Home Tags Posts tagged with "Moderní umění"
Tag:

Moderní umění

Moderní umění

Arthur Dove: Tichý průkopník amerického modernismu

by Kim
written by Kim

Arthur Dove: Tichý průkopník amerického modernismu

Raný život a kariéra

Arthur Dove se narodil v severní části státu New York v roce 1880. Přes nesouhlas svého otce opustil právnickou fakultu, aby se věnoval umění. V době, kdy dominovalo figurativní umění, přijal Dove abstrakci, což byl odvážný krok, který ho odlišil od jeho současníků.

Vlivy a mentoři

Dove našel podporu u řady mentorů, včetně renomovaného obchodníka s avantgardním uměním Alfreda Stieglitze. Stieglitz rozpoznal Dovův talent a poskytl mu platformu pro prezentaci jeho děl.

Spojení s přírodou

Dove čerpal inspiraci z přírodního světa, zejména ze slunce, měsíce, vody a dalších živlů. Proměnil svá pozorování v abstraktní vizuální snění a zachytil podstatu přírodních rytmů a forem.

Mistrovská díla

Jedním z nejznámějších děl Dova je „Fog Horns“ (1929). Tato malba evokuje strašidelný zvuk mlžných rohů prostřednictvím překrývajících se soustředných kruhů, které se zdají vznášet nad vodou. Je příkladem Dovovy schopnosti převést sluchové zážitky do vizuálního umění.

Retrospektivní výstava

Poprvé za dvě desetiletí byla uspořádána velká retrospektivní výstava Dovových obrazů. Výstavu, kterou společně organizovala Addison Gallery of American Art a Phillips Collection, představuje Dovovo radikální a vlivné dílo.

Dovův význam

Elizabeth Hutton Turner, jedna z kurátorek výstavy, popisuje Dova jako „předního abstrakcionistu“ a „nejradikálnějšího modernistu své generace“. Dovova průkopnická cesta připravila půdu pro Newyorskou školu a následující generace abstraktních umělců.

Dovovo dědictví

Umění Arthura Dova nadále inspiruje a provokuje. Jeho jedinečná vize a odvážné experimentování zanechaly nesmazatelnou stopu na americkém modernismu. Jeho díla nás zvou k přehodnocení našich vnímání reality a k ocenění krásy a složitosti přírodního světa.

Další poznatky

  • Dovovy rané životní a finanční těžkosti formovaly jeho odolnost a odhodlání.
  • Jeho vztah s otcem byl napjatý kvůli jeho rozhodnutí věnovat se umění.
  • Dovovo používání abstrakce bylo radikálním odklonem od převládajících uměleckých norem jeho doby.
  • Útěchu a inspiraci nacházel v klidu přírody, zejména během svého pobytu na farmě nebo na palubě plachetnice.
  • Dovův vliv lze pozorovat v dílech pozdějších abstraktních expresionistů, jako jsou Jackson Pollock a Mark Rothko.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Současné umění

The Broad: Centrum současného umění v Los Angeles

by Jasmine
written by Jasmine

The Broad: Centrum současného umění v Los Angeles

Současné umění v tom nejlepším

The Broad, situované v srdci centra Los Angeles, je muzeum současného umění, které se rychle stalo povinnou návštěvou pro milovníky umění z celého světa. Se svou sbírkou v hodnotě přes 2 miliardy dolarů vystavuje The Broad díla některých z nejznámějších umělců 20. a 21. století.

Sbírka The Broad: Cesta časem

Sbírka muzea pokrývá posledních šest desetiletí se silným zaměřením na hnutí pop artu v 60. letech. Návštěvníci mohou prozkoumat ikonická díla Andyho Warhola, Roye Lichtensteina a Jeffa Koonse. Muzeum také vystavuje díla z 80. a 90. let, včetně slavného Králičího z nerezové oceli od Jeffa Koonse a fascinující Zrcadlové místnosti Yayoi Kusamy.

Revoluce pop artu

Třetí patro The Broad je věnováno pop artu, hnutí, které vzniklo v 60. letech a zpochybnilo tradiční představy o umění. Mezi hlavní body této sekce patří barevné práce Roye Lichtensteina inspirované komiksy a ikonické sítotiskové portréty Andyho Warhola.

