Home Kunst Antik kunst
Category:

Antik kunst

Antik kunst

Hieroglyffer: Vinduet til det gamle Egypten

by Jasmine
written by Jasmine

Hieroglyffer: Et vindue til det gamle Egypten

Oprindelse og formål

Hieroglyffer, Egyptens oldgamle skriftsystem, opstod nogenlunde samtidig med skriftsproget i Mesopotamien. Begge systemer opstod ud af behovet for at holde styr på overskud og administrere stadigt mere komplekse samfund. I Egypten dukker de første spor af hieroglyffer op på etiketter knyttet til krukker.

Karakteristika og betydning

Hieroglyffer er ikke blot dekorative symboler; de er et sofistikeret kommunikationsmiddel. Deres elegante og visuelt tiltalende karakter kommer til udtryk i deres gengivelser af dyr, fugle og menneskefigurer. Deres primære formål var dog at viderebringe information, som det ses i de detaljerede relieffer og statuer, der fortæller specifikke historier og udtrykker religiøse forestillinger.

Dechiffrering af hieroglyffer

Rosettastenen spillede en afgørende rolle i dechiffreringen af hieroglyffer. Denne tresprogede inskription, der indeholder græsk, egyptiske hieroglyffer og demotisk skrift, gav nøglen til at forstå det oldægyptiske sprog. Forskere indså, at hieroglyffer repræsenterede lyde snarere end blot idéer eller genstande.

At lære hieroglyffer

At mestre hieroglyffer kræver en struktureret tilgang. På kandidatuddannelser studerer de studerende typisk mellemegyptisk, det klassiske formsprog, og arbejder sig gradvist frem til forskellige faser. Selvom det kan tage adskillige år at opnå færdigheder, er anstrengelserne det værd for dem, der er interesserede i at låse op for det gamle Egyptens hemmeligheder.

Farver og pigmenter

De levende farver, der blev brugt i hieroglyffer, blev udvundet af naturlige mineraler. Okker gav nuancer af orange og rød, mens malakit gav grønt. Kunstnerne blandede disse pigmenter med andre materialer for at skabe forskellige farvetoner og gøre det muligt at male på forskellige overflader.

Skrivere og skriverstatuer

Skrivere spillede en central rolle i det gamle egyptiske samfund og fungerede som dygtige forfattere og rekordholdere. Skriverstatuer, der ofte skildrer individer siddende med papyrusruller, symboliserede betydningen af læsefærdigheder og beskyttelsen af viden. En særlig slående statue viser en skriver med en bavian siddende på hovedet, som repræsenterer beskyttelsen af Thoth, skriftens gud.

Kongelig læsefærdighed

I modsætning til den almindelige opfattelse er det sandsynligt, at konger og dronninger i det gamle Egypten besad læsefærdigheder. Beviser tyder på, at kong Tutankhamon havde sine egne skrivematerialer begravet sammen med sig, og skriveudstyr er blevet fundet i kongelige grave. Dette indikerer, at kongefamilien modtog undervisning i læsning og skrivning.

Overraskende fakta

  • Hieroglyffer findes ikke kun på monumenter, men også på hverdagsting som keramik og smykker.
  • Rosettastenen afslørede, at hieroglyffer kunne udtrykke flere lyde, herunder konsonanter og vokaler.
  • Nogle hieroglyffer repræsenterer abstrakte begreber som følelser og handlinger.
  • Gamle egyptere brugte hieroglyffer til at skrive religiøse tekster, historiske beretninger og endda kærlighedsdigte.
  • Studi
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik kunst

Afsløring af hemmelighederne bag Moche-vægmalerier med to ansigter

by Kim
written by Kim

Arkæologisk gennembrud: Afsløring af hemmelighederne bag Moche-vægmalerier med to ansigter

Opdagelse af vægmalerier med mænd med to ansigter i Peru

I den maleriske Nepeña-dal i det nordlige Peru har arkæologer gjort et ekstraordinært fund: vægmalerier, der skildrer mænd med to ansigter prydet med gyldne hovedbeklædninger. Disse indviklede kunstværker, der anslås at være 1.400 år gamle, har betaget forskere og kastet nyt lys over det gådefulde Moche-folk, der beboede regionen århundreder før Inkariget.

Unikke kunstneriske skildringer

Vægmalerierne med mænd med to ansigter skiller sig ud som unikke og hidtil usete i Moche-kunsten. Et maleri portrætterer en figur, der holder en fjer扇 og en bæger, som fire kolibrier drikker af, mens et andet viser en mand, der holder en fjer扇 og en uidentificeret genstand. Forskere spekulerer på, at disse billeder kan repræsentere guddomme, selvom Moche-kunsten typisk skildrer guddomme med ikke-menneskelige karakteristika som hjørnetænder eller vinger.

Kunstnerisk eksperimenteren og innovation

Arkæologer mener, at kunstnerne, der skabte disse vægmalerier, muligvis har eksperimenteret med innovative teknikker for at skildre bevægelse. Ved at portrættere to narrative øjeblikke samtidigt søgte de at indfange dynamikken og flydende karakter af menneskelig bevægelse. Denne kunstneriske eksperimenteren viser Moche-folkets bemærkelsesværdige kreativitet og deres mestring af visuel historiefortælling.

Pañamarca: Et center for kunstnerisk fortræffelighed

Vægmalerierne med mænd med to ansigter blev opdaget i Pañamarca, et arkitektonisk kompleks, der fungerede som et ceremonielt knudepunkt for Moche-folket. Dette sted har givet en rigdom af kunstneriske Moche-kreationer, herunder vægmalerier af en præstinde, der udfører et rituelt offer, og skildringer af en flagermus og en slange. Eksperter mener, at Pañamarca var et pulserende center for kunstnerisk innovation og kreativitet, hvor Moche-kunstnere finpudsede deres færdigheder og rykkede grænserne for deres håndværk.

Historisk og kulturel betydning

Opdagelsen af disse vægmalerier har væsentlige implikationer for vores forståelse af Moche-kulturen og -samfundet. De giver værdifuld indsigt i Moche-folkets religiøse overbevisninger, kunstneriske praksis og vigtigheden af historiefortælling i deres kultur. Vægmalerierne understreger også sammenhængen mellem gamle andinske traditioner og den varige arv fra præ-hispaniske kunstformer.

Igangværende udforskninger og fremtidige indsigter

Arkæologiske udgravninger i Pañamarca har været i gang i over et halvt århundrede, og forskere har kun afdækket en brøkdel af stedets kunstneriske skatte. Opdagelsen af vægmalerierne med mænd med to ansigter har vakt fornyet interesse for stedet og dets potentiale for at give yderligere banebrydende indsigt i Moche-folket og deres gådefulde verden.

Afsløring af mysterierne bag Moche-kunst

Vægmalerierne med mænd med to ansigter er et vidnesbyrd om Moche-folkets kunstneriske og kulturelle rigdom. Ved at studere disse bemærkelsesværdige kunstværker sigter forskere mod at opklare mysterierne omkring Moche-ikonografi, rekonstruere deres kosmologiske overbevisninger og få en dybere forståelse af den levende og facetterede karakter af gamle andinske civilisationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik kunst

1.600 år gammelt mosaik fundet i Syrien skildrer den trojanske krig

by Kim
written by Kim

1.600 år gammelt mosaik afslører scener fra den trojanske krig fundet i Syrien

Opdagelse og betydning

Arkæologer i Syrien har gjort en ekstraordinær opdagelse: et bemærkelsesværdigt velbevaret 1.600 år gammelt mosaik, der viser scener fra den legendariske trojanske krig. Mosaikken blev fundet under ruinerne af en bygning fra det fjerde århundrede i Rastan, en by nær Homs.

Denne sjældne og komplette mosaik betragtes som et betydeligt arkæologisk fund. “Det er ikke den ældste af sin slags, men det er den mest komplette og den sjældneste,” siger Hammam Saad, der leder udgravninger og arkæologisk forskning ved Syriens Generaldirektorat for Antikviteter og Museer. “Vi har ingen lignende mosaik.”

Detaljeret beskrivelse

Mosaikken, der måler omkring 65 fod i længden, skildrer levende scener af soldater i kamp, der holder skjold og sværd. Navnene på de græske ledere, der kæmpede i den trojanske krig, er også indskrevet på mosaikken, herunder Agamemnon, Achilles og Odysseus.

Andre paneler på mosaikken viser de legendariske amazonkrigere fra romersk mytologi samt den romerske gud Neptun og hans elskerinder. Kunstværkets levende farver og indviklede detaljer giver et indblik i den kunstneriske kunnen og de kulturelle overbevisninger på det tidspunkt.

Historisk kontekst

Syriske regeringsembedsmænd mener, at mosaikken stammer fra den romerske periode. I denne periode var Rastan en velstående by langs handelsruten, der forbandt Middelhavet med Mesopotamien. Opdagelsen af denne mosaik tyder på, at byen kan have været et vigtigt kulturelt og kunstnerisk centrum.

Udgravning og restaurering

Forskerne har udgravet en del af mosaikken, men de mener, at der er mere at afdække, efterhånden som de fortsætter deres arbejde. De håber at lære mere om bygningen, hvor mosaikken var placeret, og dens formål.

Den syriske regering er forpligtet til at restaurere og bevare dette værdifulde kulturarvssted. Mosaikken er blevet dækket til for at beskytte den mod skader, mens udgravningerne fortsætter.

Konfliktens indvirkning på kulturarven

Den igangværende konflikt i Syrien har haft en ødelæggende indvirkning på landets kulturarv. Vandaler har sat ild til kirker, plyndret mosaikker og beskadiget moskeer. Smuglere har solgt historiske artefakter på det sorte marked.

Den antikke by Palmyra, et UNESCOs verdensarvssted, blev særligt hårdt ramt. Den Islamiske Stat ødelagde flere ikoniske landemærker, herunder Triumfbuen og Baals tempel. Den syriske regering har siden generobret Palmyra og arbejder på at reparere skaderne.

Betydning for turisme

Opdagelsen af Rastan-mosaikken har fornyet interessen for Syriens rige historie og kulturarv. Eksperter mener, at Rastan potentielt kunne blive en vigtig turistattraktion og fremvise landets antikke skatte.

Sulaf Fawakherji, en syrisk skuespillerinde og bestyrelsesmedlem på Nabu Museum, understreger betydningen af Rastans kulturarv: “Rastan er historisk set en vigtig by, og den kunne muligvis blive [en] meget vigtig kulturarvsby for turisme.”

Restaurering og bevarelse af Syriens kulturarv er afgørende for at fremme turisme, fremme national stolthed og bevare landets identitet for kommende generationer.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik kunst

Antikke tegneserier fundet i romersk grav i Jordan

by Kim
written by Kim

Antikke tegneserier opdaget i romersk grav i Jordan

Opdagelsen af graven

I 2016, under anlæggelsen af en vej nær den jordanske by Bayt Ras, snublede arkæologer over en gammel grav fra romertiden. Graven, som menes at være en del af en større nekropolis, stammer tilbage til det 1. århundrede e.Kr. og ligger på stedet for den antikke by Capitolias.

Tegneseriemalerierne

Inde i graven opdagede arkæologerne en række livlige og velbevarede malerier, der skildrer en fortællende historie i tegneserieform. Malerierne viser næsten 260 figurer, der er optaget af forskellige aktiviteter, hvoraf mange taler via talebobler i tegneseriestil.

Unikke indskrifter

Taleteksterne i malerierne er særligt bemærkelsesværdige, fordi de er skrevet i en kombination af det lokale aramæiske sprog og græske bogstaver. Denne sjældne kombination giver værdifuld indsigt i det sproglige og kulturelle landskab i det gamle Nære Østen.

Grundlæggelsen af Capitolias

Tegneseriemalerierne ser ud til at dokumentere grundlæggelsen af Capitolias. Den første scene skildrer gudernes råd på Olympen, hvor de beslutter, hvor byen skal ligge. Efterfølgende paneler viser folk, der rydder jorden, bygger bymurene og fejrer deres arbejde med et offer til Jupiter Capitolinus, skytsguden for Capitolias.

Identifikation af grundlæggeren

Forskere mener, at figuren, der er begravet i graven, kan være grundlæggeren af Capitolias, som er afbildet som den, der forretter offerhandlingen. Hans navn kan være indgraveret på døråbningens overligger, som endnu ikke er blevet renset.

Kulturel betydning

Opdagelsen af disse antikke tegneserier kaster lys over kulturen og dagligdagen for indbyggerne i Capitolias og Dekapolis, en alliance af 10 (senere 14) helleniserede byer i den østlige udkant af Romerriget. Malerierne giver et indblik i den antikke verdens kunstneriske og fortællende traditioner.

Sammenligning med andre antikke tegneserier

Selvom disse tegneserier fra romertiden helt sikkert er gamle, er de ikke de første eksempler på tegneserier i historien. Gamle egyptiske billeder og neolitiske hulemalerier indeholder også lignende taletekster og fortællende scener.

Igangværende forskning

Forskere fortsætter med at studere graven og dens malerier for at lære mere om historien og betydningen af Capitolias og Dekapolis. Opdagelsen af disse antikke tegneserier har åbnet op for nye forskningsveje inden for den antikke verdens kulturelle og kunstneriske praksisser.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik kunst

Pompejis spektakulære fresker: Et vindue til oldtidens mytologi og menneskenatur

by Kim
written by Kim

Pompejis spektakulære fresker: Et vindue til oldtidens mytologi og menneskenatur

Udgravning af kunstneriske skatte

Arkæologer i Pompeji har gjort en enestående opdagelse: En oldgammel spisestue udsmykket med en serie betagende fresker, der skildrer mytologiske figurer med tilknytning til den trojanske krig. Rummet måler imponerende 15 meter i længden og 6 meter i bredden og har et mosaikgulv udsmykket med over en million små hvide fliser, der skaber et fængslende bagtæppe for de livlige fresker.

Mytiske møder

En af de mest fængslende fresker skildrer den legendariske Helena af Troja og Paris, hvis bortførelse udløste begivenhederne, der førte til den trojanske krig. Helena, som engang var gift med Menelaos, konge af Sparta, flygtede til Troja med den trojanske prins Paris, hvilket udløste en konflikt, der for evigt ville blive indgraveret i den græske mytologi.

På en anden fresko er den oldgamle græske gud Apollon afbildet forfølgende den trojanske præstinde Kassandra. Apollon gav Kassandra profetiens magt, men da hun afviste hans tilnærmelser, forbandede han hende, så ingen ville tro på hendes syner om krig.

Væggene bag freskerne er dækket af et bagtæppe af sort maling, der sandsynligvis blev brugt til at forhindre røg- og sodpletter fra olielamper i at ødelægge kunstværket. Det flimrende lys fra disse lamper ville have kastet et æterisk skær over freskerne og fået dem til at virke levende, især efter et par glas campanier-vin.

Et glimt ind i oldtidens liv

Spisestuen åbner ud til en gårdhave med en trappe, der fører til en anden etage af ejendommen. På trappens buer har nogen tegnet en scene med “to par gladiatorer og noget, der ligner en enormt stiliseret fallos”, ifølge Pompejis arkæologiske park.

Hallen ligger i en privat bolig i byens Regio IX-område, som arkæologer har udgravet i omkring et år. Stedet har afsløret talrige opdagelser, herunder et bageri, en byggeplads og en fresko, der afbilder et pizzalignende fladbrød, som hver især kaster lys over hverdagslivet i Pompeji før det katastrofale udbrud af Vesuv i år 79 e.Kr.

Bevarelse af fortiden

Det er en kompleks og udfordrende opgave at afdække og bevare oldtidsgenstande under udgravninger. Roberta Prisco, chefkonservator på stedet, dedikerede for nylig en hel dag til at “prøve at forhindre en bue i at kollapse”, hvilket understreger den skrøbelige karakter af disse opdagelser.

“Ansvaret er enormt,” siger Prisco. “Vi har en passion og en dyb kærlighed til det, vi laver, fordi det, vi afdækker og beskytter, også er til glæde for de kommende generationer.”

Tidløse refleksioner

Arkæologer har studeret Pompeji i århundreder, men kun omkring to tredjedele af den oldgamle by er blevet udgravet. For Gabriel Zuchtriegel, direktør for Pompejis arkæologiske park, er de nyopdagede fresker ikke kun et vigtigt arkæologisk fund, men også en tidløs meditation over menneskenaturen.

“De mytologiske par gav anledning til samtaler om fortiden og livet, der kun tilsyneladende var af en rent romantisk karakter,” siger han. “I virkeligheden refererer de til forholdet mellem individet og skæbnen: Kassandra, der kan se fremtiden, men som ingen tror på; Apollon, der støtter trojanerne mod de græske angribere, men som som gud ikke kan sikre sejr; Helena og Paris, der trods deres politisk ukorrekte kærlighedsaffære er årsagen til krigen eller måske blot et påskud. Hvem ved?”

Zuchtriegel tilføjer: “I dag repræsenterer Helena og Paris os alle: Hver dag kan vi vælge, om vi kun vil fokusere på vores eget privatliv, eller om vi vil udforske den måde, vores liv er sammenflettet med historiens brede strøm på.”

Freskerne i den nyopdagede spisestue i Pompeji giver et fængslende glimt ind i oldtidens mytologi, kunstneriske udtryk og de vedvarende menneskelige temaer om kærlighed, skæbne og søgen efter mening i livet. Efterhånden som arkæologer fortsætter med at dykke ned i Pompejis hemmeligheder, vil disse betagende kunstværker fortsat inspirere og engagere publikum over hele verden.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Antik kunst

Antikkens farverige verden: Den græske skulpturs levende univers

by Kim
written by Kim

At bringe farve tilbage til antikkens Grækenland: Den Græske skulpturs farverige verden

Inden for kunst- og historieverdenen, har de hvide marmorstatuer fra antikkens Grækenland længe haft en plads af ærefrygt. Men moderne forskning udfordrer denne traditionelle opfattelse og afslører, at disse skulpturer engang var prydet med iøjnefaldende pigmenter, hvilket transformerede deres udseende og gav dem en dybere mening.

Farve og form: En dynamisk duo

Antikke græske billedhuggere var mestre i både form og farve. De forstod farvens kraft til at forstærke den følelsesmæssige påvirkning og fortællingen i deres værker. Ægteskabet mellem farve og form skabte en dynamisk og medrivende oplevelse for beskuerne og bragte guderne og gudinderne til live på en måde, som hvid marmor alene ikke kunne opnå.

Afrodite: En gudinde i levende farver

Afrodite, gudinden for kærlighed, skønhed og sanselig nydelse, var et populært motiv for græske kunstnere. Hendes statuer, ofte afbildet i idealiseret nøgenform, er blevet ikoniske symboler på klassisk kunst. Men de hvide marmorversioner, vi kender i dag, er langt fra deres oprindelige udseende.

Vinzenz Brinkmann, en tysk arkæolog og pioner inden for farverestaureringsteknikker, har skabt en fotomekanisk rekonstruktion af den romerske Lovatelli Venus fra det første århundrede e.Kr., en Afrodite-statue udgravet i Pompeji. Denne rekonstruktion, baseret på omhyggelig analyse af bevarede farvespor, afslører en forbløffende levende og farverig gudinde.

Lovatelli Venus fremviser synergien mellem form og farve. Den tunge, farverige kant på hendes kappe understreger forventningen om hendes forestående afklædning og tilføjer et lag af fortælling til skulpturen.

Farve og betydning i græsk kunst

Ud over dens æstetiske appel spillede farve en væsentlig rolle i symbolikken og betydningen af græsk kunst. Susanne Ebbinghaus, en kunsthistoriker fra Harvard, henviser til et afsnit i Euripides’ “Helena”, hvor den angerfulde Helena beklager sin rolle i at udløse den trojanske krig. Hun udtrykker et ønske om at kaste sin skønhed af sig, “som du ville tørre farve af en statue”.

Dette afsnit fremhæver farvens dobbelte natur i græsk kunst. På den ene side kunne den let fjernes, hvilket symboliserede skønhedens overfladiske og forgængelige natur. På den anden side blev farve også set som essensen af et billede, der legemliggjorde dets skønhed og kraft.

Lovatelli Venus: En privat skat

Lovatelli Venus er ikke kun et kunstnerisk mesterværk, men også et vidnesbyrd om den voksende tendens til privat kunstsamling i antikkens Grækenland. Denne statue, med sine levende farver og dekorative udsmykninger, tilføjede et strejf af overdådighed til en velhavende husholdning.

Farverestaurering: Afsløring af fortiden

Vinzenz Brinkmanns farverestaureringsteknikker har revolutioneret vores forståelse af antikkens græske skulptur. Ved at analysere bevarede farvespor ved hjælp af ikke-invasive metoder som UV-Vis-absorptionsspektroskopi, har Brinkmann været i stand til at genskabe disse ikoniske værkers oprindelige farver trofast.

Denne proces med farverestaurering gør det muligt for os at opleve antikkens græske kunst på en måde, der tidligere var umulig. Den bringer skulpturerne til live, afslører den levende farveverden, der engang prydede dem, og uddyber vores værdsættelse af kunstnerskabet og den kulturelle betydning af denne bemærkelsesværdige civilisation.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail