pivars anmodning. Hvis det godkendes, vil maleriet være det største i van Goghs oeuvre og det eneste, der er malet på et firkantet lærred.

Proveniensens betydning

Maleriets etiket indikerer, at det tidligere var ejet af Jonas Netter, en fremtrædende samler, der promoverede Amedeo Modigliani og andre kunstnere fra Montparnasse. Maleriets nøjagtige proveniens forbliver dog indhyllet i mystik, da Pivar lover anonymitet til dem, der oprindeligt ejede det.

Den igangværende debat

Autentificeringen af maleriet er langt fra sikker. Van Gogh-museet modtager årligt adskillige anmodninger om autentificering, og kun en lille procentdel fortjener yderligere undersøgelse. Om “Auvers, 1890” vil være et af de få heldige, er endnu uvist.

Betydningen af opdagelsen

Hvis det godkendes, vil opdagelsen af dette forsvundne landskabsmaleri være en stor begivenhed i kunstverdenen. Det vil udvide van Goghs kendte værker og kaste nyt lys over hans sidste måneder. Kontroversen omkring Pivars involvering og maleriets anfægtede oprindelse vil dog sandsynligvis fortsætte med at nære debatten i mange år fremover.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

Vantablack: Det sorteste pigment og kontroversen omkring det

by Kim
written by Kim

Vantablack: Det sorteste sorte pigment og kontroversen om dets eksklusive anvendelse

Hvad er Vantablack?

Vantablack er det sorteste sorte pigment, der nogensinde er skabt. Det absorberer 99,96 % af alt lys, hvilket får det til at virke næsten todimensionelt. Vantablack fremstilles ved at dyrke kulstofnanorør, som er titusind gange tyndere end et menneskehår.

Militære anvendelser

Vantablack blev oprindeligt udviklet af Surrey NanoSystems til militære anvendelser såsom stealth-fly og satellitter. Dets evne til at absorbere lys gør det ideelt til camouflage og til at mindske synligheden på radar.

Kunstnerisk potentiale

På trods af sin militære oprindelse har vantablack også fanget kunstneres opmærksomhed. Dets unikke egenskaber giver spændende muligheder for at skabe optiske illusioner og udforske kunstens grænser.

Anish Kapoors eksklusive rettigheder

I 2014 erhvervede kunstneren Anish Kapoor de eksklusive rettigheder til at bruge vantablack i kunst. Denne beslutning vakte harme blandt mange kunstnere, der hævdede, at det var uretfærdigt at monopolisere et så banebrydende materiale.

Historiske præcedenser

Kapoors eksklusive rettigheder til vantablack er ikke uden historisk præcedens. Gennem historien har kunstnere kæmpet om rettighederne til at bruge visse farver. For eksempel var lapis lazuli, et levende blåt pigment, højt værdsat af europæiske kunstnere i århundreder.

Yves Kleins sag

Et andet bemærkelsesværdigt eksempel er Yves Klein, en fransk kunstner, der patenterede en dybblå farve kaldet “International Klein Blue” i 1960. Kleins eksklusive rettigheder til denne farve vakte kontrovers, men det bidrog også til at etablere hans kunstneriske arv.

Kontroversen

Kapoors eksklusive rettigheder til vantablack har rejst etiske og praktiske bekymringer. Nogle kunstnere hævder, at det er umoralsk at begrænse adgangen til et så unikt materiale. Andre hævder, at Kapoors monopol kvæler kreativitet og innovation i kunstverdenen.

Surrey NanoSystems’ rolle

Surrey NanoSystems, virksomheden der udviklede vantablack, har afvist at kommentere Kapoors eksklusive rettigheder. Virksomheden har dog udtalt, at den er fast besluttet på at udforske potentialet i vantablack i både militære og kunstneriske anvendelser.

Vantablacks fremtid

Kontroversen omkring vantablack vil sandsynligvis fortsætte. Det gjenstår at se, hvordan Kapoor vil bruge sine eksklusive rettigheder, og hvordan andre kunstnere vil reagere. Én ting er dog klart: vantablack har potentialet til at revolutionere både den militære og kunstneriske verden.

Yderligere overvejelser

  • I modsætning til tidligere kontroversielle pigmenter blev vantablack ikke opfundet af Kapoor, og det har unikke egenskaber, der adskiller det fra almindelig maling.
  • Den eksklusive brug af vantablack har udløst en debat om balancen mellem kunstnerisk frihed og intellektuelle ejendomsrettigheder.
  • Kontroversen omkring vantablack fremhæver det komplekse forhold mellem kunst, videnskab og handel.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

Van Gogh Painting Gets a New Name: Eagle-Eyed Chef Identifies Misidentified Garlic

by Jasmine
written by Jasmine

Van Gogh-maleri får nyt navn takket være en høgeøjet kok

Fejlidentificeret hvidløg identificeres

Da Ernst de Witte, kok og billedkunstner, besøgte Van Gogh-museet i Amsterdam, bemærkede han noget mærkeligt ved maleriet “Røde og gule løg”. Hans kulinariske ekspertise fortalte ham, at de afbildede løgplanter ikke var løg, men hvidløg.

Overbevist om sin identifikation kontaktede de Witte museet, som tog hans observation alvorligt. Sammen med sin kone forberedte han en præsentation og en video, der sammenlignede van Goghs afbildninger af løg og hvidløg i forskellige værker. Ved hjælp af sine kunstneriske færdigheder skabte han også en overlejret tegning for at demonstrere, hvordan van Gogh havde malet det formodede hvidløg i “Røde og gule løg”.

Bekræftelse fra museets forskning

Museets forskerhold, assisteret af en biolog, konkluderede, at de Witte havde ret. Maleriets ingredienser havde været fejlidentificeret siden dets offentlige debut i 1928. Denne opdagelse bekræftede de Wittes unikke perspektiv som kok og maler, hvilket gjorde det muligt for ham at identificere nuancer, som andre måske havde overset.

Titelændring og fejring

I november ændrede museet officielt titlen på maleriet til “Røde og gule løg og hvidløg”. For at fejre sin opdagelse skabte de Witte en ret inspireret af maleriet med pocherede rødløg, røget hvidløgscreme og en vinaigrette tilsat citronmelisse, dragon og absint.

Påvirkning på påskønnelsen af maleriet

Vinaigretten i de Wittes ret reagerer med komponenterne i rødløg, hvilket får farverne til at falme, hvilket afspejler opførslen af pigmenterne i van Goghs malerier. Dette kulinariske eksperiment tilføjer et nyt lag af påskønnelse til van Goghs arbejde og demonstrerer effekten af hans brug af farve og pigmenternes flygtighed.

Lignende tilfælde af titelændringer

“Røde og gule løg og hvidløg” er ikke det første maleri, der modtager en titelændring for bedre at afspejle dets indhold. For nylig blev titlen på Edgar Degas’ “Russiske dansere” ændret til “Ukrainske dansere” efter en undersøgelse af motivernes blå og gule bånd, som repræsenterer den ukrainske kulturarv.

Van Gogh-museet overvåger løbende sine malerier, og titelændringer er sket tidligere, når afbildede motiver afveg fra oprindelige antagelser.

Kokkens unikke perspektiv

De Wittes kulinariske ekspertise og kunstneriske baggrund gjorde det muligt for ham at identificere det fejlidentificerede hvidløg i van Goghs maleri. Denne opdagelse understreger værdien af tværfaglige perspektiver i kunstvurdering og -fortolkning.

Inspiration til kulinarisk skabelse

Det fejlidentificerede hvidløg i “Røde og gule løg og hvidløg” inspirerede de Witte til at skabe en ret, der indfanger essensen af maleriet. Hans kulinariske kreation hylder ikke kun van Gogh, men tilbyder også en unik gastronomisk oplevelse, der afspejler samspillet mellem farve og flygtighed i kunstnerens værk.

Løbende overvågning og titelændringer

Museer som Van Gogh-museet overvåger løbende deres samlinger for at sikre nøjagtighed i titler og beskrivelser. Titelændringer kan forekomme, når forskning eller nye opdagelser afslører tidligere ukendte detaljer om et malerimotiv. Disse ændringer bidrager til at forbedre offentlighedens forståelse og påskønnelse af kunst.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

Miniaturemaleriets genfødsel: Shahzia Sikander og hendes neominiaturer

by Zuzana
written by Zuzana

Miniaturemaleriets genfødsel

Miniaturemaleri: Et historisk overblik

I hjertet af Sydasien blomstrede miniaturemaleriet som en fejret kunstform i det 15. og 16. århundrede. Dygtige håndværkere skabte omhyggeligt episke scener på lærreder så små som spillekort og brugte pensler lavet af et enkelt egernhår. Men i slutningen af 1980’erne var denne engang så elskede tradition faldet i vanry, plettet af en kolonitid, der så dens mesterværker spredt og solgt i Vesten.

Shahzia Sikanders neominiaturer

Ind kom Shahzia Sikander, en visionær kunstner fra Pakistan. Sikander blev draget af den falmende kunstform og søgte at forstå dens stigma og genoplive dens potentiale. Hun fordybede sig i de traditionelle teknikker og brugte to år på at finpudse sine færdigheder. Med et nyt perspektiv begyndte hun at skabe “neominiaturer”, der udforskede nutidige temaer som køn og kolonialismens arv.

Et nutidigt idiom

Sikanders neominiaturer udfordrede miniaturemaleriets konventioner. Hun introducerede dristige penselstrøg, levende farver og ukonventionelle kompositioner. Hendes arbejde transcenderede genrens historiske grænser og bragte den ind i et nutidigt idiom. Sikanders mål var at gøre miniaturemaleri relevant for et moderne publikum.

Miniaturemaleriets rehabilitering

Efterhånden som Sikanders arbejde fik international anerkendelse i 1990’erne og begyndelsen af 2000’erne, udløste det en fornyet interesse for miniaturemaleri. Kunstnere over hele verden blev inspireret af hendes innovative tilgang, og genren begyndte at opleve en genopblussen. Miniaturemaleri var blevet forvist til kitschens verden, men Sikanders neominiaturer pustede nyt liv i det og beviste dets varige styrke.

Udforskning af moderne temaer

Sikanders neominiaturer er ikke blot efterligninger af traditionelt miniaturemaleri. De beskæftiger sig med presserende spørgsmål i vores tid, især dem relateret til køn og koloniale historier. Gennem sin kunst undersøger hun magtforholdene i samfundet og koloniseringens vedvarende virkninger. Ved at stille traditionelle billeder over for nutidige fortællinger opfordrer Sikander seerne til at reflektere over kompleksiteten i den menneskelige oplevelse.

Arven efter Sikanders neominiaturer

Shahzia Sikanders neominiaturer har haft en dybtgående indflydelse på kunstverdenen. De har ikke kun genoplivet miniaturemalerikunsten, men har også udvidet dens grænser og demonstreret dens relevans og alsidighed. Sikanders arbejde har inspireret en ny generation af kunstnere til at udforske mulighederne inden for denne ældgamle kunstform.

I dag er miniaturemaleri igen anerkendt som en levende og dynamisk genre. Det har fundet sin plads i moderne kunstgallerier og -samlinger og viser den vedvarende appel fra traditionelle teknikker kombineret med innovative fortolkninger. Shahzia Sikanders neominiaturer står som et vidnesbyrd om kunstens transformative kraft og minder os om, at selv de mest etablerede traditioner kan genopfindes og gentænkes.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

Skæring i maling som en professionel: Trin-for-trin-guide

by Kim
written by Kim

Skæring i maling som en professionel: En trin-for-trin guide

Skæring i maling er en teknik, der gør det muligt at male uden at bruge malertape. Det er en fantastisk måde at spare tid og kræfter på, og det kan give dig en mere professionel finish.

Før du går i gang

For at komme i gang skal du bruge et par grundlæggende forsyninger:

  • En børste i høj kvalitet på 5 cm
  • En skærespand (en malerspand uden indvendig kant)
  • Maling
  • En ren, hvid klud

Trin-for-trin-vejledning

1. Fyld spanden med maling

Fyld en skærespand med højst ca. 1/2 tomme maling. For meget maling i spanden gør det sværere at undgå at overbelaste børsten. Hold siderne af spanden rene for at tørre overskydende maling af.

2. Påfør maling på børsten

Dyp spidsen af børsten i malingen. Træk børsterne mod spandens indvendige kant for at fjerne overskydende maling. Børsten skal være relativt tør, da du kun vil male små områder ad gangen.

