Home Tags Posts tagged with "Veřejné umění"
Tag:

Veřejné umění

Socha

Socha Lucille Ballové: Hold komediální legendě

by Jasmine
written by Jasmine

Socha Lucille Ballové: Příběh dvou Lucy

Odhalení „Nové Lucy“

V malebném městečku Celoron ve státě New York, kde Lucille Ballová strávila své dětství, byla vztyčena nová socha, která má vzdát hold této milované komičce. Socha „Nová Lucy“, kterou vytvořila umělkyně Carolyn Palmer, hrdě stojí v pamětním parku Lucille Ballové a zachycuje její podstatu v jejím ikonickém stylu. Socha, oděná do puntíkovaných šatů, vysokých podpatků, perlového náhrdelníku a perfektně upravených vlasů, vyzařuje půvab a ducha, který z Ballové učinil známé jméno.

Kontroverze kolem „Scary Lucy“

V roce 2009 byla v Celeronu odhalena další socha Lucille Ballové, přezdívaná „Scary Lucy“. Bronzová socha vytvořená umělcem Davem Poulinem zobrazuje Ballovou, jak drží láhev fiktivního doplňku stravy Vitameatavegamin, což je odkaz na klasickou epizodu seriálu „I Love Lucy“. Groteskní vzhled sochy, doplněný zkřivenou grimasou, však vyvolal rozsáhlou kritiku. Místní obyvatelé i fanoušci požadovali její odstranění a sám Poulin později vyjádřil nespokojenost s výsledkem.

Reakce veřejnosti

Odhalení sochy „Scary Lucy“ vyvolalo v Celeronu bouřlivou debatu. Obyvatelé se zorganizovali, aby sochu nechali odstranit, zatímco jiní hájili její uměleckou hodnotu. Socha se stala zdrojem jak fascinace, tak posměchu a přilákala tisíce návštěvníků, kteří byli dychtiví vidět tuto bizarní kreaci. Přes veškerou kontroverzi zůstala „Scary Lucy“ v parku po mnoho let a stala se důkazem trvalé síly veřejného mínění.

Vývoj soch Lucille Ballové

Kontrastní estetika soch „Nová Lucy“ a „Scary Lucy“ zdůrazňuje vývoj soch Lucille Ballové v Celeronu. Socha „Nová Lucy“ představuje tradičnější přístup a zachycuje Ballovou v její podobě lichotivým a idealizovaným způsobem. Socha „Scary Lucy“ naopak odráží nekonvenčnější a humornější interpretaci komiččina dědictví. Obě sochy poskytují návštěvníkům jedinečnou příležitost prozkoumat různé aspekty Ballové osobnosti.

Význam veřejného umění

Debata kolem soch Lucille Ballové v Celeronu zdůrazňuje význam veřejného umění při formování kulturní krajiny komunity. Socha a jiné formy veřejného umění slouží jako symboly sdílených hodnot, historických událostí a vlivných osobností. Mohou inspirovat k hrdosti, podněcovat dialog a přitahovat návštěvníky z blízka i daleka.

Dědictví Lucille Ballové

Obě sochy, „Nová Lucy“ i „Scary Lucy“, vzdávají hold trvalému dědictví Lucille Ballové jako jedné z nejrevolučnějších žen v americké komedii. Její schopnost rozesmát publikum a vyvolat u něj souznění s jejími postavami zanechala nesmazatelnou stopu v populární kultuře. Socha v Celeronu slouží jako připomínka Ballové geniality, jejího vlivu na svět a jejího zvláštního spojení s městem, kde vyrůstala.

Poutní místo pro fanoušky

Pro fanoušky Lucille Ballové je návštěva Celeronu nutností. Přítomnost soch „Nová Lucy“ i „Scary Lucy“ nabízí pohled do Ballové mnohostranné osobnosti a trvalého odkazu jejího dědictví. Bez ohledu na to, zda se rozhodnou obdivovat konvenčnější „Novou Lucy“ nebo svéráznou „Scary Lucy“, návštěvníci odtud odejdou s hlubším oceněním pro komičku, která přinesla světu tolik radosti.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nekategorizované

Monumenty: připomínání a kontroverze

by Petr
written by Petr

Památky: Vzpomínka a rozpor

Socha Jiřího III.: Symbol revoluce a sporu

V roce 1776 svrhli kolonisté v New Yorku sochu krále Jiřího III. a vyvolali tak debatu o úloze památek při připomínání historie. Dnes jsou fragmenty sochy vystaveny v Newyorské historické společnosti a lákají návštěvníky k zamyšlení nad trvající kontroverzí kolem veřejných památek.

Zničení sochy

Koňská socha Jiřího III. byla vztyčena v Bowling Green v roce 1770 jako symbol britské nadvlády. Se sílícím napětím mezi koloniemi a Velkou Británií se však socha stala terčem protestů. V červenci 1776, jen několik hodin poté, co byla kontinentálním jednotkám přečtena Deklarace nezávislosti, dav povstalců ozbrojených sekerami a kladivy pomník strhl.

Význam sochy

Zničení sochy Jiřího III. bylo symbolickým aktem vzdoru proti britské autoritě. Představovalo touhu kolonistů po nezávislosti a odmítnutí monarchie. Pád sochy také znamenal bod zvratu v americké revoluci, neboť naznačoval rostoucí podporu nezávislosti mezi obyvateli New Yorku.

Debata o památkách

V posledních letech dochází k obnovené debatě o úloze památek v americké společnosti. Někteří tvrdí, že památky na kontroverzní osobnosti, jako jsou generálové Konfederace, by měly být odstraněny z veřejných prostranství. Jiní se domnívají, že tyto památky jsou důležitými připomínkami minulosti a měly by být zachovány.

Debata o památkách vyvolává složité otázky týkající se historie, paměti a úlohy veřejného umění. Je to debata, která bude pravděpodobně pokračovat ještě mnoho let.

Socha Jiřího III. dnes

Dnes jsou fragmenty sochy Jiřího III. vystaveny v Newyorské historické společnosti. Ostatky sochy jsou silnou připomínkou americké revoluce a debaty o památkách. Výstava zahrnuje také další artefakty související se sochou, jako jsou muškety získané z revolučních kasáren a model plánované sochy abolicionistické vůdkyně Sojourner Truth.

Budoucnost památek

Budoucnost památek ve Spojených státech je nejistá. Debata o památkách však bude pravděpodobně pokračovat, protože se země potýká se svou složitou historií a úlohou veřejného umění při utváření národní identity.

Interaktivní zážitek

Výstava památek Newyorské historické společnosti zahrnuje interaktivní zážitek, který vybízí návštěvníky, aby si představovali nové památky pro lidi, kteří jsou v pamětních obrazech historicky nedostatečně zastoupeni. Tato zkušenost umožňuje návštěvníkům zamyslet se nad úlohou památek při utváření našeho chápání historie a představit si inkluzivnější budoucnost.

Další dlouhá klíčová slova:

  • Odkaz sochy Jiřího III.
  • Úloha památek v americké historii
  • Debata o odstranění památek Konfederace
  • Význam rozmanitosti a reprezentace ve veřejných památkách
  • Budoucnost památek ve Spojených státech
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Socha

Monumentální umění Claese Oldenburga: Přeměna obyčejného na mimořádné

by Jasmine
written by Jasmine

Monumentální umění Claese Oldenburga: Přeměna obyčejného na mimořádné

Úvod

Claes Oldenburg, průkopník pop-artu, se proslavil tím, že vytvářel kolosální sochy, které přeměňovaly každodenní předměty na monumentální umělecká díla. Od 51 stop dlouhé lžíce po 38 stop vysokou baterku, Oldenburgovy sochy vnášejí do veřejných prostor po celém světě nádech humoru a absurdity.

Přeměna obyčejného na monumentální

Oldenburgovo umění se soustředí na koncept braní všedních předmětů a jejich zvětšování do mimořádných rozměrů. Tím zpochybňuje naše vnímání toho, co představuje umění, a zve nás, abychom se na známé podívali v novém světle. Jeho sochy často vyvolávají pocit hravosti a úžasu a připomínají nám, že i ty nejběžnější věci mohou být mimořádné, když se na ně díváme skrze čočku umění.

Veřejné umění a spolupráce

Oldenburgovy velkoformátové sochy jsou často instalovány ve veřejných prostorách, kde se zapojují do okolního prostředí a zvou veřejnost k interakci s nimi. Často spolupracuje se svou manželkou Coosje van Bruggen, která do jejich společných projektů vnáší své odborné znalosti jako historička umění a umělkyně. Společně vytvořili ikonické sochy, které se staly dominantními prvky ve městech po celém světě.

Nerealizovatelné sochy a hranice představivosti

Kromě svých monumentálních soch vytvořil Oldenburg také četné kresby toho, co nazývá svými „nerealizovatelnými“ sochami. Jde o ambiciózní koncepty, které jsou sice zajímavé, ale jejich výroba není praktická. Prostřednictvím těchto kreseb Oldenburg zkoumá hranice své představivosti a posouvá hranice toho, co je v umění možné.

Dopad Oldenburgova umění

Oldenburgovy sochy vzbudily jak fascinaci, tak kontroverze. Někteří kritici jeho práci odmítli jako kýč, zatímco jiní ji oslavovali jako průkopnický přínos k současnému umění. Bez ohledu na názor nelze popřít, že Oldenburgovo umění mělo hluboký dopad na veřejné povědomí. Jeho sochy přinesly radost milionům lidí a zpochybnily naše předpoklady o tom, jaké umění může a mělo by být.

Odkaz a vliv

Odkaz Claese Oldenburga jako průkopnického umělce je jistý. Jeho monumentální sochy nadále inspirují a provokují a připomínají nám, že umění může být jak hravé, tak hluboké. Jeho tvorba ovlivnila nespočet dalších umělců a pomohla formovat krajinu současného umění.

Příklady Oldenburgových ikonických soch

  • Spoonbridge and Cherry: 51 stop dlouhá nerezová lžíce kolébající 1200liberovou maraschino třešní v Minneapolis Sculpture Garden.
  • Flashlight: 38 stop vysoká hliníková baterka, která se tyčí nad areálem University of Nevada v Las Vegas.
  • Clothespin: 45 stop vysoká hliníková kolíček na prádlo umístěná ve Filadelfii v Center City.
  • Typewriter Eraser, Scale X: Monumentální guma, zvětšená na velikost malé budovy, vystavená v Museum of Modern Art v New Yorku.

Závěr

Monumentální sochy Claese Oldenburga zanechaly ve světě umění nesmazatelnou stopu. Přeměnou obyčejných předmětů na mimořádná umělecká díla zpochybnil naše vnímání, probudil naši představivost a přinesl radost nespočtu lidí po celém světě.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Ekologie

Umění se potkává s vědou: Zlatá stříška obnovitelné energie

by Rosa
written by Rosa

Umění potkává vědu: Zlatý baldachýn obnovitelné energie

Inovativní návrh památky pro pláž v Melbourne

Architektonický návrh ambiciózní udržitelné památky na pláži St Kilda v Melbourne byl zveřejněn. „Light Up“ je baldachýn tvořený téměř 9000 flexibilních fotovoltaických panelů, navržených tak, aby vyráběly obnovitelnou energii a zároveň spojily nákupní a zábavní čtvrť s pláží.

Most ze solární energie

Baldachýn „Light Up“ se bude táhnout přes rušnou silnici a vytvoří tak lávku pro pěší mezi St Kilda Triangle a pláží. Flexibilní solární panely budou vyrábět dostatek energie pro napájení 500 australských domácností, stejně jako místního divadla a zábavního parku.

Spolupráce umění a strojírenství

„Light Up“ je výsledkem spolupráce australského designérského studia NH Architecture, Ark Resources, John Bahoric Design a studentů architektury z RMIT. Cílem projektu je přinést do St Kilda Triangle pocit toku a vytvořit příjemné spojení s pláží.

Udržitelné designové prvky

Kromě solárních panelů zahrnuje „Light Up“ i další udržitelné designové prvky. Vítr otáčející baldachýn bude pohánět větrné turbíny a mikrobiální palivové články budou vyrábět energii z organických látek v životním prostředí. Přebytečnou energii pro pozdější použití budou ukládat lithium-iontové články z použitých baterií elektromobilů.

Kulturní pamětihodnost

„Light Up“ není jen zdrojem obnovitelné energie, je to také dílo veřejného umění. Zlatý baldachýn vytvoří nápadný vizuální prvek a ponoří návštěvníky do „plynoucího proudu solární energie“. Cílem projektu je stát se kulturní památkou symbolizující přechod k udržitelné budoucnosti.

Model pro městskou obnovu

Návrh „Light Up“ ukazuje, jak lze obnovitelnou energii integrovat do veřejných prostor a vytvořit tak jak environmentální, tak estetické výhody. Projekt má potenciál proměnit St Kilda Triangle v živoucí a udržitelnou městskou destinaci.

Vize pro budoucnost

„Light Up“ je jedním z mnoha inovativních projektů sponzorovaných iniciativou Land Art Generator (LAGI). LAGI si klade za cíl urychlit přechod k postuhlíkové ekonomice podporou rozvoje infrastruktury obnovitelné energie, která přidává hodnotu veřejným prostorům.

Další významné projekty LAGI

LAGI pořádá od roku 2010 dvouleté soutěže o veřejné umělecké dílo vyrábějící zelenou energii. Mezi další významné projekty patří:

  • Night & Day: Hydro-solární generátorová promenáda navržená pro nábřeží v Seattlu s fotovoltaickou solární plachtou a hydrobateriovým plavidlem.
  • Solar Tree: Stromovitá solární instalace v londýnských Kew Gardens, která poskytuje stín a vyrábí elektřinu.
  • Wave Arbor: Kinetická socha na nábřeží v Lisabonu v Portugalsku, která vyrábí energii z pohybu mořských vln.

Význam partnerství

Úspěch projektů LAGI závisí na partnerstvích mezi umělci, designéry a inženýry. Tyto spolupráce podporují inovace a zajišťují proveditelnost a stavitelnost zařízení pro obnovitelnou energii.

Role veřejného umění

Veřejné umění může hrát zásadní roli ve zvyšování povědomí o environmentálních problémech a inspiraci k akci. Projekty jako „Light Up“, které kombinují umění a technologii, mohou zaujmout veřejnost a podpořit přijímání udržitelných postupů.

Udržitelná budoucnost

„Light Up“ a další projekty LAGI nabízejí pohled na udržitelnou budoucnost, v níž je obnovitelná energie bezproblémově integrována do našeho vybudovaného prostředí. Tyto projekty ukazují, že je možné vytvářet krásné a inspirativní prostory, které také přispívají ke zdraví naší planety.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Environmentální umění

Art Meets Science: Curator Plants Forest in Stadium to Raise Climate Change Awareness

by Kim
written by Kim

Umění potkává vědu: Kurátor sází les na stadionu, aby zvýšil povědomí o změně klimatu

Nekonečná přitažlivost přírody

V odvážném uměleckém prohlášení o změně klimatu proměňuje kurátor Klaus Littmann stadion Wörthersee v rakouském Klagenfurtu v původní středoevropský les. Instalace s názvem „For Forest“, inspirovaná kresbou Maxe Peintnera „Nekonečná přitažlivost přírody“, bude zahrnovat 299 transplantovaných stromů.

Dystopická vize, environmentální poselství

Peintnerova kresba zobrazuje výrazný kontrast mezi stadionem plným stromů a průmyslovým horizontem, což vyvolává dystopickou budoucnost, ve které příroda prosperuje pouze na vyhrazených místech. Littmannova instalace tuto vizi oživuje a zdůrazňuje naši tendenci brát přírodu jako samozřejmost.

Transplantace stromů pro dočasný les

Krajinářský architekt Enzo Enea má za úkol zasadit směs listnatých a jehličnatých stromů, z nichž každý měří až 45 stop na výšku a váží až šest tun. Stromy budou přepraveny z Itálie, severního Německa a Belgie, protože Rakousku chybí vhodné stromy pro tento projekt.

Environmentální obavy a zmírňování

Projekt čelil kritice ohledně environmentálního dopadu přepravy stromů, ale Littmann cituje technický výzkum, který má zajistit, že stadion unese dočasný les. Kromě toho nedostatek vhodných stromů v Rakousku vyžadoval přepravu na velké vzdálenosti.

Veřejný přístup a měnící se perspektivy

„For Forest“ bude veřejnosti přístupný od 9. září do 27. října 2019 a až 30 000 diváků bude moci improvizovaný les vidět najednou. Instalace bude během dne přirozeně osvětlena a v noci reflektory, což návštěvníkům poskytne neustále se měnící perspektivy.

Měnící se emoce a porozumění

„Setkání s [„For Forest“] vyvolá spoustu reakcí a emocí,“ uvádí tisková zpráva. „Toto úchvatné panorama otevře cestu k zcela nové perspektivě a porozumění lesů.“ Cílem instalace je vyvolat diskuze o důležitosti přírody a potřebě chránit naše životní prostředí.

Dočasná instalace s trvalým dopadem

Po uzavření instalace bude les přemístěn do nedalekého veřejného prostoru, kde zůstane přístupný jako „živá lesní socha“. Stadion Wörthersee bude obnoven do stavu před lesem a bude i nadále hostit sportovní a kulturní akce.

„For Forest“: Výzva k akci

„For Forest: Nekonečná přitažlivost přírody“ není jen umělecká instalace; je to silné prohlášení o změně klimatu a našem vztahu k přírodě. Vyzývá nás, abychom zpochybnili svou spokojenost a podnikli kroky k ochraně životního prostředí pro budoucí generace.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts