Musikkens udvikling i videospil: Tetris og Super Mario Land banede vejen for ikoniske melodier

by Kim juni 3, 2020

written by Kim juni 3, 2020

Udviklingen af musik i videospil: Hvordan Tetris og Super Mario Land blev pionerer for ikoniske melodier

Tidlig lydteknologi og fødslen af lydkort

I den gyldne tidsalder for spil, før fremkomsten af sofistikerede lydsystemer, fangede de ikoniske melodier i Tetris og Super Mario Land en hel generation af spillere. Men hvordan lykkedes det disse tidlige videospil at skabe så legendariske soundtracks?

Svaret ligger i de primitive lydfunktioner i tidlige hjemmecomputere. Deres indbyggede “beeper-højttalere” kunne kun producere et begrænset antal lyde og forbrugte uforholdsmæssigt meget processorkraft. For at omgå denne begrænsning udviklede programmører lydkort, hardwareenheder, der kunne tilsluttes en computers bundkort og dermed frigøre processoren til andre opgaver.

Morgengry for lydkanaler og “stemmer”

Disse tidlige lydkort, omend rudimentære, gjorde det muligt for spilkomponister at skabe musik ved at få adgang til forskellige lydkanaler eller “stemmer”. Hver stemme var programmeret til at producere specifikke lyde, svarende til instrumenterne i et band.

Forskellige konsoller havde unikke lydkortkonfigurationer, hvilket resulterede i særprægede lydlandskaber. For eksempel dedikerede Nintendo Entertainment System (NES) hver kanal til en bestemt type lyd, såsom bas, melodi eller slagtøj.

Commodore 64: Et alsidigt musikalsk lærred

I modsætning hertil pralede Commodore 64 af færre lydkanaler, men tilbød større fleksibilitet. Dens kanaler var ikke beregnet til specifikke lyde, hvilket gjorde det muligt for komponister at skabe rigere og mere komplekse lydspor. Denne alsidighed gjorde Commodore 64 til en foretrukken platform for spilmusikere.

Sega Genesis: Efterlignede menneskelige stemmer

Sega Genesis rykkede grænserne for lydteknologi endnu længere ved at introducere muligheden for at efterligne menneskelige stemmer. Dette gennembrud, som blev demonstreret i det ikoniske spil Sonic the Hedgehog, optog efter sigende en betydelig del af spillets lagerplads.

Lyds indvirkning på tidlige videospil

Soundtracks til tidlige videospil forbedrede ikke kun spiloplevelsen, men spillede også en afgørende rolle i at forme identiteten for hvert system. Ligesom en musikers unikke stil havde hver konsol sin egen lydsignatur.

Begrænsningerne i tidlige lydkort tvang komponister til at være kreative og opfindsomme, hvilket resulterede i mindeværdige og varige melodier. Disse ikoniske soundtracks fortsætter med at inspirere og påvirke moderne musik i videospil og minder os om den ydmyge oprindelse af dette vigtige aspekt af spil.

En rejse gennem historien om videospil-soundtracks

For at dykke dybere ned i den fascinerende historie om soundtracks til videospil, udforsk følgende ressourcer:

8-Bit Guys videoessay om tidlig musik i videospil
Motherboards artikel om lydkorts rolle i spil
Popular Mechanics’ udforskning af Commodore 64’s lydfunktioner

Kim

Komfortabelt placeret mellem den pulserende kunstscene og det livlige videnskabelige samfund trives Kim, en alsidig kunstner og fast skribent hos LifeScienceArt. Deres vej til kreativ udtryk var ikke lige. Mens en grad i samfundsvidenskab udstyrede dem med en skarp forståelse af menneskelige systemer og interaktioner, førte en dybt rodfæstet kærlighed til naturen og en spirende interesse for bæredygtig levevis dem i en anden retning. Denne fascination af planetens fine balance blomstrede op i en række kunstneriske udtryk – tegning, skulptur og at fange naturens essens gennem kameralinsen. Kims kunstneriske rejse er et vidnesbyrd om deres grænseløse nysgerrighed og afvisning af stiv kategorisering. De bevæger sig ubesværet mellem medierne, bruger kul til at oversætte de komplekse detaljer i et økosystem på papir, omhyggeligt skaber modeller, der fanger biologiske formers elegance, og bruger lys og skygge til at skabe fængslende fortællinger om miljøet. Deres kunstneriske stemme er lige så mangfoldig som de økosystemer, de stræber efter at repræsentere. Kims passion for miljøbeskyttelse strækker sig ud over kunstens verden. Deres beslutning om at forfølge en karriere hos LifeScienceArt er et vidnesbyrd om deres ønske om at bygge bro mellem videnskabelig forståelse og kunstnerisk udtryk. De tror på, at ved at oversætte komplekse videnskabelige begreber til visuelt fængende fortællinger kan kunsten blive et kraftfuldt værktøj til miljøforkæmper. Kims skrift for kunstsektionen er gennemsyret af denne filosofi. Deres ord væver videnskabelige Erkenntnisse (tysk for Erkenntnisse: erhvervet viden/opdagelser) sammen med kunstnerisk flair og fremmer en dybere forståelse for naturen og det presserende behov for at beskytte den. Spejling af deres kunstneriske eklekticisme afspejler Kims musiksmag en lignende tilsidesættelse af genregrænser. Deres playlister kan ubesværet glide fra Björks melankolske melodier til Fela Kutis smittende rytmer med en afstikker til Radioheads eksperimenterende lyde. Denne eklektiske blanding driver deres kreativitet og tilbyder en konstant inspirationskilde, der går ud over kategorisering, præcis som deres kunst.