3. Påfør maling på linjen

Grip børsten løst nær børsterne, som du ville holde en blyant. Placer børsterne på overfladen og dan et kileformet med børsterne. Brug den skarpe ende af kilen til at starte malingslinjen. Træk børsterne langs den linje, du vil male. Når du begynder at bevæge børsten, så lad børsterne trykke sig ud i en vifteform. De yderste børster tegner linjen, ikke hele børsteoverfladen.

Tip: Tegn flade halvmåneformer med malingen. Disse halvmåner starter lidt væk fra linjen, bevæger sig over og følger med linjen i et par centimeter og trækkes derefter væk. Lav en lang, lige linje ved at påføre flere flade halvmåner på stribe.

4. Bred malingslinjen ud

Hvis du skal male væggens flade del med en rulle, skal du brede malingslinjen ud for at give en sikkerhedsmargin, når du ruller. Efter at du har malet en fin kant op til linjen, skal du følge op ved at brede linjen ud til 5 cm eller mere.

5. Rens fejl

Brug en ren, hvid klud, der er let fugtet med vand, til at tørre maling af, der kommer på utilsigtede overflader, eller til at rense en rodet linje op.

Tips til skæring i maling

  • Start med en ny pensel, især hvis det er første gang, du gør det.
  • Hold børsten tør, og undgå at overbelaste den med maling. Det er fristende at ville fylde børsten op; undgå den fristelse.
  • Tryk ikke for hårdt, da det kun vil få børsterne til at sprede sig.
  • Hold børsten i bevægelse i et roligt, men ikke hurtigt tempo.
  • Efterhånden som du får mere erfaring, skal du forsøge at lave færre og fladere halvmåner, indtil du kan tegne en lang linje med et enkelt, lineært penselstrøg.
  • Hvis du tørrer malingen af, så snart den er påført, vil den gå af uden problemer. Hvis du venter bare et par minutter, kan det gøre det sværere at fjerne.
  • Hav altid en fugtig klud ved hånden, så du kan tørre fejl op så hurtigt som muligt.
  • Til store påføringer skal du bruge en lige pensel i stedet for den vinklede pensel til at brede linjen ud.

Hvornår skal man tilkalde en professionel

Hvis du har prøvet at skære i maling og stadig ikke kan finde ud af det, så fortvivl ikke – nogle gange kan selv den mest tålmodige maler tilsyneladende ikke få styr på teknikken. Det kan være på tide at tilkalde en professionel maler. ujævne og ujævne overflader er særligt svære at skære i maling; selv at sætte tape på overfladen kan være svært. Det er en anden grund til, at du måske gerne vil have en professionel til at udføre arbejdet.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

Hollandsk mesterværk opdaget på australsk skole

by Kim
written by Kim

Hollandsk mesterværk opdaget på australsk skole

Baggrund

En bemærkelsesværdig opdagelse er blevet gjort på en australsk skole, hvor et hollandsk maleri fra Guldalderen til en værdi af millioner af dollars har været skjult for alles øjne i over 150 år. Stillebensmaleriet, der forestiller en halvt spist tærte og nødder, blev fundet blandt en samling på 60.000 værker på Woodford Academy, en skole fra det 19. århundrede, der er doneret til National Trust of Australia i New South Wales.

Opdagelse og tilskrivning

Under rengøringsprocessen opdagede restauratorer en lille signatur skåret ind i træet med en kniv, der tilskrev værket til den hollandske maler Gerrit Willemsz. Heda, der var virksom i Haarlem i det 17. århundrede. Maleriet, med titlen “Stilleben”, menes at være malet i samarbejde med Hedas far, Willem Claesz. Heda, en fremtrædende kunstner fra den hollandske Guldalder.

Ekspertise og symbolik

Eksperter mener, at Heda kun var 17 år gammel, da han færdiggjorde værket. På trods af sin unge alder er hans evne til at indfange de forskellige teksturer og detaljer i maleriets objekter bemærkelsesværdig. Hedas stilleben er kendt for deres symbolik, hvor den halvt spiste tallerken repræsenterer livets forgængelige natur.

Proveniens og mysterium

Maleriets rejse til Australien forbliver et mysterium. En hypotese er, at det blev erhvervet af Alfred Fairfax, medlem af en fremtrædende australsk familie, der købte Woodford House i 1870’erne. En anden mulighed er, at det blev bragt til Australien i 1830’erne, hvor hollandske malerier var på mode.

Restaurering og betydning

Konservatorernes omhyggelige rengøring afslørede ikke kun én, men to signaturer på maleriet, hvilket yderligere bekræftede dets herkomst. Maleriet var i dårlig stand, men efter rengøring og restaurering har det genvundet sine levende farver og udsøgte detaljer.

National Trusts rolle

National Trust of Australia spillede en afgørende rolle i opdagelsen og bevarelsen af maleriet. Samlingen på Woodford Academy var oprindeligt i uorden, men National Trust sorterede og identificerede kunstværkerne og erkendte maleriets potentielle betydning.

Sammenligning med Johannes Vermeer

Opdagelsen af Hedas mesterværk minder om en lignende hændelse i 2019, hvor et tysk museum afslørede en skjult Amor i et maleri af Johannes Vermeer under restaurering. Denne opdagelse understreger vigtigheden af omhyggelig rengøring og undersøgelse for at afsløre historiske detaljer, der er gået tabt i tiden.

Værdi og betydning

Australian Associated Press vurderer, at maleriets nye tilskrivning kan øge dets værdi til 5 millioner dollars. Ud over dets monetære værdi er maleriet et bevis på Gerrit Willemsz. Hedas enestående talent og den vedvarende fascination for hollandsk Guldalderkunst.

Arv

Opdagelsen af dette skjulte mesterværk har kastet nyt lys over Gerrit Willemsz. Hedas værk og betydningen af stillebensmaleri i den hollandske Guldalder. Det tjener også som en påmindelse om de skatte, der kan være skjult på uventede steder og venter på at blive opdaget og værdsat.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

The Sistine Chapel: A Masterpiece Captured in Unprecedented Detail

by Jasmine
written by Jasmine

Det Sixtinske Kapel: Et mesterværk indfanget med hidtil uset detaljegrad

Et ekstravagant værk

Gør dig klar til at blive forbløffet over “Det Sixtinske Kapel”, en betagende bog i tre bind, der bringer Vatikanstatens berømte fresker til live med fantastiske fotografier i naturlig størrelse. Dette overdådige mesterværk, et samarbejde mellem Callaway Arts and Entertainment, Vatikanmuseerne og Scripta Maneant, er et vidnesbyrd om kunstens vedvarende kraft.

Præcision og detalje

Bogens omhyggeligt udarbejdede billeder er de mest præcise gengivelser af Michelangelos og andre renæssancemestres’ værker, der nogensinde er produceret. Ved hjælp af banebrydende billedsoftware har fotografer problemfrit sammenføjet over 270.000 højopløsningsbilleder, der er optaget i løbet af 67 på hinanden følgende nætter, hvor Det Sixtinske Kapel var lukket for besøgende. Resultatet er et hidtil uset detaljeniveau, med malerier gengivet i målestoksforholdet 1:1 og med en farvenøjagtighed på 99,4 procent.

En hidtil uset digitalisering

Skabelsen af bogen “Det Sixtinske Kapel” var en femårig indsats, der involverede en hidtil uset digitaliseringsproces. Efter at have hørt om et banebrydende projekt i gang i Vatikanet, slog Callaway sig sammen med Scripta Maneant for at sikre sig rettighederne til at trykke 600 engelske eksemplarer.

Et værk for verden

Selvom bogens pris på 22.000 dollars kan virke uoverkommelig, strækker Calaways vision sig ud over privat ejerskab. Han sigter mod at placere en betydelig del af udgaven på museer, biblioteker, universiteter og andre kulturelle institutioner, hvilket sikrer, at fremtidige generationer kan beundre dette ekstraordinære værk.

En bevaret arv

Bogen “Det Sixtinske Kapel” er ikke blot en luksusvare, men et vidnesbyrd om kunstens vedvarende kraft. Den indfanger essensen af en af menneskehedens største kunstneriske præstationer og bevarer den, så verden kan værdsætte og studere den i generationer fremover.

Det Sixtinske Kapel lige ved hånden

For dem, der ikke har råd til det originale mesterværk, er der stadig måder at opleve Det Sixtinske Kapels skønhed på. Forskellige online-ressourcer og dokumentarfilm tilbyder virtuelle rundvisninger og billeder i høj kvalitet, der giver et glimt af dette ikoniske rum.

Yderligere indsigt

  • Michelangelos fresker pryder Det Sixtinske Kapels 68 fod høje loft, hvilket gør det vanskeligt at værdsætte deres indviklede detaljer på afstand.
  • De tre bind i bogen “Det Sixtinske Kapel” vejer hver især 25 pund og måler 24 x 17 tommer.
  • Bogen indeholder ikke kun Michelangelos værker, men også fresker af Sandro Botticelli, Perugino og andre anerkendte kunstnere.
  • Callaway planlagde oprindeligt at opdatere en lignende bog udgivet i 1991, men Vatikanets digitaliseringsprojekt førte til et mere ambitiøst foretagende.
  • Bogens udgivelse er en del af Calaways forpligtelse til at gøre kunst tilgængelig for et bredere publikum.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
maleri

9af3c733e341e4fc0b02319985d24289

by Jasmine
written by Jasmine

Leonardo da Vincis kreative kampe: Undertegningerne af “Madonna i grotten”

Leonardos skjulte skitser afsløres

Under overfladen af Leonardo da Vincis ikoniske mesterværk, “Madonna i grotten”, gemmer der sig skitser, der afslører kunstnerens kreative proces. Avancerede billedteknikker, såsom infrarød teknologi, makro-røntgenfluorescens og hyperspektral billeddannelse, har afsløret to undertegninger, der giver indsigt i Leonardos kompositoriske kampe.

Den første undertegning

Den første undertegning viser en markant anderledes placering af figurerne. Jesusbarnet og englen er placeret meget højere i billedrammen, hvor englen omfavner Kristus i en “tættere omfavnelse”. Denne komposition antyder, at Leonardo oprindeligt forestillede sig et mere intimt og dynamisk forhold mellem de to figurer.

Den anden undertegning

Den anden undertegning minder mere om det færdige maleri, men der er stadig nogle bemærkelsesværdige forskelle. Kristi hovedposition er blevet ændret, og nogle krøller er blevet klippet af engelens hår. Disse ændringer tyder på, at Leonardo fortsatte med at forfine og perfektionere kompositionen, mens han arbejdede på maleriet.

Håndaftryk og spor

Undertegningerne afslører også håndaftryk i grunderen, der blev brugt til at dække træpanelet. Disse håndaftryk tilhører sandsynligvis en af Leonardos assistenter, hvilket tyder på, at han søgte hjælp til at forberede lærredet.

Mysteriet om to versioner

Maleriet i National Gallery er en af to versioner af “Madonna i grotten” skabt af Leonardo over et kvart århundrede. Den første version, som menes at være påbegyndt i 1483, hænger i Louvre i Paris. Forskere spekulerer i, at den første version blev afvist af den bestillende myndighed på grund af dens mangel på traditionel ikonografi, hvilket gjorde det svært at identificere figurerne.

Leonardo kan derefter have solgt denne version til hertugen af Milano og skabt det andet maleri for at opfylde sin bestilling. Den anden version, der nu findes i National Gallery, udviser lysere farver, større figurer og tilføjelsen af glorier og Johannes Døbers sivstav.

Leonardos mesterskab

Oprindeligt troede man, at den anden version i vid udstrækning var malet af Leonardos assistenter. Men efter en omfattende rengøring og restaurering i 2010 konkluderede kunsthistorikere, at langt størstedelen af værket var malet af Leonardo selv. Denne opdagelse understreger Leonardos mesterskab og hans omhyggelige opmærksomhed på detaljer.

Udforskning af Leonardos teknikker

Undertegningerne og forskellene mellem de to versioner af “Madonna i grotten” giver værdifuld indsigt i Leonardos kreative proces. De afslører hans eksperimenteren med komposition, hans opmærksomhed på detaljer og hans mestring af lys og skygge.

Leonardos arv

“Madonna i grotten” står som et bevis på Leonardo da Vincis geni. Undertegningerne og de forskellige versioner af maleriet giver et sjældent glimt ind i sindet hos en af de største kunstnere gennem tiderne. De minder os om de kreative kampe, eksperimenterne og udholdenheden, der ligger bag ethvert mesterværk.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail