Identita

Edward S. Curtis a odkaz domorodé americké fotografie

Edward S. Curtis: Dokumentování života domorodých Američanů

Edward S. Curtis byl uznávaný fotograf, který zasvětil svůj život dokumentování života domorodých Američanů. V letech 1907 až 1930 cestoval rozsáhle po Severní Americe a pořídil přes 40 000 snímků lidí z více než 80 různých kmenů. Curtisova práce zahrnovala nejen fotografie, ale také záznamy domorodých písní na voskových válečcích a písemné záznamy příběhů, historie a biografií.

Curtisovým nejambicióznějším projektem byla 20dílná série s názvem „The North American Indian“. Toto monumentální dílo bylo oslavováno jako „nejambicióznější vydavatelský počin od doby vzniku Bible krále Jakuba“. Dnes je přes 1 000 Curtisových snímků k dispozici online prostřednictvím Knihovny Kongresu.

Curtisův odkaz a jeho vliv na stereotypy o domorodých Američanech

Ačkoli byla Curtisova práce chválena za svou uměleckou hodnotu a přínos k dokumentování kultury domorodých Američanů, také šířila určité stereotypy. Curtis často zobrazoval domorodé Američany jako stoické a mizející, což posilovalo mýtus, že jsou vymírající rasou. Jeho snímky ovlivňovaly způsob, jakým mnozí Američané pohlíželi na domorodé obyvatele po celá desetiletí.

Současní domorodí američtí umělci zpochybňují Curtisův odkaz

V posledních letech zpochybnili současní domorodí američtí umělci Curtisův odkaz a snažili se představit mnohem jemnější a autentičtější ztvárnění svého lidu. Tito umělci, jako jsou Pamela J. Peters, Zig Jackson, Wendy Red Star a Will Wilson, využívají fotografii, multimédia a další umělecké formy k prozkoumávání otázek identity, kultury a reprezentace.

Pamela J. Peters: Znovupřivlastnění domorodé historie

Pamela J. Peters, fotografka a filmařka z kmene Navajo, tvrdí, že Curtisovy stereotypy přetrvávají dodnes. Svou práci využívá k tomu, aby tyto stereotypy zpochybnila a znovu získala svou vlastní historii. Ve své sérii autoportrétů „Four Seasons“ má Peters na sobě tradiční oděv, ale při bližším zkoumání divák může vidět, že pozadí je připevněno pomocí špendlíků, zvířata jsou nafukovací hračky a celofán se používá k evokaci vody. Prostřednictvím svého umění Peters vydává silné prohlášení o znovuzískání své vlastní historie.

Zig Jackson: Bourání stereotypů

Zig Jackson, známý také jako Rising Buffalo, je fotograf z kmenů Mandan, Hidatsa a Arikara, jehož práce je známá bouráním stereotypů. Jeho série „Indian Photographing Tourist Photographing Indian“ a „Indian Photographing Tourist Photographing Sacred Sites“ zpochybňují samotnou roli fotografie a komodifikaci kultury domorodých Američanů.

Wendy Red Star: Prozkoumávání identity a kultury

Wendy Red Star je multimediální umělkyně žijící v Portlandu, jejíž práce je ovlivněna jejím kulturním dědictvím a výchovou v rezervaci Apsáalooke. Její fotografie mísí stereotypní a autentické snímky, aby prozkoumaly otázky identity a kultury. Ve své sérii „Medicine Crow“ Red Star upravuje známé snímky slavného domorodého amerického vůdce poznámkami a doplňujícími informacemi a někdy vytváří spojení se sebou samou.

Will Wilson: Nahrazování Curtisových portrétů

Will Wilson, fotograf z kmene Diné, se snaží nahradit portréty, které pořídil Curtis, svou vlastní dokumentární misí. Jeho práce zahrnuje „ferrotypie“, které pomáhají hrát si s časem. Také spolupracuje se svými modely na tvorbě svých portrétů, místo aby jim nařizoval, aby vypadali nějakým určitým způsobem.

Role umění v boji proti stereotypům a podpoře porozumění

Práce těchto současných domorodých amerických umělců je zásadní pro boj proti stereotypům a prosazování mnohem jemnějšího porozumění kultuře domorodých Američanů. Prostřednictvím svého umění zpochybňují dominantní vyprávění o domorodých obyvatelích a nabízejí nové perspektivy na jejich historii, identitu a zkušenosti.