Objects: USA 2020: Nové pojetí amerického studiového hnutí
Odkaz výstavy „Objects: USA“ (1969)
V roce 1969 představilo Smithsonian American Art Museum výstavu „Objects: USA“, průkopnickou expozici, která představila různorodé a živé americké studiové hnutí. Výstava, na níž bylo k vidění přes 500 děl zavedených i začínajících umělců, měla hluboký dopad na svět umění i mimo něj. Seznámila novou generaci nadšenců s tímto hnutím, poskytla americkým umělcům platformu pro prezentaci jejich díla na světové scéně a přispěla k diverzifikaci umělecké scény, která byla převážně bílá a mužská.
Oživení řemesel ve 21. století
Dnes jsme svědky obnoveného zájmu o řemeslo jako formu umění. Kdysi jasné rozlišení mezi uměním a řemeslem se stírá a keramika, textilní umění a další ručně vyráběné předměty si nacházejí cestu do významných uměleckých galerií a institucí. Tato renesance je zčásti způsobena rostoucím oceněním dovedností a kreativity spojených s řemeslem, jakož i touhou po autenticitě a propojení ve stále digitálnějším světě.
„Objects: USA 2020“ ve společnosti R & Company
V souladu s duchem původní výstavy představuje společnost R & Company „Objects: USA 2020“, současnou reinterpretaci průkopnické show. Výstava, která bude k vidění od nynějška do července 2021, představuje 100 děl od 100 umělců, kteří reprezentují jak zavedené průkopníky z původní „Objects: USA“, tak novou generaci současných sochařů, truhlářů, sklářů a keramiků.
Prolomení forem: rozmanitost a inkluze v současném řemesle
„Objects: USA 2020“ je jedinečná svým závazkem k rozmanitosti a inkluzi. Výstava představuje širokou škálu perspektiv, stylů a médií a zpochybňuje tradiční hierarchii uměleckých forem. Prezentací začínajících umělců po boku zavedených jmen poskytuje výstava platformu pro slyšení nových hlasů a podporuje inkluzivnější a spravedlivější svět umění.
Ebitenyefa Baralaye: vycházející hvězda současné keramiky
Mezi současnými umělci vystavovanými v „Objects: USA 2020“ je Ebitenyefa Baralaye, nigerijský keramik, sochař a designér narozený v Detroitu. Baralaye se inspiruje průkopnickými umělci původní „Objects: USA“, zejména Toshiko Takaezu, a vytváří elegantní a sugestivní díla, která zkoumají témata identity, dědictví a lidské přirozenosti. Jeho dva exponáty na výstavě, „Meiping“ a „Serpent I“, ukazují jeho mistrovství formy a glazury a jeho schopnost vnést do své práce pocit tepla a sounáležitosti.
Trvalý dopad „Objects: USA“
Více než 50 let po svém debutu „Objects: USA“ nadále ovlivňuje a inspiruje umělce i kurátory. Katalog výstavy, který obsahuje životopisy představovaných umělců a jejich díla, zůstává zásadní referencí pro badatele i nadšence. Gloria Kenyonová, hlavní koordinátorka veřejných programů ve Smithsonian American Art Museum, připisuje „Objects: USA“ zásluhu za to, že zpřístupnila řemeslo veřejnosti novým způsobem a otevřela dveře různorodějším hlasům ve světě umění.
Síla řemesel v moderním světě umění
V nedávném eseji Glenn Adamson, jeden z kurátorů „Objects: USA 2020“, tvrdí, že řemeslo je zásadní pro budoucnost světa umění. Zdůrazňuje jeho potenciál pro podporu rozmanitosti, zpochybňování tradičních hierarchií a poskytování tolik potřebného spojení s ruční prací ve stále digitálnějším věku. Přijetím řemesla se svět umění může obohatit a stát se inkluzivnějším a smysluplnějším.
Výzva k podpoře ručně vyráběných předmětů
Evan Snyderman, spoluzakladatel společnosti R & Company, věří, že současný pohyb směrem k ručně vyráběným předmětům je pozitivním znamením pro budoucnost umění. Povzbuzuje sběratele a nadšence, aby podporovali práci současných řemeslníků a oceňovali dovednosti a kreativitu, které jsou do jejich výtvorů vloženy. Tímto způsobem můžeme přispět k udržení vitality a dalšího vývoje amerického studiového hnutí.