Za pop artem: Průzkum 80. a 90. let

V druhém patře muzea jsou umístěna díla z 80. a 90. let, období poznamenané experimentováním a inovacemi. Návštěvníci si mohou prohlédnout větší než životní Králičí a Michael Jackson and Bubbles od Jeffa Koonse, stejně jako sugestivní videoinstalaci Ragnar Kjartanssona The Visitors.

Vizionáři za The Broad

The Broad je myšlenkou filantropů-miliardářů Eliho a Edythe Broad, kteří sehráli klíčovou roli v utváření umělecké scény v Los Angeles. Jejich vášeň pro současné umění je přivedla k nashromáždění působivé sbírky, která je nyní sdílena s veřejností v The Broad.

Architektura a design: Moderní mistrovské dílo

Pozoruhodný architektonický návrh The Broad, vytvořený společností Diller Scofidio + Renfro, doplňuje sbírku současného umění muzea. Geometrická struktura připomínající plástve vytváří futuristický a nezapomenutelný orientační bod v centru Los Angeles.

Vliv The Broad na Los Angeles

The Broad mělo zásadní vliv na uměleckou scénu v Los Angeles. Pomohlo upevnit Los Angeles jako významnou destinaci pro současné umění a přitahuje turisty i milovníky umění z celého světa. Přítomnost muzea také podnítila růst dalších kulturních institucí ve městě a přispěla k vytvoření živé a prosperující umělecké komunity.

Nový typ cestovního ruchu

The Broad přilákalo do Los Angeles nový typ turistů, kteří jsou spíše přitahováni kulturní nabídkou města než jeho celebritní kulturou. Zaměření muzea na současné umění vytvořilo jedinečnou a přitažlivou destinaci, která oslovuje náročnou a sofistikovanou veřejnost.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Recenze muzeí

Pět pařížských muzeí, která by měli milovníci umění navštívit

by Jasmine
written by Jasmine

Pět uměleckých muzeí v Paříži, která musí milovníci umění navštívit: Kulturní seznam přání

Paříž je město proslulé svým uměním a kulturou s mnoha muzei představujícími mistrovská díla z celého světa. Z nich pět vyniká jako cíle, které musí vidět nadšenci umění:

Muzeum Louvre: Velká dáma umění

Louvre, největší a nejstarší muzeum v Paříži, je pokladnicí uměleckých divů. Postaveno jako pevnost ve 12. století, bylo přeměněno na královské sídlo a nakonec se během francouzské revoluce stalo muzeem. Dnes sídlí přes 35 000 předmětů, včetně ikonických děl, jako je Mona Lisa od Leonarda da Vinciho, Venuše Mélská a Okřídlené vítězství Samothrácké.

Abyste se vyhnuli dlouhým frontám, zvažte vstup přes obchodní centrum Carrousel du Louvre. Vstupenky lze zakoupit také předem pro pohodlný vstup. Pokud vás ohromí rozsáhlá sbírka, využijte komentované prohlídky, které zdůrazňují největší hity muzea, nebo se zaměřují na konkrétní témata, jako je Šifra mistra Leonarda.

Musée d’Orsay: Ráj impresionismu a postimpresionismu

Musée d’Orsay, umístěné v bývalém nádraží Gare d’Orsay, sídlí francouzskou národní sbírku umění z let 1848 až 1914. Disponuje největší světovou sbírkou impresionistických a postimpresionistických obrazů s díly Degase, Cézanna, Gauguina, Maneta, Moneta, Renoira a Van Gogha.

Sbírka muzea zahrnuje také sochy, kresby a dekorativní umělecké předměty. Jeho architektura je působivým dílem secese, navrženým Victorem Lalouxem v roce 1900. Pro komplexní přehled zvažte účast na komentované prohlídce, která se obvykle koná jednou denně v angličtině.

Musée de l’Orangerie: Monet’s Water Lilies

Pokud jste obdivovatelem impresionismu, Musée de l’Orangerie je nutností. Skryto v zahradě Tuileries, vystavuje sérii Monetových obrazů „Les Nymphéas“ (Lekníny), vystavených ve dvou velkých oválných místnostech navržených podle specifikací umělce. Kromě Moneta muzeum vystavuje díla Cézanna, Picassa a Soutina.

Musée Rodin: Dom myslitele

Auguste Rodin věnoval celou svou sbírku národu v roce 1908 pod podmínkou, že jeho díla budou vystavena v jeho bývalé dílně a výstavní síni. Dnes Hôtel Biron sídlí Musée Rodin, kde návštěvníci mohou obdivovat Rodinovy mistrovská díla, včetně „Myslitele“, „Brány pekla“ a „Polibek“. Muzeum má také klidnou růžovou zahradu obklopující nemovitost.

Centre Georges Pompidou: Vitrína moderního umění

Centre Georges Pompidou, otevřené v roce 1977, je známé svým jedinečným architektonickým designem. Uvnitř jsou dvě patra věnována Musée National d’Art Moderne, které sídlí přes 65 000 děl moderního umění od roku 1905. Sbírka sahá od surrealismu až po pop-art s pozoruhodnou sbírkou děl Matisse.

Nenechte si ujít panoramatický výhled na Paříž ze 6. patra budovy, který je zahrnut v ceně vstupenky do muzea.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Umělecké směry

Kubismus a dekorativní umění ve Francii: Revoluční umělecké hnutí

by Zuzana
written by Zuzana

Kubismus a dekorativní umění ve Francii

Počátky kubismu a jeho přijetí

V roce 1909 zahájili Pablo Picasso a Georges Braque průkopnické umělecké hnutí, které se později proslavilo jako kubismus. Tento nový styl, vyznačující se výraznými barvami a roztříštěnými geometrickými tvary, se zpočátku setkal s odporem kritiků, kteří jej odmítli jako „škaredý“ a „groteskní“.

Vliv kubismu na dekorativní umění

Navzdory počáteční negativní reakci si kubismus se svým inovativním přístupem brzy našel cestu do světa dekorativního umění. Během dvou desetiletí francouzští umělci vytvářeli kubismem inspirované lampy, zástěny, oděvy a další každodenní předměty.

Výstava v Portlandském muzeu umění

Výstava „Picasso, Braque, Léger a kubistický duch, 1919–1939“ v Portlandském muzeu umění zkoumá raný vliv kubismu na francouzské dekorativní umění. Výstava staví kubistická umělecká díla vedle dekorativních předmětů ze stejného období, čímž zdůrazňuje hluboký vliv tohoto hnutí.

Návrhy šatů od Sonji Delaunayové

Jedním z vrcholů výstavy je kolekce barevných návrhů šatů od Sonji Delaunayové, průkopnické umělkyně známé svým odvážným používáním barev a geometrických vzorů. Mezi klienty Delaunayové patřila také hollywoodská herečka Gloria Swansonová, která si její moderní a inovativní návrhy oblíbila.

Hliníkovo-plastová stolní lampa od Jacquese Le Chevalliera

Dalším pozoruhodným exponátem výstavy je hliníkovo-plastová stolní lampa navržená Jacquesem Le Chevallierem. Tato elegantní a moderní lampa ztělesňuje inovativního ducha kubismu a kombinuje průmyslové materiály s geometrickými tvary, čímž vytváří funkční a vizuálně působivý předmět.

Odkaz kubismu ve francouzském designu

Vliv kubismu na francouzské dekorativní umění přesahoval 20. a 30. léta 20. století. Kubistické principy nadále inspirují designéry i v současnosti, kteří odvážné barvy, geometrické tvary a roztříštěné kompozice tohoto hnutí začleňují do moderního vybavení domácností a módy.

Trvalý vliv kubismu

Vliv kubismu na francouzské dekorativní umění svědčí o trvalé síle tohoto průkopnického uměleckého hnutí. Jeho odvážné barvy, lomená geometrie a inovativní přístup k formě a funkci nepřestávají uchvacovat a inspirovat umělce i designéry.

Další poznatky

  • Výstava v Portlandském muzeu umění nabízí jedinečnou příležitost prozkoumat raný vztah mezi kubismem a dekorativním uměním.
  • Návrhy šatů od Sonji Delaunayové jsou příkladem transformativní síly kubismu ve světě módy.
  • Stolní lampa od Jacquese Le Chevalliera předvádí praktické využití kubistických principů v každodenních předmětech.
  • Odkaz kubismu nadále formuje moderní design a inspiruje umělce a designéry k experimentování s odvážnými barvami a geometrickými tvary.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail