Home Tags Posts tagged with "Vyprávění příběhů"
Tag:

Vyprávění příběhů

film

Síla sloganů: Přehled nezapomenutelných sloganů z filmového festivalu v Cannes

by Jasmine
written by Jasmine

4. den: V Cannes síla sloganů

Vytváření nezapomenutelných sloganů

Kromě červeného koberce a okouzlujících hvězd se filmy často zjednodušují na několik pečlivě vybraných slov: jejich slogany. Tyto upoutávky nabízejí pohled do příběhu a lákají publikum. Velká péče je věnována formování těchto sloganů, protože hrají zásadní roli v zachycení podstaty filmu.

Význam sloganů

Slogany nejsou jen chytré fráze; jsou to silné marketingové nástroje. Pomáhají prodávat filmy publiku tím, že poskytují stručný a nezapomenutelný souhrn příběhu. Mohou vyvolávat emoce, zprostředkovat témata a navázat spojení s diváky.

Filmový festival v Cannes: Přehlídka sloganů

Filmový festival v Cannes je líhní sloganů. Od podnětných filozofií po mrazivá varování nabízejí slogany vystavené na přehlídce pohled do široké škály filmů uváděných na festivalu. Zde je několik příkladů:

  • „Život nemusí být lidský, aby byl skvělý.“ („Zachraňování Luny“)
  • „Těžké milovat… Těžší zabít“ (Neznámý film)
  • „Když je láska penězi“ (Neznámý film)
  • „Příběh hollywoodského nikoho.“ („Vznik Plus One“)

Tvůrčí proces za slogany

Přijít se správným sloganem může být náročný úkol. Vyžaduje to hluboké pochopení příběhu, postav a témat filmu. Scenáristé a marketéři tráví nespočet hodin vymýšlením a zdokonalováním sloganů, aby našli dokonalou shodu.

Vliv sloganů na vnímání filmu

Slogany mohou mít významný vliv na to, jak publikum film vnímá. Důmyslně vytvořený slogan může vyvolat vzrušení, zvědavost nebo dokonce kontroverzi. Může formovat očekávání a ovlivnit celkové vyprávění filmu.

Případová studie: „Vznik Plus One“

Film „Vznik Plus One“ slouží jako příklad síly sloganů. Slogan filmu „Příběh hollywoodského nikoho“ dokonale zachycuje boj protagonisty s navigací ve světě tvorby filmů posedlém celebritami. Slogan udává tón filmu a připravuje publikum na satirické zkoumání excesů tohoto odvětví.

Role sloganů v nezávislých filmech

Nezávislé filmy často spoléhají na slogany, aby vynikly na přeplněném trhu. Slogany pro nezávislé filmy mohou být obzvláště kreativní a evokující, protože často odrážejí jedinečné perspektivy a umělecké vize filmařů.

Trvalý odkaz sloganů

Slogany mohou mít trvalý vliv na populární kulturu. Některé slogany se stanou natolik ikonickými, že přesahují samotné filmy a stávají se součástí kulturního lexikonu. Mezi příklady patří „Ať tě provází Síla“ („Star Wars“) a „Život je jako krabička čokolád“ („Forrest Gump“).

Slogany jako odraz kreativity

Slogany nejsou pouhými marketingovými triky; jsou odrazem kreativity a umění, které je součástí tvorby filmu. Nabízejí pohled do myslí filmařů a poskytují publiku způsob, jak se spojit s příběhy na hlubší úrovni.

Slogan na celý život

Uprostřed šílenství Filmového festivalu v Cannes jsem měl tu čest potkat Suzan-Lori Parks, držitelku Pulitzerovy ceny a dramatičku, která hrála režisérku ve filmu „Vznik Plus One“. Její slogan „Zůstala věrná své kreativitě… a vyhrála“ ztělesňuje ducha nezávislého filmu a sílu vyprávění příběhů. Je to připomínka, že i tváří v tvář tlakům odvětví je možné zůstat věrný své umělecké vizi a vytvořit něco opravdu výjimečného.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Literatura

Časopisy: Literární večeře

by Zuzana
written by Zuzana

Časopisy: Literární večeře

Důvěrná setkání

Stejně jako nezapomenutelné večeře, i ty nejlepší časopisy přivádějí k jednomu stolu fascinující hosty (spisovatele a čtenáře) na poutavé rozhovory. Jsou to intimní zážitky, podobné návštěvám u světaznalých známých. Sdílejí příběhy, skutečné i vymyšlené, které přenášejí čtenáře daleko za jejich vlastní zkušenosti. Věrní čtenáři netrpělivě očekávají příchod těchto milých hostů, stejně jako by člověk očekával drahého přítele.

Role hostitele

Jako editor věřím, že časopisy se podobají dobře naplánovaným večeřím. Hosté jsou vybíráni tak, aby zajistili poutavé a podnětné prostředí. Spisovatelé sdílejí své poznatky a perspektivy, zatímco čtenáři reagují svými vlastními znalostmi a zkušenostmi. Tato interakce vytváří dynamickou a podnětnou atmosféru.

Osobní spojení

Osobní spojení jsou životní silou vyprávění. Posouvají příběhy za pouhá fakta a činí je srozumitelnými a smysluplnými. Umožňují čtenářům spojit se se spisovatelem na hlubší úrovni a pochopit motivace stojící za jeho prací. Bez znalosti toho, proč se spisovatel zajímá o určité téma, může být pro čtenáře obtížné se plně zapojit do příběhu.

Výzvy psaní pro časopisy

Psát pro časopis je náročný, ale obohacující úkol. Vyžaduje to překlenutí propasti mezi ambicemi časopisu a realitou produkce. Je to jako pořádat večeři, kde musíte pečlivě vyvažovat potřeby svých hostů s omezeními svého rozpočtu a zdrojů.

Důležitost zvědavosti a nadšení

V době, kdy často převládají agendy, váhají spisovatelé někdy odhalit své osobní motivace. To může vést k nedostatku vášně a zvědavosti v jejich psaní. Právě tyto vlastnosti však oživují příběhy. Když spisovatelé přijmou své nadšení a zvědavost, zvou čtenáře, aby se podělili o jejich cestu objevování.

Konkrétní příklady

Prozkoumejme několik konkrétních příkladů z posledního čísla časopisu:

  • „Changing Spots“ Edith Pearlmanové: Tyto paměti o leopardím kožichu její matky vyvolávají pocit nostalgie a plynutí času. Je to osobní příběh, který rezonuje s čtenáři na univerzální úrovni.
  • „It’s a Wurlitzer“ Mary K. Millerové: Tato esej zachycuje radost a nadšení z poslechu mohutných varhan Wurlitzer na vlastní uši. Je to oslava hudby a síly, kterou má nás přenést.
  • „Ping-Pong Diplomacy“ Davida DeVosse: Tento článek nám připomíná nečekané způsoby, kterými lze utvářet historii. Vyvolává také otázky o úloze sportu v diplomacii.

Závěr

Časopisy nadále hrají důležitou roli v naší společnosti. Poskytují platformu spisovatelům, aby sdíleli své poznatky, perspektivy a příběhy. Přijímáním osobních vazeb a podporou zvědavosti a nadšení mohou časopisy vytvářet nezapomenutelné literární zážitky, které obohacují naše životy.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Hudba a móda

Taylor Swift: Storyteller – Móda jako vyprávění

by Kim
written by Kim

Taylor Swift: Storyteller – Výstava v newyorském muzeu

Expozice představuje módu jako nástroj vyprávění

Muzeum umění a designu (MAD) v New Yorku hostí průlomovou výstavu, která zkoumá vývoj stylu Taylor Swift prostřednictvím outfitů, které nosila během své pozoruhodné kariéry. Výstava s názvem „Taylor Swift: Storyteller“ představuje transformační sílu módy jako nástroje pro vyprávění příběhů.

Cesta Taylor Swift napříč hudebními érami

Výstava provází návštěvníky chronologicky hudebními érami Taylor Swift, počínaje jejími ranými dny jako country hvězdy. Vzácné modré šaty z prvního vystoupení Swift pro Tima McGrawa a Faith Hill v roce 2007 slouží jako dojemná připomínka jejích skromných začátků.

Když Swift přešla k popové hudbě, stala se její volba módy odvážnější a experimentálnější. Výstava představuje outfity z éry „Fearless“, které Swift často kombinovala s kovbojskými botami, stejně jako svatební šaty, které měla na sobě ve videoklipu „I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)“ z roku 2021.

Móda jako umělecký výraz

Swift vždy používala módu jako prostředek uměleckého vyjádření, sdělovala své emoce a ztělesňovala postavy, které ztvárňuje ve své hudbě. Podle ředitele muzea Tima Rogerse je Swiftino používání kostýmů a rekvizit podobné „slovníku“, který vylepšuje její vyprávění.

„Je to jiné než u hvězd, které používají kostýmy nebo módu, aby vylepšily samy sebe,“ vysvětluje Rodgers. „Taylor Swift používá kostýmy a rekvizity jako slovník.“

Výběr z výstavy

Mezi vrcholy výstavy patří roztleskávačský a baletní kostým z oceněného hudebního videa Swift „Shake It Off“. Tyto kostýmy představují Swiftinu hravou a energickou stránku a zároveň vzdávají hold jejím dětským snům stát se tanečnicí.

Dalším okouzlujícím kusem je klavír, na který Swift hrála „All Too Well“ během svého Red Tour v letech 2013-14. Nástroj slouží jako připomínka Swiftiny syrové emoční síly a transformační povahy jejích živých vystoupení.

Vliv na hudební průmysl

Volba módy Taylor Swift nejen formovala její vlastní kariéru, ale ovlivnila také celý hudební průmysl. Její schopnost vytvářet ikonické vzhledy, které rezonují s fanoušky, nastavila nový standard pro popové hvězdy.

„Taylor Swift se stala módní ikonou, která inspiruje nespočet fanoušků po celém světě,“ říká módní kritička Elaine Velie. „Její outfity nejsou jen oblečení; jsou prodloužením jejího umění a způsobem, jak se spojit se svým publikem.“

Útěcha pro zklamané z Eras Tour

Pro fanoušky, kteří si nedokázali zajistit vstupenky na jedno ze zastavení Eras Tour, může být návštěva výstavy „Taylor Swift: Storyteller“ jistou útěchou. Výstava nabízí zblízka a osobně pohled na outfity, které definovaly Swiftinu kariéru, což umožňuje fanouškům zažít její kouzlo vyprávění příběhů jedinečným a pohlcujícím způsobem.

Detaily a dostupnost

„Taylor Swift: Storyteller“ je k vidění v Muzeu umění a designu v New Yorku do 4. září. Další informace naleznete na webových stránkách muzea.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nekategorizované

Video deník Anny Frankové: Nový způsob, jak se dozvědět o holocaustu

by Petr
written by Petr

Deník Anny Frankové v novém kabátě: Video deník Anny Frankové

Inovativní přístup Domu Anny Frankové

Dům Anny Frankové, muzeum věnované zachování odkazu mladé pisatelky deníku, spustilo průkopnickou iniciativu: „Video deník Anny Frankové“. Tento 15dílný seriál na YouTube předělává zápisky z Anina deníku do video záznamů, které vypráví 13letá herečka. Projekt má za cíl zaujmout mladší generace tématem holokaustu prostřednictvím přístupnějšího a srozumitelnějšího média.

Kontroverze

„Video deník Anny Frankové“ vyvolal kontroverze u některých kritiků, kteří tvrdí, že podkopává autenticitu Anina deníku a příliš zjednodušuje složité události holokaustu. Obávají se, že by to mohlo vést k menšímu pochopení historických událostí popsaných v Aniných spisech.

Zdůvodnění muzea

Dům Anny Frankové brání své rozhodnutí s odkazem na potřebu oslovit mladší publikum, které se možná méně ochotně zabývá tradičními psanými příběhy. Věří, že videoformát může poskytnout poutavější a interaktivnější zážitek, který divákům umožní navázat osobní kontakt s Aniným příběhem.

Vzdělávací hodnota

Kromě své zábavní hodnoty slouží „Video deník Anny Frankové“ jako vzdělávací nástroj. Muzeum vyvinulo sérii výukových videí a pracovní sešit pro studenty, které doprovázejí webovou sérii. Tyto zdroje poskytují historický kontext a podporují kritické myšlení o holocaustu a jeho významu pro současné problémy.

