Category:
Kunst
Arkitektur, du bør holde øje med i 2013
Udvidelse af SFMOMA
Et af de mest ambitiøse arkitekturprojekter i 2013 er udvidelsen af San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Designet af det prisvindende Oslo-baserede firma Snøhetta, vil den nye struktur rejse sig bag den ikoniske oprindelige bygning designet af Mario Botta. Udvidelsen vil mere end fordoble museets størrelse og omfatter nye gangarealer, indgange, gallerier i gadeplan, udendørsterrasser og en skulpturhave. Udvidelsens primære funktion er at rumme den nye Fisher Collection, doneret af den afdøde GAP-grundlægger Don Fisher. Snøhettas elegante moderne design er en markant afvigelse for San Francisco, kendt for sin arkitektoniske konservatisme.
One World Trade Center
Efter mere end et årtis planlægning vil One World Trade Center endelig nå sin fulde højde på 1.776 fod i 2013. Tårnet på 104 etager bliver den højeste bygning i USA. Selvom designet måske er lidt kedeligt, repræsenterer det vigtigheden af at genopbygge og skabe et nyt urbant kompas for Newyorkerne.
Sky City
Når byggeriet er færdigt i marts 2013, vil Sky City i Kina blive verdens højeste bygning. Tårnet på 220 etager vil blive bygget på kun 90 dage ved hjælp af en innovativ modulær byggemetode udviklet af Broad Sustainable Building (BSB). BSB’s modulære højhus-system bruger præinstallerede kanaler, VVS og elektricitet, hvilket gør byggeriet sikrere, billigere og hurtigere. BSB håber, at succesen med Sky City vil lancere deres byggesystem på verdensscenen og fremme modulært byggeri globalt.
Atlantic Yards B2
USA omfavner også modulært byggeri med udviklingen af B2 i Brooklyn. Designet af SHoP Architects, vil B2 blive det første af tre boligstårne bygget omkring det nye Barclay’s Center som en del af den større Atlantic Yards-udvikling. Ligesom Sky City vil B2 blive bygget af modulære komponenter og vil være det største af sin slags i USA. Projektet har vakt kontroverser på grund af bekymringer om dets indvirkning på lokale fagforeninger, men det forventes at reducere byggetiden med 18 måneder og koste cirka 15 procent mindre at bygge.
Udvidelse af arkitekturens grænser
Disse byggeprojekter repræsenterer vigtige fremskridt inden for arkitekturen. Udvidelsen af SFMOMA viser sammensmeltningen af gamle og nye arkitektoniske stilarter. One World Trade Center symboliserer modstandsdygtighed og genfødsel. Sky City demonstrerer potentialet ved modulært byggeri til at revolutionere byggebranchen. Og B2 fremhæver den voksende accept af modulære teknikker i USA.
Disse projekter er ikke kun arkitektoniske vidundere, men også vidnesbyrd om den opfindsomhed og innovation, der fortsætter med at forme det byggede miljø. Efterhånden som disse strukturer tager form i 2013, vil de uden tvivl sætte et varigt præg på arkitekturens verden.
Storstilet renovering af Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery
by Kim
written by Kim
Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery Gennemgår Større Renovering
Forberedelse til Flytning
Inden påbegyndelsen af et treårigt renoveringsprojekt er Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery i gang med en omfattende opgave for at forberede deres store samling af kunstværker til flytning. Dette indebærer rengøring, pakning og kassering af tusindvis af malerier, skulpturer, vægmalerier, fotografier og tegninger.
Brugerdefinerede Kasser til Værdifuld Last
For at sikre sikker transport af disse uvurderlige artefakter kræves specialiserede kasser designet til at beskytte dem mod beskadigelse. Museumspersonale under ledelse af assisterende registrator Michael Smallwood fremstiller omhyggeligt kundetilpassede kasser til hvert kunstværk under hensyntagen til dets størrelse, form og skrøbelighed. Disse kasser er forstærket med bolte og forseglet med pakninger for at give et vandtæt og sikkert miljø.
Konservering: Bevarelse af Kunsthistorisk Arv
Ud over pakning spiller museets konservatorer en afgørende rolle i forberedelsen af kunstværket til dets rejse. De renser og restaurerer forsigtigt sarte stykker og fjerner rust, fugleklatter og andre pletter. Konservatorer samarbejder også med kunstnere for at sikre korrekt håndtering og transport af deres værker.
Hampton Throne: En Konserveringsudfordring
Et af de mest udfordrende stykker at pakke er Hampton Throne, et vidunder af sølv- og guldfolie skabt af James Hampton. Denne indviklede installation kræver en specialdesignet kasse, der gør det muligt at flyde uden at beskadige dens sarte materialer.
Kunst under Transport: Logistik og Sikkerhed
Flytning af storstilede kunstværker såsom Thomas Hart Bentons “Achelous and Hercules” giver unikke logistiske udfordringer. Disse værker skal manøvreres forsigtigt ud af museet og transporteres ved hjælp af specialudstyr for at sikre deres sikkerhed.
Renoveringsplaner: Udvidelse af Udstillingsareal
Renoveringsprojektet har til formål at forbedre gæsternes oplevelse på Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery. Den storslåede plan omfatter flytning af kontorer og forskningsfaciliteter til en nærliggende bygning, hvilket frigør 30.000 kvadratfod til yderligere udstillingsareal.
Åben Opbevaring: En Ny Måde at Engagere sig med Kunst på
Et centralt element i de renoverede museer vil være et åbent opbevaringsområde på tredje sal. Dette område vil give besøgende mulighed for at se kunstværker, der ikke i øjeblikket er udstillet, hvilket giver en unik mulighed for at gennemse og værdsætte museets store samling.
Den Amerikanske Kunsts Fremtid: En Vision for Fremtiden
Renoveringen af Smithsonian American Art Museum og National Portrait Gallery er et vidnesbyrd om den amerikanske kunsts varige arv. Ved at fremvise deres skatte og skabe nye muligheder for offentlighedens engagement vil disse institutioner fortsætte med at inspirere og uddanne kommende generationer.
Dupont Underground: En skjult perle i hjertet af Washington, D.C.
Dupont Undergrounds historie
Dybt under Dupont Circles travle gader ligger et glemt netværk af tunneler og perroner, rester fra en svunden tid med sporvognstransport. Bygget i midten af det 20. århundrede for at mindske trafikpropper, udgjorde disse underjordiske rum en vital del af byens transportsystem i over et årti. Men med faldet i antallet af sporvognspassagerer i 1960’erne blev tunnelerne forladt og overladt til forfald.
Adaptiv genbrug: At bringe kunst under jorden
I de senere år har en gruppe passionerede personer påbegyndt en ambitiøs mission om at omdanne disse glemte rum til et levende kulturelt knudepunkt. Projektet Dupont Underground, ledet af arkitekten Julian Hunt, har til formål at tilpasse tunnelerne og perronerne til et underjordisk kunstrum, der viser et bredt spektrum af kunstneriske udtryk.
Inspireret af succesfulde eksempler på underjordiske kunstrum rundt om i verden, såsom Kunst im Tunnel i Düsseldorf og High Line i New York, ser Hunt Dupont Underground som en destination for kreative sind og kunstentusiaster.
Den østlige perron: Et råt rum for kunstnerisk udtryk
Den første fase af projektet fokuserer på at åbne den østlige perron for offentligheden. Med sine minimale bekvemmeligheder og rå æstetik bevarer rummet den historiske karakter af den forladte station. Koalitionen bag Dupont Underground planlægger at være vært for en række forskellige begivenheder, herunder musikalske optrædener, teaterproduktioner og eksperimentelle kunstinstallationer.
Den vestlige perron: Et hovedbegivenhedslokale med infrastruktur
Den større vestlige perron, der engang var hjemsted for et mislykket madmarked, udgør en unik mulighed for forvandling. Takket være den eksisterende infrastruktur, herunder elektricitet, vand og aircondition, kan rummet nemt tilpasses til et hovedbegivenhedslokale med en kapacitet på op til 1.000 personer. Organisationen søger i øjeblikket finansiering til at understøtte denne ambitiøse renovering.
Fordelene ved underjordiske kunstrum
At skabe underjordiske kunstrum giver mange fordele for byer. I tætbefolkede områder, hvor pladsen er begrænset, kan brugen af forladt eller uudnyttet infrastruktur give en unik løsning til at udvide det kulturelle udbud.
Desuden har underjordiske rum en lang historie med fascination og mystik i den menneskelige psykologi. Ved at bringe kunst under jorden udnytter Dupont Underground denne oprindelige forbindelse og skaber en virkelig medrivende oplevelse.
Kunstens rolle i byudvikling
Projektet Dupont Underground handler ikke kun om at skabe et nyt kunstrum. Det handler også om at bruge kunst som en katalysator for byfornyelse og samfundsengagement. Ved at omdanne glemte rum til levende kulturelle destinationer sigter projektet mod at genoplive omgivelserne og fremme en følelse af sted.
Efterhånden som amerikanske byer kæmper med udfordringerne ved vækst og aldrende infrastruktur, giver den adaptive genbrug af forladte rum en bæredygtig og kreativ løsning til at imødekomme behovene i et foranderligt bylandskab. Dupont Underground tjener som et bevis på kunstens magt til at forvandle glemte steder og inspirere nye muligheder.
Sorte og hvide køkkener: Et tidløst valg til enhver stil
Alsidighed og tidløshed
Sorte og hvide køkkener har modstået tidens tand og tilbyder en klassisk og alsidig æstetik, der passer til enhver stil eller indretning. Ved at fokusere på disse to kontrasterende farver kan du skabe et balanceret og iøjnefaldende rum, der ikke går af mode.
Afbalancering af mørke og lyse elementer
Skønheden ved et sort og hvidt køkken ligger i dets evne til at skabe en harmonisk balance mellem mørke og lyse elementer. Denne kontrast tilføjer dybde og dimension, hvilket skaber en visuelt tiltalende og indbydende atmosfære.
Minimalistisk elegance
For et rent og moderne look, omfavn en minimalistisk tilgang i dit sort-hvide køkken. Vælg slanke skabe, glatte bordplader og geometriske fliser for at skabe et strømlinet og ryddeligt rum.
Varme og kontrast
For at tilføje varme til dit minimalistiske køkken, inkorporer naturlige materialer som læder eller træ. Disse elementer står i smuk kontrast til det skarpe sort-hvide og skaber en hyggelig og indbydende atmosfære.
Bland stilarter
Enkelheden i en sort-hvid palet giver dig mulighed for nemt at blande og matche forskellige stilarter. Fra traditionelle landlige detaljer til elegante moderne accenter kan du skabe et unikt og personligt køkken, der afspejler din smag.
Fremhæv med farve
Selvom sort og hvid giver et stærkt fundament, kan du forbedre dit køkken med farveklatter. Lyse røde, gule eller orange accenter kan tilføje en dristig udtalelse, mens nuancer af grønt fremkalder en naturlig følelse. Pasteller i blå eller rosa kan blødgøre det overordnede look.
Valg af vægfarve
For at supplere dit sort-hvide køkken, vælg vægfarver, der enten harmonerer eller kontrasterer. Hvide vægge skaber en lys og luftig atmosfære, mens sorte vægge fremkalder en stemningsfuld og sofistikeret fornemmelse. Du kan også bruge væggene som et lærred til at introducere farve gennem maling eller tapet.
Inspiration og ideer
Landlig stil med et moderne twist
Tilføj et moderne twist til landlig stil ved at inkorporere sortmalede møbler og to-tonede shiplap-vægge. Farverige accenter, såsom friske råvarer og service, giver en livlig kontrast til den sort-hvide baggrund.
Metroflise-chic
Dæk dine køkkenvægge med bleg gråsort metroflise for at skabe et tidløst stænkplade. Suppler fliserne med sorte skabe, bordplader og en central ø. Tilføj lyse hvide accenter med gyldent tilbehør for at forbedre den overordnede æstetik.
Skandinavisk minimalisme
Omfavn enkelheden i skandinavisk design med rene linjer og hvide fladfrontede skabe. En køkkenø med en kant rummer barstole, mens opbevaring under øen holder rummet fri for rod.
Moderne indslag fra midten af århundredet
Indarbejd moderne elementer fra midten af århundredet i dit sort-hvide køkken med danske moderne pendler, George Nelson vægure og sorte Eames Eiffel-stole. Disse tidløse stykker giver et strejf af vintage-stil.
Victoriansk genoplivning
Moderniser et victoriansk køkken med en sort-hvid palet. Klassiske penny-fliser på gulvet, metroflisevægge og sort maling på øen og bagdøren skaber et forfriskende og elegant look.
Rustikke elementer
Bevar den rustikke charme i et køkken ved at inkorporere mørke trælofter og synlige bjælker. Sorte og hvide overflader og beslag tilføjer et moderne præg og skaber et tidløst og struktureret rum.
Poleret betongulv
Tilføj et industrielt strejf til dit køkken med et poleret betongulv. Store skydedøre i glas og gråpoleret beton skaber en minimalistisk og sofistikeret atmosfære.
Teglgulv
Giv dit køkken et jordnært præg med teglgulv. Sorte skabe og genbrugte marmorbordplader står i smuk kontrast til det rustikke gulv og skaber et unikt og eklektisk rum.
Tilføjelse af varme med træ
Inkorporer træaccenter i dit sort-hvide køkken for at tilføje varme og balance. Rummelige træskabe og andre accenter forhindrer, at rummet føles koldt og sterilt.
Grå accenter
Introducer grå accenter for at skabe et subtilt og sofistikeret look. Et blegt gråt klinkegulv og blandede metalfinish forbedrer den overordnede æstetik uden at overvælde den sort-hvide palet.
Skæring i maling som en professionel: En trin-for-trin guide
Skæring i maling er en teknik, der gør det muligt at male uden at bruge malertape. Det er en fantastisk måde at spare tid og kræfter på, og det kan give dig en mere professionel finish.
Før du går i gang
For at komme i gang skal du bruge et par grundlæggende forsyninger:
- En børste i høj kvalitet på 5 cm
- En skærespand (en malerspand uden indvendig kant)
- Maling
- En ren, hvid klud
Trin-for-trin-vejledning
1. Fyld spanden med maling
Fyld en skærespand med højst ca. 1/2 tomme maling. For meget maling i spanden gør det sværere at undgå at overbelaste børsten. Hold siderne af spanden rene for at tørre overskydende maling af.
2. Påfør maling på børsten
Dyp spidsen af børsten i malingen. Træk børsterne mod spandens indvendige kant for at fjerne overskydende maling. Børsten skal være relativt tør, da du kun vil male små områder ad gangen.
3. Påfør maling på linjen
Grip børsten løst nær børsterne, som du ville holde en blyant. Placer børsterne på overfladen og dan et kileformet med børsterne. Brug den skarpe ende af kilen til at starte malingslinjen. Træk børsterne langs den linje, du vil male. Når du begynder at bevæge børsten, så lad børsterne trykke sig ud i en vifteform. De yderste børster tegner linjen, ikke hele børsteoverfladen.
Tip: Tegn flade halvmåneformer med malingen. Disse halvmåner starter lidt væk fra linjen, bevæger sig over og følger med linjen i et par centimeter og trækkes derefter væk. Lav en lang, lige linje ved at påføre flere flade halvmåner på stribe.
4. Bred malingslinjen ud
Hvis du skal male væggens flade del med en rulle, skal du brede malingslinjen ud for at give en sikkerhedsmargin, når du ruller. Efter at du har malet en fin kant op til linjen, skal du følge op ved at brede linjen ud til 5 cm eller mere.
5. Rens fejl
Brug en ren, hvid klud, der er let fugtet med vand, til at tørre maling af, der kommer på utilsigtede overflader, eller til at rense en rodet linje op.
Tips til skæring i maling
- Start med en ny pensel, især hvis det er første gang, du gør det.
- Hold børsten tør, og undgå at overbelaste den med maling. Det er fristende at ville fylde børsten op; undgå den fristelse.
- Tryk ikke for hårdt, da det kun vil få børsterne til at sprede sig.
- Hold børsten i bevægelse i et roligt, men ikke hurtigt tempo.
- Efterhånden som du får mere erfaring, skal du forsøge at lave færre og fladere halvmåner, indtil du kan tegne en lang linje med et enkelt, lineært penselstrøg.
- Hvis du tørrer malingen af, så snart den er påført, vil den gå af uden problemer. Hvis du venter bare et par minutter, kan det gøre det sværere at fjerne.
- Hav altid en fugtig klud ved hånden, så du kan tørre fejl op så hurtigt som muligt.
- Til store påføringer skal du bruge en lige pensel i stedet for den vinklede pensel til at brede linjen ud.
Hvornår skal man tilkalde en professionel
Hvis du har prøvet at skære i maling og stadig ikke kan finde ud af det, så fortvivl ikke – nogle gange kan selv den mest tålmodige maler tilsyneladende ikke få styr på teknikken. Det kan være på tide at tilkalde en professionel maler. ujævne og ujævne overflader er særligt svære at skære i maling; selv at sætte tape på overfladen kan være svært. Det er en anden grund til, at du måske gerne vil have en professionel til at udføre arbejdet.
Kunst møder videnskab: To kunstnere fra Californien hjælper dig med at udtrykke din økosorg
by Zuzana
written by Zuzana
Kunst møder videnskab: Hvordan to kunstnere fra Californien kan hjælpe dig med at udtrykke din økosorg
Kontoret for Sproglig Realitet
Alicia Escott og Heidi Quante, to kunstnere fra Californien, grundlagde Kontoret for Sproglig Realitet for at skabe ord, der hjælper folk med at beskrive deres komplekse følelser omkring klimaforandringer. Dette deltagerorienterede kunstprojekt inviterer folk fra alle samfundslag til at samarbejde om at skabe neologismer, eller nyopfundne termer, der indfanger de unikke oplevelser af klimanød.
Ords magt
Sprog spiller en afgørende rolle i vores forståelse og udtryk af følelser. Når vi har ord til at beskrive vores følelser, kan vi bedre bearbejde og håndtere dem. Kontoret for Sproglig Realitet anerkender denne magt og stiller et rum til rådighed, hvor folk kan udforske og formulere deres klimarelaterede følelser.
Skabelse af neologismer
Processen med at skabe neologismer med Kontoret for Sproglig Realitet er samarbejdsorienteret og indsigtsfuld. Kunstnerne engagerer sig i samtaler med deltagerne, stiller spørgsmål og lytter opmærksomt til deres oplevelser. Gennem brainstorming og historiefortælling hjælper de deltagerne med at identificere og definere deres følelser, hvilket resulterer i skabelsen af nye ord, der resonerer med deres unikke perspektiver.
Eksempler på neologismer
I årenes løb har Kontoret for Sproglig Realitet hjulpet med at skabe et omfattende leksikon af neologismer, der indfanger nuancerne af klimanød. Nogle bemærkelsesværdige eksempler inkluderer:
- Quieseed (Stillefryd): Et frø, der forbliver hvilende på grund af socialt traume og slår rod, når det finder et trygt miljø, hvilket repræsenterer handlingen at sige sin sandhed.
- Shadowtime (Skyggetid): En akut bevidsthed om potentialet for en drastisk anderledes fremtid, hvilket afspejler den usikkerhed og angst, der er forbundet med klimaforandringer.
- Blissonance (Lyksalighedsdissonans): Forstyrrelsen af en lyksalig oplevelse i naturen af følelsen af, at ens tilstedeværelse skader miljøet.
- Ennuipocalypse (Kedsomhedsapokalypsen): En langsom og gradvis dommedag, der indfanger følelsen af forestående undergang, der kan ledsage klimaforandringer.
Kontorets indvirkning
Kontoret for Sproglig Realitets arbejde har haft en dybtgående indvirkning på enkeltpersoner og samfund. Ved at tilbyde et rum, hvor folk kan udtrykke deres følelser, hjælper kontoret med at reducere følelser af isolation og sætter folk i stand til at handle. Projektet har været fremhævet på festivaler, museer og skoler over hele verden og har inspireret utallige mennesker til at engagere sig i klimaforandringer på nye og meningsfulde måder.
Yonderlonging: Et personligt eksempel
En deltager i kontorets projekt, som kæmpede med det forestående tab af en nærliggende ko-eng på grund af udvikling, skabte udtrykket “yonderlonging”. Dette ord indkapsler følelsen af at sørge over et vidt åbent rum, der frygtes at forsvinde, en personlig manifestation af solastalgi, den nød, der forårsages af miljømæssige forandringer.
Kontorets fremtid
Kontoret for Sproglig Realitet fortsætter med at vokse og udvikle sig med planer for fremtidige begivenheder og samarbejder. Kunstnerne er fast besluttede på at udvide samtalen omkring klimaforandringer og give en platform til forskellige stemmer, så de kan blive hørt. De mener, at vi gennem ordets magt kan skabe en mere retfærdig og bæredygtig verden.
Gør din økosorg personlig
Hvis du kæmper med de følelsesmæssige følger af klimaforandringer, tilbyder Kontoret for Sproglig Realitet en unik mulighed for at udforske og udtrykke dine følelser. Ved at deltage i deres workshops eller indsende ord via deres hjemmeside kan du bidrage til et voksende leksikon af klimanød og finde trøst i at vide, at du ikke er alene.
Ursula von Rydingsvard: Skulpturer som metaforer i træ
Tidligt liv og påvirkninger
Ursula von Rydingsvard blev født i Tyskland i 1942 og tilbragte sin tidlige barndom i flygtningelejre. I 1950 emigrerede hendes familie til USA. Hun studerede skulptur på Columbia University hos Ronald Bladen, George Sugarman og Jean Linder.
Selvbiografisk og forfædres indhold
Træ blev det centrale materiale i von Rydingsvards skulpturer, der ofte udforsker selvbiografiske og forfædres temaer. Hendes værker fremkalder minder om hverdagsobjekter og arkitektoniske former såsom lader, skure, barakker, kirkebænke og altre. Gennem disse former undersøger hun den menneskelige oplevelse af tab, fordrivelse og modstandsdygtighed.
Hjemlige og trøstende kvaliteter
På trods af deres ofte dystre og grublende kvaliteter har von Rydingsvards skulpturer et hjemligt og trøstende aspekt. De er store og monumentale, men de fremkalder også en følelse af fortrolighed og intimitet. Hendes brug af træ, med dets naturlige varme og tekstur, bidrager til denne følelse af komfort.
Metaforer for menneskelig anstrengelse og behov
Von Rydingsvards skulpturer fungerer ofte som metaforer for menneskelig anstrengelse og behov. Hendes brug af knogler, bjælker og spær antyder de fysiske og følelsesmæssige kampe, som mennesker udholder. Gennem sit arbejde udforsker hun menneskets evne til modstandsdygtighed og de måder, hvorpå vi bygger og støtter hinanden.
Anerkendelse og arv
Von Rydingsvards skulptur begyndte at få anerkendelse for omkring et årti siden. Hendes værker er blevet erhvervet af store museer såsom Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art og Walker Art Center. Private samlere og virksomheder, herunder Microsoft, har også bestilt udendørsværker.
Genoprettelse af håndværkets betydning i skulptur
Martin Friedman, direktør emeritus for Walker Art Center, har rost von Rydingsvard for at genoprette håndværkets betydning i skulptur. Hendes omhyggelige opmærksomhed på detaljer og hendes brug af traditionelle træbearbejdningsteknikker viser hendes engagement i håndværk og hendes mediums fysiske egenskaber.
Kommende udstillinger
En udstilling af von Rydingsvards indendørs skulptur, organiseret af Madison Art Center, er i øjeblikket på turné i fire byer. En udstilling af hendes udendørs skulptur åbner på Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City den 9. maj. Disse udstillinger giver en mulighed for at opleve kraften og resonansen i hendes arbejde på første hånd.
Konklusion
Ursula von Rydingsvard er en anerkendt billedhugger, hvis værker udforsker temaer om hukommelse, identitet og den menneskelige tilstand. Gennem sin stemningsfulde brug af træ og sit mesterlige håndværk skaber hun skulpturer, der er både tankevækkende og trøstende, og som udfordrer os til at reflektere over vores egne oplevelser og den menneskelige ånds modstandsdygtighed.
Caligulas ekstravagante haver: Et vindue til den romerske kejsers verden
Genopdaget fornøjelseshave
Under en beskeden etageejendom i Rom ligger en skjult skat – resterne af Caligulas overdådige fornøjelseshave, kendt som Horti Lamiani. Efter flere års udgravninger er dette underjordiske vidunder klar til at åbne for offentligheden og tilbyde et glimt af den ekstravagante livsstil hos en af Romerrigets mest berygtede kejsere.
Udgravning af historie
Arkæologer påbegyndte udgravningerne af stedet i 2006 og afdækkede en mængde genstande, der kaster lys over Caligulas regeringstid. Blandt fundene var udsmykkede marmorgulve, detaljerede fresker og knogler fra eksotiske dyr som påfugle, løver og bjørne. Disse fund tegner et levende billede af kejserens overdådige smag og hans forkærlighed for eksotisk underholdning.
Marmor mesterværker
Et af havens mest iøjnefaldende træk er den omfattende brug af marmor. Væggene var udsmykket med indviklede mønstre, indlagt med stykker i forskellige farver, hvilket skabte en fantastisk visuel effekt. Denne innovative brug af marmor er et bevis på kunstnerskabet og håndværket i Caligulas tid.
Kunstneriske skatte
Freskerne, der blev opdaget på stedet, har overrasket historikere med deres høje kvalitet og smagfulde design. I modsætning til forventningerne, givet Caligulas ry for udskejelser, udviser kunstværkerne en sofistikeret og raffineret æstetik. Denne opdagelse udfordrer det traditionelle syn på kejseren som en fordærvet tyran.
Caligulas arv
Horti Lamiani blev oprindeligt bestilt af den velhavende romerske senator Lucius Aelius Lamia. Efter hans død blev ejendommen testamenteret til kejser Tiberius. Da Caligula besteg tronen i år 37 e.Kr., arvede han stedet og omdannede det til en fornøjelseshave, der passede til hans overdådige livsstil.
Kejserlige excentriciteter
Caligulas regeringstid var præget af både ekstravagance og grusomhed. Han siges at have brugt formuer på sine haver, herunder konstruktionen af en tre kilometer lang flydende bro. Hans excentriske opførsel og bizarre påfund har været genstand for megen spekulation og debat blandt historikere.
En hjemsøgende arv
Ifølge legenden fortsatte Caligulas spøgelse med at hjemsøge haverne efter hans mord i år 41 e.Kr. Sandheden bag denne påstand forbliver dog indhyllet i mystik. Hvad der er sikkert er, at Horti Lamiani tilbyder et fascinerende indblik i livet og tiden for en af Romerrigets mest gådefulde kejsere.
Afsløringen af et nyt perspektiv
Åbningen af Nymphaeum-museet på Piazza Vittorio i foråret vil give besøgende en enestående mulighed for at udforske Caligulas fornøjelseshave. Denne underjordiske skatkammer lover at kaste nyt lys over kejserens karakter og den overdådige verden, han skabte for sig selv.
Yderligere indsigter
- Caligulas oprindelige navn var Gaius Julius Caesar Germanicus.
- Tilnavnet “Caligula” betyder “lille støvle” og blev givet til ham af tropper i hans barndom.
- Caligula led af en alvorlig sygdom tidligt i sin regeringstid, hvilket kan have bidraget til hans excentriske opførsel.
- På trods af sit ry for grusomhed var Caligula også kendt for sit protektion af kunsten.
- Prætorianergarden, senatet og ridderstanden konspirerede om at myrde Caligula i år 41 e.Kr.
- Caligulas søstre bragte hans lig til Horti Lamiani og brændte det efter hans død.
Afrikansk kunst: En rejse gennem historie og kultur
Walt Disney-Tishman-samlingen af afrikansk kunst
Walt Disney-Tishman-samlingen af afrikansk kunst er en storslået samling af 525 genstande, der spænder over fem århundreder og repræsenterer omkring 75 folkeslag og 20 lande. Den er nu udstillet på Smithsonians National Museum of African Art (NMAfA) takket være en generøs donation fra Walt Disney Company.
Samlingen omfatter et bredt udvalg af afrikanske kunstformer, lige fra traditionelle masker og skulpturer til moderne malerier og tekstiler. Den er særligt rig på værker fra kongeriget Benin i Nigeria, edo-folket i Nigeria og kota-folket i Gabon.
Familien Tishman: En passion for afrikansk kunst
Samlingen blev samlet over en periode på 25 år af ejendomsudvikleren Paul Tishman og hans kone, Ruth. Familien Tishman var passioneret omkring afrikansk kunst og mente, at den burde være tilgængelig for offentligheden. De solgte deres samling til Walt Disney Company i 1984 i håb om, at den ville blive udstillet i et permanent udstillingslokale på Walt Disney World.
Selvom denne drøm aldrig blev til virkelighed, udlånte Disney løbende genstande fra samlingen til udstillinger og publikationer. Da selskabet besluttede at overdrage samlingen, valgte de Smithsonian Institution, der er forpligtet til at gøre afrikansk kunst tilgængelig for besøgende fra hele verden.
Afrikansk kunst på Smithsonian
NMAfA er det eneste museum i USA, der er dedikeret til at indsamle, bevare, studere og udstille traditionel og moderne afrikansk kunst. Disney-Tishman-samlingen er en væsentlig tilføjelse til museets samlinger og vil blive brugt til at forbedre udstillinger, uddannelsesprogrammer og forskning.
Museet er særligt interesseret i samlingens potentiale til at inspirere nye generationer af kunstnere og forskere. Som NMAFAs direktør, Sharon Patton, har udtalt, er samlingens “åbningsfest” en mulighed for at fejre afrikansk kunsts rige arv og dens fortsatte relevans i det 21. århundrede.
Betydningen af afrikansk kunst
Afrikansk kunst har spillet en væsentlig rolle i udviklingen af moderne kunst. Kunstnere som Pablo Picasso og Henri Matisse blev inspireret af afrikanske masker og skulpturer. Disney-Tishman-samlingen indeholder adskillige værker, der blev udstillet på Louvre i begyndelsen af det 20. århundrede og bidrog til at introducere afrikansk kunst for et bredere publikum.
Afrikansk kunst er også vigtig på grund af sin historiske og kulturelle betydning. Samlingen indeholder genstande, der blev brugt i religiøse ceremonier, politiske ritualer og dagligdagen. Disse genstande giver værdifuld indsigt i afrikanske folks liv og overbevisninger.
Konklusion
Walt Disney-Tishman-samlingen af afrikansk kunst er en uvurderlig skat, der tilhører alle amerikanere. Den er et bevis på afrikansk kunsts skønhed og mangfoldighed og dens vedvarende betydning i verden i dag.