Home Tags Posts tagged with "Pouliční umění"
Tag:

Pouliční umění

Současné umění

Jean-Michel Basquiat: Ikonický průkopník hiphopového umění

by Jasmine
written by Jasmine

Jean-Michel Basquiat a vzestup hiphopového umění

Vliv graffiti a spolupráce

V pulzujících ulicích New Yorku v 80. letech 20. století vznikla síť mladých umělců, které pohánělo nově vznikající hiphopové hnutí. Mezi nimi byl i Jean-Michel Basquiat, vizionářský umělec graffiti, jehož dílo mělo revolucionizovat svět umění.

Basquiat a jeho vrstevníci, včetně A-One, Fab 5 Freddy, Keith Haring, Lady Pink a Rammellzee, měli hluboké spojení s hiphopovou kulturou. Čerpali inspiraci z hudby, pouličního umění a sociálních problémů, které definovaly danou éru.

Jejich umělecké spolupráce zpochybnila hranice mezi graffiti a výtvarným uměním. Přeměnili vagóny metra v plátna a vytvářeli živá a podnětná díla, která zachycovala ducha města.

Tato spolupráce sehrála zásadní roli ve vzniku hiphopového umění jako legitimní umělecké formy. Otevřela těmto umělcům cestu k vystavování jejich děl v galeriích a muzeích a přinesla hlas ulice do hlavního proudu uměleckého světa.

Basquiatův dopad a odkaz

Dílo Jeana-Michela Basquiata vynikalo svou syrovou energií a zkoumáním složitých témat. Jeho velkoformátové obrazy stavěly do protikladu odvážné barvy a symboly, aby prozkoumaly otázky rasy, kolonialismu a systémového útlaku.

Basquiatův jedinečný styl a umělecká vize si rychle získaly uznání. Stal se mezinárodní hvězdou umění a jeho díla dosahovala na aukcích astronomických částek. Jeho tragická smrt předávkováním heroinu ve věku 27 let však jeho slibnou kariéru ukončila.

I přes svůj krátký život zůstává Basquiatův vliv na současné umění hluboký. Jeho práce i nadále inspiruje umělce a zpochybňuje společenské normy.

Post-graffiti hnutí

Umělci spojovaní s hiphopovým hnutím, včetně Basquiata, se stali známými jako umělci „post-graffiti“. Přestali „bombardovat“ vagóny metra a začali vytvářet díla na zakázku pro galerie a sběratele.

Mezi nimi byla i ikonická Fun Gallery, která hrála zásadní roli v představování díla těchto začínajících umělců. Fun Fridge, lednička ozdobená jejich uměleckými díly, se stala symbolem živé umělecké scény, která se odehrávala ve východním Village.

Umělci jako A-One, Lee Quiñones a další pokračovali v posouvání hranic svého umění a experimentovali s různými médii a styly.

Filozofie gotického futurismu

Rammellzee, umělec s kořeny z Itálie a černé pleti pocházející z Queensu, přijal filozofii „gotického futurismu“. Tato filozofie spojovala graffiti writery s bojem za svobodu projevu proti autoritářské kontrole.

Rammellzeeho zobrazení futuristických válečníků spojilo hiphop s nově vznikajícím hnutím Afrofuturismu. Jeho dílo zkoumalo témata identity, technologie a boje za sociální spravedlnost.

Z ulic do galerií

Post-graffiti umělci vedení Jeanem-Michelem Basquiatem sehráli klíčovou roli v překlenutí propasti mezi pouličním uměním a hlavní kulturou. Zpochybnili elitismus světa umění a otevřeli cestu nové generaci umělců vycházejících z rozmanitých prostředí.

Jejich práce rezonuje dodnes, inspiruje současné umělce a utváří vizuální krajinu našich měst. Odkaz Jeana-Michela Basquiata a jeho vrstevníků je svědectvím o síle umění přetvářet společnost a posilovat marginalizované hlasy.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Street art

5Pointz: Historické vítězství pro veřejné umění

by Petr
written by Petr

5Pointz Graffiti Mekka: Historické právní vítězství pro veřejné umění

Vzestup a pád 5Pointz

V srdci Long Island City ve čtvrti Queens se nacházelo 5Pointz, živé centrum graffiti umění, které přitahovalo umělce i turisty. Kdysi chátrající komplex skladů se v 90. letech 20. století proměnil v „Mekku graffiti“ s tisíci čtverečními metry barevných nástěnných maleb zdobících jeho zdi.

V roce 2011 však majitel 5Pointz, Gerald Wolkoff, navrhl nahradit nástěnné malby luxusními obytnými věžemi. Přes protesty umělců a příznivců Wolkoff v roce 2014 pokračoval ve svých plánech, zbořil komplex a bez varování vymaloval nástěnné malby na bílo.

Právní bitva a přelomový rozsudek

Pobouřeni Wolkoffovými činy podala skupina 21 umělců sprejující barvou žalobu podle zákona o právech vizuálních umělců (VARA), federálního zákona, který chrání práva umělců na jejich veřejné umění. Případ se dostal k soudu a v roce 2023 federální soudce rozhodl ve prospěch umělců a přiznal jim odškodné ve výši 6,75 milionu dolarů.

Význam VARA

VARA dává umělcům právo chránit své veřejné umění před zničením nebo pozměněním bez jejich souhlasu. Rozsudek v případu 5Pointz bylo přelomové rozhodnutí, které potvrdilo význam VARA a uznalo hodnotu graffiti umění jako legitimní formy vyjádření.

Dopad na veřejné umění

Ačkoli rozsudek v případu 5Pointz byl vítězstvím pro umělce, vyvolal také obavy o budoucnost veřejného umění. Někteří odborníci se domnívají, že developeři mohou váhat s objednáváním projektů veřejného umění, pokud se obávají potenciálních právních sporů. Umělci navíc mohou být tlačeni k tomu, aby se vzdali svých práv podle VARA, což by mohlo oslabit ochranu veřejného umění.

Případ „Digitální DNA“

V dalším nedávném případě, který se týká VARA, se město Palo Alto v Kalifornii snaží odstranit veřejnou sochu s názvem „Digitální DNA“ z veřejného náměstí. Město tvrdí, že socha není dostatečně odolná pro venkovní vystavení, zatímco umělkyně Adriana Varella tvrdí, že její odstranění by porušilo její práva podle VARA.

Další aplikace VARA

VARA byl použit v mnoha dalších případech k ochraně práv umělců. Umělci například úspěšně podali žalobu, když jejich dílo bylo upraveno nebo poškozeno, přepracováno jiným umělcem nebo když byl prodej uměleckých děl znemožněn poté, co bylo poškozeno nebo zničeno.

Dědictví 5Pointz

Rozsudek v případu 5Pointz měl významný dopad na svět veřejného umění. Stanovil, že graffiti umění si zaslouží ochranu podle zákona, a dal umělcům mocný nástroj k obhajobě jejich práv. Ačkoli budoucnost veřejného umění zůstává nejistá, rozsudek v případu 5Pointz je důkazem důležitosti ochrany uměleckého vyjádření a zachování kulturních památek, které definují naše komunity.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Street art

Španělská policie uzavřela padělatelský gang prodávající falešné umění Banksyho

by Zuzana
written by Zuzana

Španělská policie uzavřela padělatelský gang prodávající falešné umění Banksyho

Španělské úřady zasáhly proti zločinecké organizaci, která je obviněna z výroby a prodeje padělaných uměleckých děl od Banksyho. Předpokládá se, že podezřelí používali sprej a lepenku, aby znovu vytvořili ikonická díla uznávaného pouličního umělce, a vydělali na tom přes 10 000 € (přibližně 250 000 Kč).

Padělané umění a podvodné prodeje

Z bytu v Zaragoze ve Španělsku prodali podvodníci nejméně 25 padělaných děl Banksyho po celé Evropě a Spojených státech a účtovali si až 1 500 € (přibližně 37 500 Kč) za kus. Aby posílili zdání zákonnosti svého schématu, dva z podezřelých tvrdili, že mají „znalosti o uměleckém světě“ a vytvářeli falešné certifikáty pravosti, které měly doprovázet padělky.

Podvodníci tvrdili, že díla pocházejí z Dismalandu od Banksyho, což byl dočasný zábavní park a umělecká instalace ve Weston-super-Mare v Anglii. Dismaland byl označován jako „znepokojivý park“ a jeho středobodem byl chátrající růžový hrad, který nabízel satirický pohled na zábavní parky Disney.

Výroba a distribuce padělků

Pachatelé vytvářeli své padělky na kusech lepenky pomocí spreje a šablon. Tato díla se pak objevila online a v aukčních síních a starožitnictvích. Úřady mají podezření, že zločinecká skupina z prodeje těchto padělků získala celkem přes 10 000 €.

Vyšetřování a zatýkání

Vyšetřování padělatelského gangu začalo v červenci 2022, když úřady zaznamenaly nárůst podobných uměleckých děl Banksyho, které se objevovaly na trhu. V prosinci provedli razie v dílně v Zaragoze a zabavili devět uměleckých děl.

Čtyři osoby byly obviněny z podvodu a porušení práv duševního vlastnictví. Dva z podezřelých údajně čelili „finančním problémům“ a prodávali padělaná díla za „přiměřené ceny“ pod 80 € (přibližně 2 000 Kč). Další dva podezřelí však prodávali umění za mnohem vyšší ceny a využívali své údajné „znalosti o uměleckém světě“ k vytváření falešných autentizačních pečetí a nálepek.

Proslulé umění a hodnota Banksyho

Umění Banksyho je velmi žádané a dosahuje působivých cen. Dosud nejdražší dílo tohoto anonymního umělce, původně nazvané „Girl With Balloon“, bylo v roce 2021 prodáno za 18,6 milionu liber (přibližně 530 milionů Kč). V dramatickém kousku bylo v roce 2018 dílo rozřezáno skrytým zařízením zabudovaným v rámu ihned po jeho prodeji v aukci za 1,4 milionu dolarů (přibližně 33 milionů Kč). Později bylo přejmenováno na „Love Is in the Bin“ (Láska je v koši).

„Banksy, jehož identita zůstává záhadou, se vyvinul z graffiti sprejera v Bristolu v jednoho z nejuznávanějších žijících umělců na světě,“ píše Philip Oltermann z The Guardian. „Známý svými nástěnnými malbami sprejem na neočekávaných veřejných místech, jeho přenosná umělecká díla vynesla v aukcích v letech 2004 až 2020 celkem 184,7 milionu dolarů (přibližně 4,3 miliardy Kč).“

Boj proti padělkům a ochrana autenticity

Vzhledem k vysoké hodnotě Banksyho umění bylo cílem napodobování a padělání. V reakci na to Banksy založil Pest Control, oficiální organizaci odpovědnou za ověřování děl tohoto záhadného pouličního umělce. Pest Control potvrdil, že díla zabavená z dílny v Zaragoze jsou padělky.

Probíhající vyšetřování a možné rozšíření

Vyšetřování padělatelského gangu v Zaragoze stále probíhá a úřady předpokládají možnost identifikace dalších obětí a provedení dalších zatčení.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Feministické umění

Barbara Krugerová mění Chicago v plátno feministického umění

by Jasmine
written by Jasmine

Výstava Barbary Krugerové mění Chicago v plátno feministického umění

Umění v ulicích

Podnětné feministické umění Barbary Krugerové ovládlo veřejné prostory Chicaga, od autobusů a vlaků po reklamní tabule a výlohy obchodů. V rámci velké výstavy v Art Institute of Chicago (AIC) nyní ikonické obrazy a epigramy Krugerové zdobí městskou krajinu a stírají hranice mezi uměním a komercí.

Podvracení masových médií

Umění Krugerové si často přivlastňuje vizuální jazyk masových médií, jako jsou reklamy a bulvární plátky. Prostřednictvím svého působivého použití textu a typografie zpochybňuje společenské normy a odhaluje mocenské dynamiky identity, touhy a konzumerismu. Její typický bílý text na červeném nebo černém pozadí se stal okamžitě rozpoznatelným.

Místně specifické instalace

V AIC Krugerové tvorba přesahuje tradiční galerijní zdi. Kurátoři pečlivě pokryli rozsáhlou Regenstein Hall a atrium Griffin Court muzea vinylovými tisky jejích děl. Tyto místně specifické instalace ponoří návštěvníky do působivých poselství Krugerové a vybízejí je, aby se zapojili a interagovali s jejím uměním novými a nečekanými způsoby.

Přetvořená díla

Výstava také představuje přepracované verze charakteristických obrazů Krugerové, které jsou nyní zobrazovány jako video díla na obrovských LED obrazovkách v galeriích. Tato díla, jako například „Untitled (I shop therefore I am)“, zkoumají témata masové kultury a konzumerismu.

Osobní plátno

Vliv Krugerové přesahuje zdi muzea. Přetvořila Chicago v své osobní plátno a ozdobila vše od výloh obchodů podél Michigan Avenue až po exteriér samotné budovy Art Institute. Umístěním svého umění do veřejných prostorů Krugerová zajišťuje, že její poselství osloví širší publikum a zpochybní tradiční představy o umění a přístupnosti.

Odvážné obrazy a výstižné epigramy

Umění Krugerové se vyznačuje svou jednoduchostí a přímočarostí. K vyjádření složitých poselství používá odvážné obrazy a výstižné epigramy. Její epigramy, jako například „Investujete do božskosti mistrovského díla“, vyvolávají zamyšlení a povzbuzují diváky, aby zpochybnili své vlastní perspektivy.

Nadčasová relevance

Přestože mnoho z děl Krugerové je zakořeněno ve specifických historických a společenských kontextech, jejich poselství zůstává nadčasové. Její ikonický obraz „Your body is a battleground“ (Tvé tělo je bojiště), vytvořený pro ženský pochod ve Washingtonu v roce 1989, má dodnes ohlas jako mocný symbol ženské emancipace.

Politické prohlášení

Krugerové rozhodnutí vystavit své umění ve veřejných prostorách je záměrné politické prohlášení. Tím, že zpřístupňuje svou práci všem, bez ohledu na jejich socioekonomický status nebo obeznámenost s uměleckými institucemi, zpochybňuje tradiční hierarchie a zajišťuje, že její poselství mají širší dopad.

Podrobnosti výstavy

Výstava „Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.“ je k vidění v Art Institute of Chicago do 24. ledna 2022. Návštěvníci jsou vyzváni, aby prozkoumali instalace Krugerové v celém muzeu a okolních městských ulicích. Mapa děl Krugerové je k dispozici online pro ty, kteří se chtějí vydat na samostatnou prohlídku.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Street art

Who Owns Banksy’s ‚Slave Labour‘ Mural? Ownership of Public Art on Private Property

by Jasmine
written by Jasmine

Banksyho nástěnná malba „Slave Labour“: Komu patří veřejné umění na soukromém pozemku?

Úvod

Banksy, proslulý umělec pouličního umění, vytvořil v roce 2012 nástěnnou malbu s názvem „Slave Labour“. Malba, zobrazující mladého chlapce klečícího u šicího stroje se zástavami Union Jack, se objevila na vnější stěně obchodu Poundland v severním Londýně. Malba se v roce 2010 stala ústředním bodem sporu, když byl Poundland obviněn z prodeje zboží vyrobeného nezletilými indickými dělníky.

Spor o vlastnictví

V posledních letech se vlastnictví Banksyho nástěnné malby „Slave Labour“ stalo předmětem debaty. Malba byla vyříznuta ze zdi a odeslána do aukční síně v Miami, kde se očekávalo, že vynese částku mezi 500 000 a 700 000 dolary. Aukce však byla zrušena uprostřed veřejné kontroverze ohledně zákonnosti a etiky odstraňování a prodeje veřejného umění.

Aukční síň tvrdila, že malba byla získána legálně od vlastníka soukromé zdi, na kterou byla namalována. Někteří však tvrdí, že veřejné umění, i když je vytvořeno na soukromém pozemku, by mělo zůstat přístupné veřejnosti.

Právní úvahy

Právní rámec týkající se vlastnictví veřejného umění na soukromém pozemku je složitý a liší se v závislosti na jurisdikci. Obecně platí, že vlastník nemovitosti má zákonné vlastnické právo ke všem součástem k ní připojeným, včetně nástěnných maleb. Mohou však existovat výjimky nebo omezení stanovená místními předpisy nebo judikaturou.

V případě Banksyho nástěnné malby „Slave Labour“ vyjádřila místní městská rada záměr přivést umělecké dílo zpět do komunity. To naznačuje, že městská rada má možná právní postavení k tomu, aby si nástěnnou malbu nárokovala na základě své politiky ochrany veřejného umění.

Etické důsledky

Kromě právních úvah vzbuzuje prodej veřejného umění etické obavy. Kritici tvrdí, že odstranění a prodej pouličního umění připravuje veřejnost o její radost a podkopává původní záměr umělce. Tvrdí, že veřejné umění by mělo být zachováno ve svém původním kontextu a mělo by být přístupné všem.

Potenciální dopad na trh s pouličním uměním

Prodej Banksyho nástěnné malby „Slave Labour“ vzbudil obavy ohledně potenciálního dopadu na trh s pouličním uměním. Pokud lze veřejné umění legálně odstranit a prodat za účelem zisku, může to vést k trendu, kdy soukromí sběratelé budou získávat a přeměňovat pouliční umění na zboží, čímž veřejnost připraví o přístup k těmto dílům.

Historický a kulturní význam

Banksyho nástěnná malba „Slave Labour“ není jen hodnotným uměleckým dílem, ale má také historický a kulturní význam. Slouží jako komentář k vykořisťování práce a roli korporací při udržování sociální nerovnosti. Malba se stala symbolem odporu a připomínkou důležitosti ochrany veřejného umění.

Závěr

Vlastnictví a prodej Banksyho nástěnné malby „Slave Labour“ vyvolalo složitou debatu zahrnující právní, etické a kulturní úvahy. Výsledek tohoto případu bude mít důsledky pro budoucnost veřejného umění a práva umělců i veřejnosti.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Fotografie

Nejlepší fotografické knihy roku: Unikátní pohledy na svět

by Jasmine
written by Jasmine

Nejlepší fotografické knihy roku

Jedinečné pohledy na svět

Fotografie zachycuje okamžiky v čase a vytváří snímky, které se propojují s našimi univerzálními lidskými zkušenostmi. Těchto deset fotografických knih nabízí jedinečné pohledy na svět a zve vás, abyste se na známé věci podívali novýma očima.

Father Figure: Exploring Alternate Notions of Black Fatherhood od Zun Lee

Fotograf Zun Lee zpochybňuje stereotypy o nepřítomných otcích v černošské Americe. Prostřednictvím soucitných snímků Lee představuje vyprávění, které je v rozporu s běžným příběhem o zmizelém muži, a nabízí obraz láskyplných a angažovaných otců tmavé pleti.

The Unraveling, Středoafrická republika od Marcusa Bleasdalea

Marcus Bleasdale dokumentuje pokračující násilí a humanitární krizi ve Středoafrické republice. Jeho neochvějné snímky odhalují hrůzy konfliktu a situaci těch, kteří uvízli v křížové palbě.

Dirt Meridian od Andrewa Moorea

Letecké snímky Andrewa Moorea zachycují krásu a nadčasovost amerického Středozápadu, často označovaného jako „země přeletů“. Jeho jedinečná perspektiva ukazuje rozlehlost a rozmanitost této často přehlížené oblasti.

Southern Rites od Gillian Laub

Portréty Gillian Laub zkoumají složitost rasy a identity na americkém Jihu. Její snímky odhalují přetrvávající dědictví rasismu a nabízejí vyvážený pohled na výzvy a triumfy různých komunit v regionu.

JR: Může umění změnit svět?

Pouliční umělec JR vytváří podnětné instalace, které využívají fotografii jako sociální komentář. Tato kniha nabízí důvěrný pohled na jeho práci a vliv, který má na marginalizované komunity.

The Skate Girls of Kabul od Jessicy Fulford-Dobson

Fotografie Jessicy Fulford-Dobson dokumentují posilující práci nevládní organizace „Skateistan“ v Afghánistánu. Skateistan dává dívkám příležitost budovat si sebevědomí, zapojit se do vzdělávání a vzdorovat společenským normám prostřednictvím skateboardingu.

Where the Heaven Flowers Grow: Život a umění Leonarda Knighta od Aarona Hueyho

Outsiderový umělec Leonard Knight vytvořil „Salvation Mountain“, barevnou uměleckou pyramidu v kalifornské poušti. Fotograf Aaron Huey zachycuje Knightův záměr a transformativní sílu jeho díla.

Occupied Pleasures od Tanyi Habjouqa

Svérázné snímky Tanyi Habjouqa nabízejí jedinečný pohled na život na palestinských územích. Její juxtapozice každodenních okamžiků s realitou okupace zdůrazňuje absurditu a odolnost života za těchto okolností.

The Long Shadow of Chernobyl od Gerda Ludwiga

Téměř tři desetiletí po černobylské katastrofě odhalují fotografie Gerda Ludwiga trvalé následky jaderné havárie. Jeho snímky dokumentují opuštěná místa, postižené lidi a odolnost těch, kteří se vrátili do kontaminované oblasti.

Amelia and the Animals od Robin Schwartz

Fotografie Robin Schwartz zkoumají pouto mezi její dcerou Amelií a exotickými zvířaty. Tyto krásné a neobvyklé snímky zachycují úžas a spojení, které může existovat mezi lidmi a zvířecí říší.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Street art

Banksyho ukradená a nalezená nástěnná malba – symbol naděje a odolnosti

by Jasmine
written by Jasmine

Banksyho nástěnná malba ukradena z válkou zmítaného ukrajinského města

Krádež Banksyho nástěnné malby na Ukrajině

Ukrajinské úřady zadržely osm osob v souvislosti s krádeží nástěnné malby od slavného pouličního umělce Banksyho ve válkou zmítaném městě Hostomel nedaleko Kyjeva. Náстенná malba, která zobrazuje ženu v županu a plynové masce, byla začátkem tohoto měsíce odříznuta ze strany obytného domu.

Popis nástěnné malby

Šablonová malba vytvořená v Banksyho charakteristickém černobílém stylu se špetkou jasně červené barvy z hasicího přístroje ukazuje ženu s natáčkami ve vlasech, oblečenou do županu a plynové masky. Náстенná malba byla namalována na budově v Hostomelu, která byla těžce poškozena ruským ostřelováním.

Rychlé zajištění uměleckého díla

Krádež byla rychle odhalena a ukrajinské úřady na místě rychle zadržely několik podezřelých. Říká se, že těchto osm osob pochází z Kyjeva a Čerkas, města ve střední Ukrajině. Umělecké dílo bylo zajištěno v dobrém stavu a nyní je v rukou úřadů.

Banksyho nástěnné malby na Ukrajině

Minulý měsíc Banksy potvrdil, že je umělcem stojícím za sedmi nástěnnými malbami, které se objevily na válkou poničených budovách po celé Ukrajině. Mnohé z těchto nástěnných maleb se nacházejí v oblastech, které byly od ruské invaze začátkem tohoto roku rozsáhle poškozeny. Nástěnné malby často zobrazují scény odolnosti a solidarity, jako jsou děti používající kovovou protitankovou zábranu jako houpačku a mladý chlapec, který hází muže připomínajícího ruského prezidenta Vladimira Putina na zem v zápase juda.

Symbolismus a význam

„Tyto obrazy jsou koneckonců symboly našeho boje proti nepříteli,“ řekl v prohlášení o pokusu o krádež Oleksij Kuleba, guvernér Kyjeva. „Jsou to příběhy o podpoře a solidaritě celého civilizovaného světa s Ukrajinou.“

Ochrana a budoucnost nástěnných maleb

Kuleba oznámil, že všechny Banksyho nástěnné malby v kyjevském regionu jsou pod policejní ochranou. Ukrajinské ministerstvo kultury a informační politiky rovněž vede konzultace o uložení a budoucím osudu nástěnné malby s plynovou maskou.

Předchozí krádež Banksyho uměleckého díla

Není to poprvé, co zloději ukradli Banksyho umělecké dílo. V roce 2019 skupina lupičů ukradla Banksyho nástěnnou malbu z nouzových dveří v pařížském divadle Bataclan. Náстенная живопись zobrazující truchlící dívku byla vytvořena jako pocta obětem teroristického útoku na toto místo v roce 2015. Úřady později dílo našly v italském venkově.

Banksyho vliv na Ukrajinu

Banksyho nástěnné malby se staly mocnými symboly naděje a odolnosti pro ukrajinský lid. Upozornily na probíhající konflikt a utrpení civilistů chycených v křížové palbě. Zajištění ukradené nástěnné malby svědčí o odhodlání ukrajinského lidu chránit své kulturní dědictví a svého ducha tváří v tvář protivenství.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail