Objekter: USA 2020 – Gentænkning af den amerikanske Studio Craft-bevægelse

by Jasmine juni 29, 2021

written by Jasmine juni 29, 2021

Objekter: USA 2020: Gentænkning af den amerikanske Studio Craft-bevægelse

Arven fra “Objekter: USA” (1969)

I 1969 åbnede Smithsonian American Art Museum for udstillingen “Objekter: USA”, en banebrydende udstilling, der præsenterede den mangfoldige og dynamiske amerikanske Studio Craft-bevægelse. Udstillingen, der viste over 500 værker af etablerede og fremstormende kunstnere, fik stor indflydelse på kunstverdenen og langt ud over. Den introducerede bevægelsen for en ny generation af entusiaster, gav amerikanske kunstnere en platform til at udstille deres værker på en global scene og bidrog til at mangfoldiggøre kunstscenen, som indtil da havde været overvejende hvid og mandsdomineret.

Håndværkets renæssance i det 21. århundrede

I dag oplever vi en fornyet interesse for håndværk som kunstform. Den engang så klare forskel mellem kunst og håndværk er ved at blive udvisket, og keramik, fiberkunst og andre håndlavede genstande finder vej til store kunstgallerier og institutioner. Denne renæssance er delvist drevet af en stigende anerkendelse af de færdigheder og den kreativitet, der kræves inden for håndværk, samt et ønske om autenticitet og forbindelse i en stadig mere digital verden.

“Objekter: USA 2020” hos R & Company

I tråd med ånden i den oprindelige udstilling præsenterer R & Company “Objekter: USA 2020”, en moderne fortolkning af den banebrydende udstilling. Udstillingen, der løber fra nu og frem til juli 2021, viser 100 værker af 100 kunstnere, som repræsenterer både etablerede pionerer fra den oprindelige “Objekter: USA” og en ny generation af samtidige billedhuggere, træarbejdere, glaspustere og keramikere.

Brud med normen: Mangfoldighed og inklusion i moderne håndværk

“Objekter: USA 2020” er unik i sin forpligtelse på mangfoldighed og inklusion. Udstillingen viser et bredt spektrum af perspektiver, stilarter og medier og udfordrer den traditionelle hierarki af kunstformer. Ved at præsentere fremstormende kunstnere sammen med etablerede navne giver udstillingen en platform til nye stemmer og fremmer en mere inkluderende og retfærdig kunstverden.

Ebitenyefa Baralaye: En stjerne på vej frem inden for moderne keramik

Blandt de samtidige kunstnere, der præsenteres i “Objekter: USA 2020”, er Ebitenyefa Baralaye, en nigerianskfødt, Detroit-baseret keramiker, billedhugger og designer. Inspireret af de banebrydende kunstnere i den oprindelige “Objekter: USA”, især Toshiko Takaezu, skaber Baralaye elegante og tankevækkende værker, der udforsker temaer som identitet, arv og menneskets tilstand. Hans to værker i udstillingen, “Meiping” og “Slange I”, demonstrerer hans mestring af form og glasur og hans evne til at give sine værker en følelse af varme og fortrolighed.

Den vedvarende indflydelse fra “Objekter: USA”

Mere end 50 år efter sin debut fortsætter “Objekter: USA” med at påvirke og inspirere kunstnere og kuratorer. Udstillingskataloget, som indeholder biografier om de medvirkende kunstnere og deres værker, er stadig en vigtig reference for forskere og entusiaster. Gloria Kenyon, koordinator for offentlige programmer ved Smithsonian American Art Museum, tilskriver “Objekter: USA” æren for at have gjort håndværk tilgængeligt for offentligheden på en ny måde og for at have åbnet døren for flere forskellige stemmer i kunstverdenen.

Håndværkets styrke i den moderne kunstverden

I et nyligt essay hævder Glenn Adamson, en af kuratorerne for “Objekter: USA 2020”, at håndværk er afgørende for fremtiden for kunstverdenen. Han fremhæver dets potentiale til at fremme mangfoldighed, udfordre traditionelle hierarkier og give en tiltrængt forbindelse til det håndlavede i en stadig mere digital tidsalder. Ved at omfavne håndværk kan kunstverdenen berige sig selv og blive mere inklusiv og meningsfuld.

En opfordring til at støtte håndlavede genstande

Evan Snyderman, medstifter af R & Company, mener, at den nuværende bevægelse mod håndlavede genstande er et positivt tegn på fremtiden for kunst. Han opfordrer samlere og entusiaster til at støtte arbejdet hos samtidige håndværkere og til at anerkende de færdigheder og den kreativitet, der ligger til grund for deres kreationer. Ved at gøre det kan vi bidrage til at sikre den amerikanske Studio Craft-bevægelses fortsatte vitalitet og udvikling.

Jasmine

Jasmines rejse begyndte med et kamera i hånden og et hjerte fuld af historier. For hende var verden ikke blot en samling af synsindtryk og lyde; den var et levende tæppe vævet med komplekse detaljer, som hver især ventede på at blive fanget og udforsket. Denne iboende nysgerrighed førte hende naturligt til det skrevne ord, hvor hun opdagede sprogets magt til at væve fortællinger, der resonerer med sjælen. Jasmines artikler i LifeScienceArts livssektion er et vidnesbyrd om denne synergi. Hendes ord danser hen over siden og maler levende billeder, der transporterer læserne til hjertet af oplevelsen. Uanset om det er den stille refleksion, der vækkes af en morgenens solopgang, eller den elektrificerende energi fra en travl bygade, har Jasmine en enestående evne til at oversætte essensen af et øjeblik til ord, der rammer. Men Jasmines talenter rækker langt ud over det skrevne ord. Med et skarpt øje for detaljer og en fotografs sjæl ser hun verden gennem en unik linse. Hendes fotografier er mere end blot øjebliksbilleder; de er vinduer til skjulte følelser og uudtalte fortællinger. Et enkelt billede, fanget med Jasmines karakteristiske touch, kan fremkalde et kalejdoskop af følelser, fremme introspektion og vække en følelse af undren hos beskueren. Måden, hun leger med lys og skygge på, eller finder skønhed i det almindelige, siger meget om hendes kunstneriske vision. Det er tydeligt, at Jasmine ikke blot ser verden; hun føler den dybt og lidenskabeligt. Denne dybde af følelser er også tydelig i hendes skrivning. Jasmines artikler er fyldt med en rå ærlighed, der forbinder med læserne på et personligt plan. Hun tøver ikke med at udforske livets kompleksiteter, glæderne og sorgerne, triumferne og fiaskoerne, som vi alle oplever. Men selv når hun tager fat på svære emner, er der en underliggende optimisme i hendes ord, en tro på den menneskelige ånds iboende modstandskraft. Jasmines skrivning opfordrer læserne til at omfavne hele spektret af livets oplevelser, finde skønheden i det uventede og møde udfordringerne med mod og ynde. Man får fornemmelsen af, at Jasmines eget liv er en konstant udforskning, en vedvarende søgen efter nye oplevelser og perspektiver. Uanset om det handler om at vove sig væk fra den slagne vej for at fange en skjult perle gennem hendes linse, eller dykke ned i dybden af menneskelige følelser gennem hendes skrivning, trives Jasmine med selve rejsen. Denne iboende eventyrlyst er smitsom og inspirerer læserne til at begive sig ud på deres egne udforskninger, både indre og ydre. Jasmines arbejde handler ikke kun om at fange øjeblikke; det handler om at tænde en gnist af nysgerrighed og en lyst til at leve livet fuldt ud. Måske er det mest fængslende aspekt af Jasmines arbejde den intimitet, det fremkalder. At læse hendes artikler føles som en samtale med en nær ven, en person, der forstår livets nuancer og ikke er bange for at dele sine sårbarheder. Denne evne til at forbinde med læserne på et personligt plan er det, der gør Jasmines skrivning så stærk og vedvarende. Det er et vidnesbyrd om hendes egen autenticitet og hendes oprigtige ønske om at forbinde sig med andre gennem ordenes og billedernes magi.