Cílová skupina

Cílovou skupinou muzea pro videosérii jsou studenti ve věku 11 až 17 let, přibližně v Anině věku, kdy psala svůj deník. Muzeum si uvědomuje, že dnešní mládež konzumuje informace jinak než předchozí generace, a snaží se tomu přizpůsobit své metody vyprávění.

Dopad pandemie koronaviru

Vydání „Video deníku Anny Frankové“ se časově shodovalo s globální pandemií koronaviru, která přinutila jednotlivce po celém světě uchýlit se do ústraní. To dalo seriálu nový rozměr, protože se diváci potýkají s tématy izolace, odolnosti a hledání naděje tváří v tvář nepřízni osudu.

Význam různých mediálních formátů

Využití různých mediálních formátů Domem Anny Frankové k vyprávění Anina příběhu zdůrazňuje význam oslovení širšího publika důležitými historickými příběhy. Přizpůsobením deníku do videoformátu se muzeu daří zaujmout generaci, kterou možná tradiční textové formáty nepřitahují.

Vyvážení autenticity a přístupnosti

Výzva při přizpůsobování historických událostí do různých mediálních formátů spočívá ve vyvážení autenticity a přístupnosti. „Video deník Anny Frankové“ se snaží této rovnováhy dosáhnout tím, že zůstává věrný událostem a emocím popsaným v Anině deníku a zároveň je prezentuje způsobem, který osloví současné publikum.

Trvalý odkaz Anny Frankové

„Video deník Anny Frankové“ je svědectvím o trvalé síle příběhu Anny Frankové. Prostřednictvím svého deníku poskytla Anna jedinečnou a hluboce dojemnou zprávu o holocaustu, která i nadále rezonuje u lidí po celém světě. Inovativní přístup muzea zajišťuje, že Anino dědictví bude i nadále inspirovat a vzdělávat budoucí generace.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Animace

Dumbo: Od svitkové knihy na stříbrné plátno a ještě dál

by Zuzana
written by Zuzana

Dumbo: Od svitkové knihy na stříbrné plátno a ještě dál

Původní příběh „Dumba“

Než se milovaná klasika společnosti Disney „Dumbo“ vznášela kinosály, byla to málem úplně jiná pohádka. Původně byla koncipována jako dětská kniha s jedinečným nápadem: měla vyjít jako svitek uložený v krabici, jehož čtenáři otáčeli kolečky, aby odhalili další rámeček s obrázky a slovy.

Inovace společnosti Roll-A-Book

Koncept svitkové knihy byl nápadem Everetta Whitmyra, reklamního agenta, kterého inspirovaly děti v Newyorské veřejné knihovně. V roce 1938 požádal o patent, který mu byl udělen následující rok. Patentová práva převedl na svou vlastní společnost Roll-A-Book Publishers, Inc.

Dumbova cesta k Disneymu

Whitmyra začal zajímat „Dumbo“ poté, co se na něj obrátila autorka Helen Abersonová a ilustrátor Harold Pearl s žádostí o vydání knihy. Pár přišel s nápadem a vytvořil první kresby nadšený možností svitkového formátu knihy.

Než se však kniha stihla vytisknout, nabídl Whitmyre příběh Waltu Disneymu, slavnému filmovému animátorovi a tvůrci Mickey Mouse. Rozpoznal potenciál pro film a rychle uzavřel dohodu s Abersonovou a Pearlem. Má se za to, že jeden z prototypů byl zaslán společnosti Disney Productions v Hollywoodu.

Z knihy k animovanému mistrovskému dílu

Disney přeměnil „Dumba“ v roce 1941 na úspěšný animovaný film, který po generace dojímal srdce. Kouzelné postavy filmu, dojemný příběh a ikonická hudba z něj udělaly okamžitou klasiku.

Dědictví „Dumba“

Zatímco koncept svitkové knihy nikdy nezískal popularitu, „Dumbo“ se nakonec prosadil jako dětská kniha vydaná společností Little Golden Books na základě licenční smlouvy s Disneym. Od té doby zůstává v tisku a stále vznikají nová dobrodružství a příběhové linie pro nejoblíbenějšího létajícího slona všech dob.

Kontroverze a objasnění

Časem vznikl zmatek ohledně toho, kdo co udělal při tvorbě ságy „Dumbo“. Pearl začal získávat uznání jako spoluautor a umělkyně Helen Durneyová byla často považována za osobu, jež sehrála větší roli, než tomu ve skutečnosti bylo. Abersonové syn Andrew Mayer však objasnil, že primární autorkou příběhu byla jeho matka.

Nadčasový příběh

„Dumbo“ stále oslovuje publikum všech věkových kategorií, jeho témata překonávání protivenství a síly vytrvalosti inspirují a zahřívají srdce generací. Příběh dostal nový život díky nedávné filmové adaptaci hraného filmu, kterou režisér Tim Burton přepracoval kombinací živé akce a počítačem generovaných obrazů.

Dumbův vliv na Disneyho

„Dumbo“ sehrál významnou roli v Disneyho historii. Jeho finanční úspěch pomohl zachránit studio před finančním krachem v náročné době, včetně stávky animátorů a ztráty evropského trhu kvůli druhé světové válce. Film také ukázal Disneyho inovativní vyprávění příběhů a animační techniky a upevnil jeho pověst mistra tohoto řemesla.

Dumbův trvalý půvab

Ať už ve svém původním formátu svitkové knihy, jako animované mistrovské dílo nebo jako milovaná dětská kniha, „Dumbo“ si získal srdce a představivost nesčetných čtenářů a diváků. Jeho trvalý půvab spočívá v nadčasových tématech, půvabných postavách a kouzlu vyprávění příběhů, které dodnes okouzluje diváky.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Portrét

Národní portrétní galerie představuje nové tváře a příběhy v soutěži Outwin Boochever Portrait Competition

by Kim
written by Kim

Národní portrétní galerie: Hledání nových tváří a nových příběhů

Soutěž Outwin Boochever Portrait: Platforma pro začínající umělce

Národní portrétní galerie (NPG) je známá svou sbírkou portrétů, které zachycují podstatu americké historie a kultury. V roce 2006 NPG spustila soutěž Outwin Boochever Portrait, tříletou akci, která poskytuje platformu začínajícím i zavedeným umělcům, aby předvedli svůj talent a přispěli k uznávané sbírce galerie.

Soutěž pojmenovaná po své štědré dobrodince Virginii Outwin Boochever je otevřena umělcům ze všech oblastí života a nabízí významné peněžní ceny a prestižní příležitost vystavit svá díla na hlavní výstavě NPG. Úvodní soutěž se zaměřila na malované a sochařské portréty, zatímco budoucí soutěže se rozšíří o kresby, akvarely, fotografie, filmy a dokonce i digitální a elektronická díla.

Role portrétního malířství v zachování historie a kultury

Portrétní malířství již dlouho hraje zásadní roli v zachování historie Spojených států a nabízí důvěrné pohledy do životů a osobností předních osobností našeho národa. Od politiků a podnikatelů až po vědce a umělce vypráví sbírka NPG příběh Ameriky prostřednictvím tváří jejích lidí.

Kromě svého historického významu slouží portrétní malířství také jako živá forma uměleckého vyjádření. Portréty umožňují umělcům prozkoumat jejich jedinečné perspektivy a zachytit podstatu jedince. Soutěž Outwin Boochever tuto kreativitu podporuje a podporuje dialog mezi umělci a diváky o lidské zkušenosti.

Hledání nových tváří a nových příběhů

Současné hledání nových portrétů NPG odráží dynamiku americké společnosti a neustále se vyvíjející příběhy, které je třeba vyprávět. Galerie se snaží zadat nové portréty žijících Američanů, zachycující rozmanitost a bohatství současnosti i budoucnosti našeho národa.

Prostřednictvím těchto nových akvizic NPG hodlá pokračovat ve svém poslání uchovat historii Spojených států a zároveň podporovat talentované a kreativní mladé umělce. Soutěž Outwin Boochever poskytuje začínajícím umělcům zásadní platformu k získání uznání a sdílení jejich jedinečných vizí se světem.

Soutěžící Outwin Boochever: Výkladní skříň různých perspektiv

Soutěž Outwin Boochever přitahuje umělce z nejrůznějších prostředí a uměleckých stylů. Začínající umělci přinášejí nové perspektivy a inovativní techniky, zatímco zavedení umělci přinášejí do soutěže své odborné znalosti a zkušenosti.

Škála předložených prací zajišťuje rozmanitou a poutavou výstavu, která předvádí šíři a hloubku současného portrétního malířství. Návštěvníci NPG se mohou těšit na širokou škálu uměleckých přístupů, od tradičních olejů až po průkopnické digitální díla.

Národní portrétní galerie Smithsonian: Destinace pro umění a historii

NPG je povinnou destinací pro každého, kdo se zajímá o umění, historii a kulturu. Její sbírka portrétů, která se rozprostírá přes staletí a představuje rozmanité náměty, nabízí jedinečné okno do amerických zkušeností.

Soutěž Outwin Boochever Portrait Competition obohacuje bohaté dědictví NPG tím, že poskytuje platformu začínajícím umělcům a obohacuje sbírku galerie o nové tváře a nové příběhy. Návštěvníci mohou prozkoumat výstavu a objevit rozmanité talenty současných portrétních umělců a zároveň získat hlubší porozumění role portrétního malířství v zachování historie a inspiraci kreativity.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Osobní růst

Harry Potter a síla empatie

by Zuzana
written by Zuzana

Harry Potter a síla empatie

Chlapec, který přežil a boj proti předsudkům

Již téměř dvě desetiletí Harry Potter uchvacuje představivost milionů lidí po celém světě. Ale za očarujícím světem magie a dobrodružství výzkum naznačuje, že oblíbená knižní série může mít skrytou moc: podporovat empatii a toleranci u mladých čtenářů.

Identifikace s Harrym: katalyzátor soucitu

Psychologové zjistili, že děti, které se identifikují s Harrym Potterem, mají tendenci rozvíjet větší empatii a toleranci vůči jednotlivcům ze znevýhodněného prostředí, jako jsou uprchlíci, přistěhovalci a homosexuálové. Tento fenomén lze přičíst Harryho vlastním zkušenostem jako sirotka a outsidera.

V průběhu série čelí Harry předsudkům a diskriminaci ze strany čarodějů i mudlů. Sledováním Harryho bojů a triumfů mohou čtenáři získat hlubší porozumění výzev, kterým čelí marginalizované skupiny.

Vyprávění příběhů a společenská změna

Studie naznačuje, že síla Harryho Pottera nespočívá pouze v jeho strhujících postavách a magickém světě, ale také v jeho schopnosti formovat mladé mysli.

„Jednou z nejzajímavějších myšlenek v boji proti diskriminaci je, že nejúčinnějším způsobem, jak toho dosáhnout, není racionální myšlení a vědomé úsilí, ale vyprávění a vyprávění příběhů,“ řekl Shankar Vedantam z NPR. „Když nám příběhy umožňují vcítění se do lidí, kteří vedou velmi odlišné životy nebo pocházejí z velmi odlišného prostředí, dovolují nám dostat se do jejich kůže způsobem, kterého nemůže dosáhnout žádná kázání.“

Empatie v akci: výsledky výzkumu

Výzkumníci provedli studii se třemi skupinami mladých lidí, od základních škol po vysokoškoláky. Zjistili, že ti, kteří se silně identifikovali s Harrym Potterem, byli přijímavější ke stigmatizovaným jednotlivcům.

Toto zjištění zdůrazňuje potenciál literatury k podpoře společenské změny a porozumění. Čtenáři se ponořením do zkušeností fiktivních postav mohou rozvinout empatii a toleranci i mimo stránky knihy.

Důležitost reprezentace

Zatímco studie se zaměřila konkrétně na Harryho Pottera, její důsledky se vztahují na širší diskusi o důležitosti reprezentace v literatuře a médiích.

Když se děti vidí odrážet v příbězích, cítí pocit sounáležitosti a uznání. To může vést ke zvýšenému sebevědomí, sebedůvěře a větší míře empatie k druhým.

Síla empatie v reálném světě

Empatie, kterou Harry Potter vyvolává, má potenciál proměnit se v činy v reálném světě. Čtenáři, kteří se více naladí na boje druhých, mohou být ochotnější prosazovat sociální spravedlnost a rovnost.

Přestože studie neposkytuje definitivní důkaz, že pouhá četba Harryho Pottera může vymýtit předsudky, naznačuje, že příběhy mají hluboký vliv na naše myšlenky a chování. Přijetím síly empatie můžeme vytvořit inkluzivnější a soucitnější svět.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts