Home Kunst Digital kunst
Category:

Digital kunst

Digital kunst

George Carlin-sag om AI-imitation afgjort, rejser bekymringer

by Zuzana
written by Zuzana

George Carlin-sag om AI-imitation afgjort, rejser bekymringer

I en banebrydende retssag har afdøde komiker George Carlins dødsbo indgået et forlig med to podcastværter, der brugte kunstig intelligens (AI) til at skabe en falsk standuprutine med Carlins stemme.

Uautoriseret AI-genereret special

Podcastværterne Chad Kultgen og Will Sasso udgav en timelang komediespecial med titlen “George Carlin: I’m Glad I’m Dead” på deres podcast “Dudesy”. Specialen indeholdt en AI-genereret stemme, der efterlignede Carlins karakteristiske rytme og levering, og som fremførte vittigheder om emner som reality-tv, defunding af politiet og selve AI.

Påstande om krænkelse af ophavsret

Carlins dødsbo anlagde sag og påstod krænkelse af ophavsretten og injurier. De argumenterede for, at den AI-genererede rutine krænkede Carlins intellektuelle ejendomsrettigheder og gav en fejlagtig fremstilling af hans synspunkter.

Forligsaftale

I henhold til forligsaftalen gik Kultgen og Sasso med til at fjerne specialen fra alle platforme og afstå fra at bruge Carlins “billede, stemme eller lighed” i fremtidigt indhold uden dødsboets godkendelse. Forliget omfattede også økonomisk erstatning, selvom beløbet ikke blev offentliggjort.

Etiske og juridiske implikationer

Sagen har udløst en bredere debat om de etiske og juridiske implikationer af AI-genereret indhold. Kritikere hævder, at AI-modeller, der er trænet på materiale med ophavsret, kan krænke kunstneres rettigheder og underminere værdien af originalt arbejde.

Lovgivningsmæssige tiltag

Som svar på stigende bekymringer har en gruppe lovgivere i Kongressen fremsat lovgivning, der ville etablere føderale beskyttelser mod AI-genererede efterligninger og forfalskninger. Det foreslåede lovforslag har til formål at beskytte enkeltpersoners ret til deres eget billede og stemme.

Sagen som en skabelon

Josh Schiller, advokaten, der repræsenterer Carlins dødsbo, hyldede forliget som en “skabelon” til løsning af lignende tvister i fremtiden. Han understregede behovet for hurtige og afgørende handlinger mod våbendannelse af AI-teknologi.

Bekymringer om misbrug af AI

Carlins datter, Kelly Carlin, udtrykte sin taknemmelighed for den hurtige løsning af sagen. Hun understregede dog vigtigheden af at adressere de farer, som AI-teknologier udgør. Hun opfordrede til passende beskyttelsesforanstaltninger for at beskytte ikke kun kunstnere, men alle individer.

Juridiske udfordringer til AI-træning

Carlin-sagen er ikke et isoleret tilfælde. En gruppe fremtrædende forfattere har også anlagt sag mod OpenAI, selskabet bag chatboten ChatGPT, for at bruge deres arbejde til at træne modellen uden tilladelse.

Igangværende debat

Debatten om AI-genereret indhold er i gang, uden nogen klar konsensus om, hvordan man balancerer innovation med beskyttelse af intellektuelle ejendomsrettigheder. Juridiske og etiske rammer er stadig under udvikling, og AI’ens endelige indvirkning på kunstneriske friheder er stadig usikker.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Tidligere nazistisk ubådsbase omdannet til verdens største digitale kunstgalleri

by Jasmine
written by Jasmine

Tidligere nazistisk ubådsbase genfødt som verdens største digitale kunstgalleri

Historien om ubådsbasen

Under Anden Verdenskrig var den franske kystlinje spækket med enorme betonbunkere, designet til at beskytte tyske ubåde mod luftangreb. En sådan bunker, beliggende i Bordeaux, Frankrig, huser nu verdens største digitale kunstgalleri, Bassins de Lumières.

Bunkersen blev bygget i 1941 ved hjælp af tvangsarbejde og var operationel i 1943. Den var stor nok til at rumme og reparere 15 ubåde, og på trods af at være målet for bombetogter, led den kun minimale skader på grund af sin robuste konstruktion.

Omdannelse til et kunstgalleri

Efter krigen lå bunkeren forladt hen, indtil kunstnere begyndte at interessere sig for dens unikke betonstruktur. Der var dog behov for betydelige sikkerhedsopgraderinger, før den kunne blive en offentlig attraktion.

Culturespaces, en gruppe bag andre succesfulde digitale kunstprojekter, investerede over 15 millioner dollars i at omdanne bunkeren til Bassins de Lumières. Galleriet har 90 videoprojektorer, 80 højttalere og over 60 miles optiske kabler, hvilket skaber en fordybende og betagende kunstnerisk oplevelse.

Åbningsudstillinger

Bassins de Lumières åbnede sine døre i juni 2020 med to åbningsudstillinger:

  • Gustav Klimt: Guld og farve: Denne udstilling præsenterer de ikoniske værker af den østrigske maler Gustav Klimt, kendt for sin forgyldte æstetik og sensuelle portrætter.
  • Paul Klee: Maleri og musik: Denne udstilling er en hyldest til de abstrakte kreationer af den tyske kunstner Paul Klee, hvis værker er karakteriseret af deres levende farver og musikalske inspiration.

Oplevelseskunst i en unik kulisse

De betonklædte vægge i ubådsdokkene fungerer som lærreder for de projicerede kunstværker, der strækker sig over 130.000 kvadratfod. De besøgende kan udforske den store bunker langs gangbroer og opleve den fordybende kunst fra forskellige perspektiver.

Rummets rene størrelse og storslåethed, kombineret med de fantastiske digitale projektioner, skaber en virkelig uforglemmelig kunstnerisk oplevelse.

Pandemi-forholdsregler

Som svar på COVID-19-pandemien har Bassins de Lumières indført sikkerhedsforanstaltninger for at sikre de besøgendes velbefindende. Disse foranstaltninger omfatter:

  • Tidsbestilling
  • Krav om brug af ansigtsmaske
  • Håndspritstationer
  • Retningslinjer for social afstand
  • Temperaturmålinger

Et nyt kapitel for et historisk sted

Omdannelsen af den nazistiske ubådsbase til Bassins de Lumières er et bevis på kunstens kraft til at genanvende og tilbageerobre selv de mest usandsynlige rum. Dette unikke galleri tilbyder en enestående kunstnerisk oplevelse, der kombinerer historie, arkitektur og banebrydende teknologi for at skabe en virkelig mindeværdig destination.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Omsluttende Virtual Reality-kunst på Sunset Boulevard: En banebrydende installation af offentlig kunst

by Kim
written by Kim

Omsluttende Virtual Reality-kunst på Sunset Boulevard

Digitale billboards præsenterer banebrydende installation af offentlig kunst

I hjertet af Los Angeles’ ikoniske Sunset Boulevard fængsler en ny installation af offentlig kunst forbipasserende med sine omsluttende Virtual Reality- (VR-) tegninger. Denne udstilling, der er den første af sin art og skabt af Los Angeles-kunstneren Nancy Baker Cahill, er et bevis på VR’ens transformative kraft inden for kunstens verden.

Udviskning af virkelighedens grænser

Cahills abstrakte digitale malerier cykler gennem en serie af betagende VR-tegninger, der indbyder beskuere til at træde ud af deres daglige rutiner og ind i en surrealistisk verden. Gennemsigtige tårne af farver og takkede metalskår svæver gennem rummet og skaber en ujordisk oplevelse, der udfordrer vores opfattelse af virkeligheden.

Et nyt medie til offentlig kunst

Cahills eksperiment med at bringe VR ind i det offentlige rum er et banebrydende øjeblik i kunsthistorien. De virtuelle reality-billboards, der er indlejret mellem forretninger og rager op over fodgængere, fremprovokerer tanker og rykker ved grænserne for, hvad vi anser for offentlig kunst.

Kunstnerens vision

I sin kunstnererklæring afslører Cahill sin fascination af at bruge VR til at udforske menneskers forhold til deres kroppe. Installationen på Sunset Boulevard, der indeholder seks af hendes animerede tegninger, afspejler hendes overvejelser om kroppen som et omstridt rum for styrke, ubehag og trods.

Teknisk innovation og kunstnerisk udtryk

Cahills kunstneriske rejse har været præget af hendes villighed til at favne teknisk innovation. Eftersom hun ikke kunne finde de værktøjer, der helt kunne udtrykke hendes idéer, udviklede hun sine egne “pensler” til sin VR-kunst. Hendes tidligere værker, herunder “Fascinomas” og “Manifesto No. 9,” demonstrerer hendes legende udforskning af negativt rum og todimensionelle former.

VR’ens indvirkning på kunst og kultur

Fremkomsten af VR har haft en dybtgående indvirkning på forskellige kunstneriske discipliner. Musikere har brugt VR til at forbedre forestillinger og skabe forbindelse til fjerne målgrupper, mens museer gentænker besøgsoplevelsen gennem virtuelle rum. Selv sociale medieplatforme som Snapchat har udstillet virtuel offentlig kunst.

Et grænseløst lærred til kreativitet

VR tilbyder kunstnere et ubegrænset rum til kreativ udfoldelse, en vision, der længe har været forudsagt i science fiction-værker som “Blade Runner.” Teknologien til at skabe virtuelle reality-billboards er nu blevet tilgængelig og åbner op for nye muligheder for annoncører, der ønsker at få deres produkter til at skille sig ud. Men Cahills installation af offentlig kunst viser VR’ens enorme potentiale for kunstnere til at provokere og engagere målgrupper på dybe måder.

En forandring i offentlig kunst

Cahills virtuelle reality-billboards er mere end bare en fængslende kunstinstallation; de repræsenterer et paradigmeskift i den måde, vi oplever offentlig kunst på. Ved at udviske grænserne mellem virtuel virkelighed og dagligdag udfordrer de vores forudindtagelser og inviterer os til at se verden på nye og uventede måder.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Pop-up VR-museum for hollandske og flamske mesterværker

by Jasmine
written by Jasmine

Pop-Up VR Museum Brings Dutch and Flemish Masterpieces to the Masses

Virtual Reality Museum Showcases Dutch and Flemish Old Masters Online

In a groundbreaking move, the newly launched Kremer Museum offers an immersive virtual reality (VR) experience that brings the masterpieces of Dutch and Flemish Old Masters to a global audience. Unlike traditional museums, every aspect of the Kremer Museum, from its ornate golden frames to its domed atrium, is entirely digital.

Digital Museum Offers Unlimited Access to Art Collection

Collectors George and Illone Kremer, who have dedicated over two decades to amassing works by renowned artists such as Rembrandt van Rijn and Frans Hals, envisioned the Kremer Museum as a means to transcend the limitations of physical exhibition spaces. By creating a digital gallery, they can showcase their entire collection simultaneously, eliminating the constraints of limited wall space and transportation logistics.

Photogrammetry Technique Creates Immersive VR Art Experience

To digitize their collection, the Kremers employed a cutting-edge technique called photogrammetry. Each painting was photographed thousands of times, allowing the team to capture every detail with unparalleled accuracy. This technique enabled them to create realistic virtual replicas that immerse viewers in the intricate brushstrokes and textures of the original works.

Digital Walkways and Orb-Shaped Gallery Enhance VR Experience

Architect Johan van Lierop designed the museum’s virtual environment with meticulous attention to detail. Digital walkways spiral out from a central plateau, guiding visitors through individual galleries filled with landscapes, history scenes, and genre paintings. The centerpiece of the museum is an elaborate, orb-shaped gallery that pays homage to the artistry of the Dutch Golden Age.

Pop-Up Events Provide Sneak Preview of Upcoming Virtual Reality Museum

While the Kremer Museum will be accessible via smartphone app in early 2018, art enthusiasts can experience a sneak preview by attending one of the museum’s upcoming pop-up events. Dates and locations will be announced on the Kremer Collection’s website.

Overcoming Physical Museum Limitations Inspires Virtual Art Collection

The Kremers’ decision to create a virtual museum stemmed from the frustrations associated with physical exhibition spaces. “You can publish catalogues, put together exhibitions, or build a museum, but even then, only one painting can be in one place at a time,” said George Kremer. “Now, with VR, we can bring people in until the servers burn out.”

By embracing the limitless possibilities of virtual reality, the Kremer Museum offers a groundbreaking platform for experiencing and appreciating the masterpieces of Dutch and Flemish art. Its immersive VR experience, coupled with the ability to showcase the entire collection simultaneously, sets a new standard for art museums in the digital age.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

AI-genererede julesange: Et unikt tvist på julemusikken

by Kim
written by Kim

AI-genererede julesange: En unik vri på julemusik

AI’s fremmarch inden for musikproduktion

Kunstig intelligens (AI) har revolutioneret de visuelle kunstarter og produceret fængslende billeder og videoer. Dog har dens udvikling inden for musikgenerering været langsommere. På trods af fremskridt inden for AI kæmper den stadig med at skabe musik, der kan matche kvaliteten og kompleksiteten af menneskelige kompositioner.

AI’s forsøg på at sprede juleglæde

Det svenske AI-firma Made by AI tog udfordringen op med at skabe AI-genererede julesange. De fodrede 100 julesange ind i et neuralt netværk og lod det generere nye melodier. De resulterende sange havde bizarre titler som “Syllabub Chocolatebells” og “Cinnamon Hollybells”, men deres musikalske kvalitet var tvivlsom.

Udfordringer ved AI-musikgenerering

Hang Chu, en forsker bag den AI-genererede julesang fra 2016, forklarer, at det at skabe god musik er mere komplekst, end AI-algoritmer i øjeblikket kan håndtere. Musik involverer flere elementer, såsom instrumentation, melodi, tempo og harmoni, som AI finder vanskelige at kombinere effektivt.

Begrænsninger i data i musikalsk analyse

I modsætning til kunst, hvor AI kan lære af store samlinger af lignende billeder, er musik meget varieret. Hver sang har unikke karakteristika, hvilket gør det udfordrende for AI at identificere fællestræk og bestemme, hvad der definerer en “julesang”.

Menneskelig kreativitet regerer stadig

På trods af fremskridt inden for AI er menneskelig kreativitet stadig afgørende i musikproduktion. AI kan hjælpe med grundarbejdet og foreslå ideer, men “det kreative tankespring” og “gnisten af fantasi” kommer stadig fra menneskelige hjerner.

AI’s potentiale inden for musikforbedring

Selvom AI muligvis ikke kan erstatte menneskelige komponister, kan den spille en understøttende rolle i fremtiden. AI kan hjælpe musikere med opgaver såsom at udvikle melodier, foreslå harmonier og endda give feedback på kompositioner.

Fremtiden for julemusik

Tilbagegangen i iørefaldende og opløftende julesange har udløst diskussioner om behovet for nye klassikere. AI kunne potentielt hjælpe med at udfylde dette hul ved at hjælpe menneskelige sangskrivere med at skabe mere engagerende og mindeværdige melodier til højtiden.

Historisk udvikling af AI-genererede julesange

Den AI-genererede julesang fra 2016 var bemærkelsesværdig for sin hjemsøgende melodi og selverkendelsesrige tekst. Batchen af AI-genererede julesange fra 2022 manglede stadig musikalsk kvalitet, men de viste dog mere kreative og festlige titler.

Konklusion

AI-genererede julesange tilbyder et unikt og eksperimenterende bud på julemusik. Selvom de endnu ikke kan konkurrere med charmen ved traditionelle julesange, fremhæver de udfordringerne og potentialet ved AI i musikbranchen. Efterhånden som AI-teknologien fortsætter med at udvikle sig, vil det blive interessant at se, hvordan den former fremtiden for julemusik og andre kreative bestræbelser.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Amerikanske Girl-dukker: Historiske memes og kulturel indflydelse

by Kim
written by Kim

Amerikanske Girl-dukker: Historiske memes og kulturel indflydelse

Historiske memes med Amerikanske Girl-dukker

Amerikanske Girl-dukker, kendt for deres detaljerede historiske research og forskelligartede karakterer, er blevet stjernerne i en viral meme-trend på de sociale medier. Disse memes skildrer humoristisk dukkerne som vidner til afgørende historiske begivenheder, både betydningsfulde og obskure.

Populærkulturelle referencer i Amerikanske Girl-memes

Ud over historisk indhold trækker memerne også inspiration fra aktuelle overskrifter og popkultur. Opslag henviser til nylige begivenheder såsom blokaden af Suezkanalen og Oscar-slaget, såvel som nostalgiske nik til tidlige 00’er-trends som Easy Bake Ovens og Britney Spears.

Kvindehistorie i Amerikanske Girl-memes

Varemærket American Girl har en lang historie med at tage fat i udfordrende emner i amerikansk historie gennem linsen af sine vedkommende karakterer. Denne tradition fortsætter i memerne, som indeholder dukker, der repræsenterer kvinder, der stod over for modgang og gav betydelige bidrag til samfundet.

Amerikanske Girl-dukker som pædagogiske værktøjer

Pædagoger har længe anerkendt potentialet hos Amerikanske Girl-dukker som pædagogiske værktøjer. Dukkerne og deres tilhørende bøger giver indsigt i historiske perioder og kulturelle traditioner. Memerne, selvom de ofte er humoristiske, fungerer også som en påmindelse om varemærkets engagement i historisk nøjagtighed og myndiggørelse.

Sociale medietrends med Amerikanske Girl-dukker

Mem-trenden American Girl har fået vind i sejlene på Instagram-konti som @hellicity_merriman, @juuliealbright og @klit.klittredge. Memerne vækker genklang hos følgere, der identificerer sig med dukkerne og synes, det er humoristisk at se dem afbildet i vedkommende situationer.

Amerikanske Girl-dukkernes varige indflydelse

American Girl, grundlagt i 1986, har etableret en loyal følgerskare for sine højkvalitetsdukker og medrivende historier. Mem-trenden er et bevis på varemærkets varige gennemslagskraft i populærkulturen og dets evne til at forbinde med generationer af piger.

Amerikanske Girl-dukker som agenter for historisk forandring

Gennem dukkernes linse tilbyder memerne et unikt perspektiv på historiske begivenheder. Karakterernes tomme, men alligevel vidende smil antyder, at selv i lyset af modgang er der modstandskraft og evne til at overvinde.

Memes som en form for historisk diskurs

Amerikanske Girl-memerne illustrerer, hvordan memes kan være en form for historisk diskurs. De beskæftiger sig med fortiden på en legende og tilgængelig måde, hvilket gør det vedkommende for et bredere publikum. Ved at indsætte dukkerne i historiske sammenhænge inviterer memerne seere til at reflektere over kvinders oplevelser gennem historien.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Episk frekvens: Omdan historiske lydoptagelser til visuel kunst

by Jasmine
written by Jasmine

Epic Frequency: Omdan historisk lyd til visuel kunst

Epic Frequency: Konceptet

Epic Frequency er et innovativt firma, der har fundet en unik måde at fusionere kunst og historie på ved at omdanne ikoniske lydfiler til fængslende kunstværker. Disse kunstværker indfanger bølgeformerne fra mindeværdige taler og lydklip, hvilket skaber visuelle repræsentationer af deres auditive indhold.

Inspirationen

Idéen til Epic Frequency blev født, da medstifterne Bill Seaver og Nathan Moore indså det æstetiske potentiale i lydbølgeformer. De erkendte, at de takkede linjer og kurver i disse bølgeformer kunne være visuelt iøjnefaldende, især når de blev trykt i levende farver på store lærreder.

Udvælgelsesprocessen

Epic Frequency udvælger omhyggeligt de lydklip, de omdanner til kunst. Kriteriet for at vælge disse klip er, at de skal have spillet en væsentlig rolle i historien. Dette er øjeblikke, der har formet vores forståelse af verden og efterladt en varig indflydelse på vores kollektive hukommelse.

Kunstværket

Hvert Epic Frequency-kunstværk er en unik repræsentation af et ikonisk lydklip. Bølgeformerne er trykt på sorte lærreder i en række farver, hvilket skaber visuelt tiltalende og tankevækkende værker. På siden af hvert lærred er der en QR-kode, som seerne kan scanne med deres mobiltelefoner for at få adgang til den originale lydoptagelse. Dette giver dem mulighed for at lytte til talen eller klippet, mens de følger med i bølgeformen, hvilket skaber en multisensorisk oplevelse.

Data og analyser

Bølgeformerne i sig selv er en form for data, og Epic Frequency ser stor værdi i at analysere dem. Ved at studere lydens amplitude kan de afsløre oplysninger om højttalens stemmes lydstyrke og kadence. Denne analyse kan afsløre indsigt i talerens personlighed, følelser og endda fysiske karakteristika.

Det personlige touch

Ud over deres ikoniske lydklip-kunstværker tilbyder Epic Frequency også brugerdefinerede udskrifter baseret på personlige lydklip leveret af kunderne. Disse udskrifter kan oprettes fra romantiske eller sentimentale øjeblikke, såsom bryllupsløfter, kærlighedsbreve eller et babys første gråd.

Lydenens videnskab

Epic Frequency’s kunstværker bygger ikke kun bro mellem kunst og historie, men giver også en unik mulighed for at udforske lydenens videnskab. Ved visuelt at repræsentere lydbølgeformer gør de det muligt at observere og analysere lydegenskaber på en ny og engagerende måde. Dette kan fremme en påskønnelse af den auditive verdens kompleksitet og skønhed.

Eksempler på Epic Frequency-kunstværker

Epic Frequency har skabt en række kunstværker med ikoniske lydklip, herunder:

  • John F. Kennedys “Ask Not”-tale
  • Martin Luther King, Jr.’s “I Have a Dream”-tale
  • Neil Armstrongs “One Small Step”-tale
  • Ronald Reagans “Tear Down This Wall”-tale
  • Barack Obamas indsættelsestale i 2009

Disse kunstværker er blevet udstillet på udstillinger og gallerier over hele verden og har fanget opmærksomheden hos både kunstentusiaster og historieinteresserede.

Konklusion

Epic Frequency er et banebrydende firma, som har fundet en unik måde at fusionere kunst, historie og videnskab på. Deres kunstværker er ikke kun visuelt betagende, men giver også et vindue til fortiden og en dybere forståelse af verden omkring os.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Rediscovering a Lost Masterpiece: Charles Le Brun’s ‘The Palace of the Sun’ Digitally Recreated at Vaux-le-Vicomte

by Zuzana
written by Zuzana

Fransk mesterværk fra det 17. århundrede genskabes digitalt på Vaux-le-Vicomte

Det tabte mesterværk

I det 17. århundrede påbegyndte den berømte franske kunstner Charles Le Brun et ambitiøst projekt til barokmesterværket Vaux-le-Vicomte, inspirationen bag det overdådige Versailles-slot. Le Bruns storslåede vision, “Solens Palads”, var en fresko beregnet til loftet i den store salon.

Men skæbnen greb ind, da Nicolas Fouquet, Le Bruns mæcen og kongens finansminister, blev arresteret for forræderi i 1661. Projektet blev brat afbrudt og efterlod Le Bruns mesterværk ufuldendt.

Genopdag fortiden

Århundreder senere fejrer Vaux-le-Vicomte, nu et historisk monument, 50-året for sin åbning for offentligheden. Som en del af festlighederne har slottets forvaltere annonceret planer om at genskabe Le Bruns tabte fresko digitalt.

Projektet vil indebære omhyggelig forskning af kunsthistorikere, som vil undersøge Le Bruns bevarede skitser og en gravering af den mest komplette tegning. Ved hjælp af banebrydende teknologi vil denne digitale kopi blive projiceret som en video på loftet i den store salon, hvor den oprindelige fresko skulle have været.

En fordybende oplevelse

Ascanio de Vogüé, en efterkommer af den familie, der restaurerede Vaux-le-Vicomte i det 19. århundrede, mener, at den digitale genskabelse vil bringe et glemt kapitel i historien til live. “Indtil nu har vi haft skilte i rummene, en audioguide, de samme ting som alle andre,” siger han. “Men i dag vil folk have en oplevelse.”

Den fordybende projektion vil gøre det muligt for besøgende at føle en dybere forbindelse til Le Bruns mesterværk. De vil kunne beundre de indviklede detaljer og de livlige farver, som om de betragtede den originale fresko.

Tekniske udfordringer

At genskabe et tabt mesterværk digitalt indebærer flere udfordringer. Projektionen kræver mørklægningsgardiner eller aftenforestillinger for at sikre optimale visningsforhold. Det vil også kræve et betydeligt antal projektorer og en betydelig økonomisk investering.

For at kompensere for omkostningerne har Vaux-le-Vicomte lanceret en indsamlingskampagne med det ambitiøse mål at indsamle 6 millioner euro. Midlerne vil også støtte andre udstillinger og bevaringsindsatser på slottet.

Bevarelse af kulturarven

Den digitale genskabelse af “Solens Palads” er et bevis på teknologiens transformerende kraft til at bevare kulturarven. Det gør det muligt for fremtidige generationer at opleve et mesterværk, der engang var tabt i tiden.

Selvom det måske ikke er det samme som at se den originale fresko, tilbyder denne digitale kopi en unik og tilgængelig måde at værdsætte Le Bruns geni og storheden af fransk kunst fra det 17. århundrede.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Fem uundværlige sommerlysfestivaler, der vil oplyse din fantasi

by Zuzana
written by Zuzana

Fem uundværlige sommerlysfestivaler, der vil oplyse din fantasi

Gør dig klar til en blændende udstilling af kreativitet og kunstfærdighed, når vi afslører fem ekstraordinære sommerlysfestivaler, der vil oplyse byer rundt om i verden. Fra fængslende lysprojektioner til betagende oplyste dansegulve og flydende bål tilbyder disse festivaler en fordybende og uforglemmelig oplevelse for alle aldre.

Digital Graffiti: Et lærred af lys i Alys Beach, Florida

Beliggende langs den naturskønne Florida Panhandle forvandles det charmerende samfund Alys Beach til et åbent lærred for Digital Graffiti, en årlig lysfestival, der fremviser de innovative værker af digitale kunstnere fra hele verden. I år markerer festivalens tiende jubilæum en betagende udstilling af grænseoverskridende kunst projiceret på byens hvidkalkede bygninger.

Vivid Sydney: En by badet i lys

Sydney, Australien, bliver et levende vægtæppe af lys under Vivid Sydney, verdens største festival for projicerede lys. I 23 betagende nætter vågner byens ikoniske vartegn, herunder Sydney Opera House og Sydney Harbour Bridge, til live med spektakulære lysshows, medrivende koncerter og interaktive installationer.

Illumination Vancouver: En nordamerikansk lysekstravaganza

Gør dig klar til det største lysshow i Nordamerika på Illumination Vancouver International Summer Night Market. Denne enorme festival strækker sig over 200.000 kvadratfod med over 300.000 besøgende, liveoptrædener, gourmetmadforhandlere og en vifte af fantastiske lysdisplays, der vil antænde dit Instagram-feed.

Cathedral of Light: Et historisk mesterværk oplyst

Den historiske Rouen-katedral Notre Dame i Frankrig gennemgår en bemærkelsesværdig forvandling under festivalen Cathédrale de Lumière. Ved hjælp af projektionsteknologi bliver katedralens gamle facade et levende lærred for farverige lysdisplays, der vækker betydningsfulde øjeblikke i fransk historie til live og udforsker temaer som Jeanne d’Arc og vikingerne.

WaterFire: En by i flammer i Providence, Rhode Island

Træd ind i et magisk rige, hvor byens floder bliver et flydende bål ved WaterFire i Providence, Rhode Island. Siden 1994 har denne aftenbegivenhed betaget publikum med sit unikke skuespil af 86 forankrede braser, der brænder langs floderne Moshassuck og Providence. Se byens centrum forvandlet til et fortryllende vægtæppe af lys og ild.

Yderligere festivalhøjdepunkter:

  • Day in the Light på Vivid Sydney: Fordyb dig i en flerdimensionel oplevelse, der blander lys og lyd og skaber et udendørsteater af ekstraordinære proportioner.
  • Teddy Bear Extravaganza på Illumination Vancouver: Oplev 30 nuttede, skræddersyede bamser spredt rundt på festivalpladsen, som giver en lunende atmosfære til de levende lysdisplays.
  • Jeanne d’Arc- og vikingprojektioner på Cathedral of Light: Rejs gennem tiden, når Cathédrale de Lumière viser fantastiske projektioner, der fremkalder ånden hos Jeanne d’Arc og de formidable vikinger og tilbyder en betagende fusion af kunst og historie.

Forkæl dig selv i sommerlysfestivalernes betagende verden, hvor byer bliver lærreder for kunstnerisk genialitet, og hvor lys forvandler det almindelige til det ekstraordinære. Oplev magien på første hånd, og skab uforglemmelige minder, der vil oplyse dine sanser længe efter, at festivalerne er forsvundet ud i natten.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Digital kunst

Digitale skulpturer: Fra virtuelle kreationer til håndgribelige mesterværker

by Jasmine
written by Jasmine

Digitale skulpturer: Fra virtuelle kreationer til håndgribelige mesterværker

Hvad er digitale skulpturer?

Digitale skulpturer er tredimensionelle (3D) modeller skabt ved hjælp af computersoftware. Disse virtuelle kreationer kan manipuleres, animeres og tekstureres, hvilket gør det muligt for kunstnere at bringe deres kunstneriske visioner til live i et digitalt rige.

3D-modelleringens rolle i digital skulptur

3D-modellering er grundlaget for digital skulptur. Kunstnere bruger specialiseret software til at skabe digitale net, som repræsenterer den geometriske struktur af deres skulpturer. Disse net kan manipuleres og raffineres for at opnå den ønskede form og detaljegrad.

Rapid prototyping: At bringe digitale skulpturer til live

Rapid prototyping er en teknologi, der muliggør skabelsen af fysiske skulpturer fra digitale modeller. Lasere eller andre teknikker kan læse det digitale net og skære det ud af materialer som harpiks eller metal, hvilket producerer håndgribelige kopier af de virtuelle skulpturer.

Michael Rees’ innovative proces

Michael Rees, en anerkendt samtidskunstner, har været en pioner inden for digital skulptur siden 1990’erne. Hans unikke proces indebærer at skabe digitale modeller, der tjener som udgangspunkt for hans skulpturer. Disse modeller udskrives derefter i forskellige skalaer, fra monumentale installationer til miniaturefigurer.

Fra filmmonstre til haveskulpturer: Digitale skulpturers alsidighed

Digitale skulpturer har fundet anvendelse inden for forskellige områder, herunder underholdning og billedkunst. I filmbranchen bruges de til at skabe realistiske monstre og væsner, der bringer historier til live. I kunstverdenen giver digitale skulpturer kunstnere nye muligheder for udtryk, hvilket gør det muligt for dem at skabe skulpturer, der trodser traditionelle materialer og teknikker.

Michael Rees’ studie: Et knudepunkt for kreativitet

Michael Rees’ studie er et knudepunkt for kreativitet, hvor digitale og traditionelle teknikker mødes. Kunstnere samarbejder om at virkeliggøre Rees’ visioner ved hjælp af banebrydende teknologi sammen med traditionelle skulpturmetoder.

Fordelene ved at bruge digitale 3D-modeller til skulptur

Digitale 3D-modeller tilbyder en række fordele for billedhuggere:

  • Præcision og detaljegrad: Digitale modeller gør det muligt for kunstnere at opnå præcise detaljer og komplekse former, som kan være svære eller umulige at skabe ved hjælp af traditionelle metoder.
  • Fleksibelhed og eksperimentering: Digitale modeller kan nemt ændres og eksperimenteres med, hvilket gør det muligt for kunstnere at udforske forskellige iterationer og finde de optimale løsninger til deres skulpturer.
  • Rapid prototyping: Rapid prototyping gør det muligt for kunstnere hurtigt at skabe fysiske prototyper af deres digitale modeller, hvilket letter evalueringen og forfinelsen af deres designs.
  • Skalerbarhed: Digitale modeller kan skaleres til enhver størrelse, hvilket gør det muligt at skabe skulpturer i varierende dimensioner, fra miniaturefigurer til monumentale installationer.

Konklusion

Digitale skulpturer har revolutioneret skulpturkunsten, udvidet grænserne for kunstnerisk udtryk og åbnet op for nye muligheder for kreativitet. Gennem innovative teknikker som 3D-modellering og rapid prototyping skubber kunstnere som Michael Rees til grænserne for, hvad der er muligt i både den virtuelle og den fysiske verden.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts