Home Tags Posts tagged with "Umění"
Tag:

Umění

Historie vědy

Budova umění a průmyslu: Památka Smithsonian Institution

by Petr
written by Petr

Budova umění a průmyslu: Památka Smithsonian Institution

Historický význam

Budova umění a průmyslu Smithsonian Institution, druhá nejstarší budova na National Mall, má bohatou historii. Původně známá jako Národní muzeum, byla otevřena v roce 1881, aby poskytla útočiště rozsáhlé sbírce artefaktů Smithsonian Institution. Samotná budova je důkazem inovací, kterou navrhli architekti Adolf Cluss a Paul Schulze. Její velkolepé haly a vysoká okna představovala nejnovější pokroky ve vědě, technologii a umění.

V roce 1971 byla Budova umění a průmyslu určena národní historickou památkou, což uznalo její architektonický a historický význam. V průběhu let prošla několika rekonstrukcemi, včetně rozsáhlé obnovy na počátku 20. let 21. století.

Expozice a rekonstrukce

V průběhu své historie hostila Budova umění a průmyslu širokou škálu exponátů, od exponátů přírodní historie až po průmyslové stroje. Jednou z jejích nejslavnějších expozic byla „Síň prvních dam“, která představovala šaty různých prvních dam Spojených států.

V průběhu let se expozice budovy vyvíjely tak, aby odrážely měnící se zájmy a technologie. V posledních letech se pozornost zaměřila na inovace a interaktivitu. Nadcházející Inovační prostor Smithsonian Institution bude v tomto trendu pokračovat a návštěvníkům nabídne praktické zkušenosti a možnosti imerzivního učení.

Architektonický návrh

Budova umění a průmyslu je prvotřídním příkladem viktoriánské architektury. Její exteriér kombinuje cihly, kámen a litinu se složitými detaily a obloukovými okny. Interiéru dominuje centrální rotunda, kterou obklopují balkony a galerie.

Návrh budovy byl ovlivněn Crystal Palace v Londýně, který byl postaven pro Velkou výstavu v roce 1851. Cluss a Schulze začlenili mnoho prvků Crystal Palace, včetně použití skla a železa k vytvoření světlého a vzdušného prostoru.

Inovační prostor Smithsonian Institution

Po rozsáhlých rekonstrukcích bude Budova umění a průmyslu znovu otevřena v roce 2023 jako Inovační prostor Smithsonian Institution. Tento nový prostor bude věnován podpoře inovací a kreativity prostřednictvím interaktivních exponátů, workshopů a programů.

Návštěvníci budou moci prozkoumat nejnovější pokroky ve vědě, technologii, inženýrství a designu. Budou mít také příležitost dozvědět se o historii inovací a jejich dopadu na společnost.

Inovační prostor Smithsonian Institution je důkazem trvalého odkazu Budova umění a průmyslu jako místa učení a objevování. Bude i nadále inspirovat a vzdělávat návštěvníky po mnoho dalších generací.

Další informace

  • Budova umění a průmyslu se nachází na National Mall ve Washingtonu, D.C. mezi hradem Smithsonian Institution a Národním muzeem letectví a kosmonautiky.
  • Budova je přístupná veřejnosti denně, kromě Štědrého dne.
  • Vstup do Inovačního prostoru Smithsonian Institution bude zdarma.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Biologie

Podivuhodná krása plísní

by Rosa
written by Rosa

Podivuhodná krása plísní

Co dává plísním jejich duhové odstíny?

Plísně a houby se vyskytují v široké škále barev, od zářivě zelené až po sytě červenou a oranžovou. Proč však existuje tolik odstínů plísní? Vědci si nejsou zcela jisti, ale mají několik teorií.

Jedna teorie říká, že plísně používají barvu jako způsob, jak se chránit před svými nepřáteli, jako je UV záření a jiné houby. Například melanin, pigment, který dává plísním jejich tmavou barvu, prokazatelně pohlcuje UV záření a chrání plíseň před poškozením.

Jiná teorie říká, že barvu plísně ovlivňuje její prostředí. Výzkum například ukázal, že plísně mají tendenci růst zeleně v severozápadním Pacifiku, kde je hodně vlhkosti a stínu. Naproti tomu plísně v amazonském pralese jsou často oranžové nebo červené, možná kvůli vyšším hladinám slunečního záření a UV záření v této oblasti.

Skryté talenty plísní

Kromě své estetické přitažlivosti mají plísně také několik překvapivých skrytých talentů. Vědci například objevili, že některé typy plísní mohou ve skutečnosti „požírat“ záření. Tento objev vedl ke spekulacím, že tmavá plíseň by jednoho dne mohla být pěstována ve vesmíru a využita k ochraně astronautů před vystavením záření.

Jiné typy plísní jsou zkoumány kvůli svému potenciálu vyrábět biopaliva. Například červená plíseň Neurospora crassa produkuje chemikálie, které by mohly být použity k výrobě obnovitelných paliv.

Plíseň jako umění

Zatímco vědci neustále zkoumají záhady plísní, jiní nacházejí kreativní způsoby, jak je využít. Například estonský fotograf Heikki Leis proměnil plesnivou zeleninu v ohromující umělecká díla. Jeho fotografie zachycují složitou krásu barev a textur plísní a ukazují její potenciál jako média pro umělecký výraz.

Budoucnost výzkumu plísní

Vědci stále pracují na pochopení mnoha záhad plísní. Výzkum, který byl proveden doposud, však ukázal, že plíseň je fascinující a všestranný organismus se širokou škálou potenciálních aplikací.

Další informace

  • Plísně a houby: Plísně a houby jsou oba typy mikroorganismů, které patří do říše hub. Obvykle se vyskytují ve vlhkém, organickém prostředí a hrají důležitou roli při rozkladu organické hmoty.
  • Melanin: Melanin je pigment, který dává plísním jejich tmavou barvu. Nachází se také v lidské kůži a vlasech a pomáhá chránit před UV zářením.
  • Biopaliva: Biopaliva jsou obnovitelná paliva, která se vyrábějí z organického materiálu, jako jsou rostliny a řasy. Plísně jsou zkoumány jako potenciální zdroj biopaliv kvůli své schopnosti produkovat určité chemikálie, které lze použít k výrobě paliva.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Fotografie

Baseballové sběratelské karty fotografů: Jedinečný umělecký projekt

by Kim
written by Kim

Baseballové sběratelské karty fotografů: Jedinečný umělecký projekt

Pozadí

V 70. letech měl fotograf Mike Mandel rozmarnou myšlenku: vytvořit sadu baseballových sběratelských karet s portréty slavných fotografů. Inspirován popularitou baseballových karet mezi mladými sběrateli, chtěl Mandel žertovným způsobem okomentovat rostoucí uznání fotografie jako legitimní umělecké formy.

Spolupráce a realizace

S podporou svého poradce Garyho Metze a Roberta Heineckena, který založil fotografický program na Kalifornské univerzitě v Los Angeles (UCLA), se Mandel vydal na celonárodní road trip, aby vyfotografoval 134 fotografů. Kontaktoval uznávané umělce, jako byli Ansel Adams a Imogen Cunningham, kteří se projektu nadšeně zúčastnili.

Satirický komentář

Baseballové sběratelské karty fotografů nebyly jen sbírkou portrétů; byly to satirické komentáře ke komercializaci fotografie. Umístěním fotografů do baseballových uniforem a póz si Mandel dělal legraci z představy, že se umělci stávají celebritami. Na zadní stranu karet zahrnul humorné detaily, jako například „Oblíbený fotografický papír“ a citáty samotných fotografů.

Vliv protikultury

Vytvoření baseballových sběratelských karet fotografů se shodovalo se společenským a kulturním převratem 60. a 70. let. Fotografie hrála zásadní roli v dokumentování nespravedlností a protestů té doby. Mandelův projekt odrážel měnící se postoje k fotografii, která již nebyla vnímána pouze jako technická dovednost, ale jako mocný nástroj společenského komentáře.

Uznání a odkaz

Baseballové sběratelské karty fotografů si rychle získaly uznání a popularitu. Objevily se v hlavních publikacích, jako jsou Sports Illustrated a Newsweek, a muzea pořádala večírky pro sběratele karet, aby mohli dokončit své sady. Původní náklad 402 000 karet se stal vzácným sběratelským předmětem, přičemž kompletní sady se prodávají za tisíce dolarů.

Reedice a uchování

V posledních letech Mandel znovu vydal baseballové sběratelské karty fotografů jako součást boxového setu nazvaného „Dobrý 70. léta“. Tato sada obsahuje reprodukce původních karet, jakož i dosud nepublikované práce z Mandelových archivů. Reedice karet mají vylepšenou obrazovou kvalitu a jsou dodávány s balíčkem falešné žvýkačky, což zachovává nostalgický prvek původního projektu.

Význam a dopad

Baseballové sběratelské karty fotografů zůstávají významným příspěvkem k historii fotografie. Zachycují nejen osobnosti a styly slavných fotografů, ale odrážejí také měnící se kulturní krajinu 70. let. Žertovným rozostřením hranic mezi uměním a komercí Mandel zpochybnil tradiční představy o umělecké legitimitě a otevřel nové možnosti pro médium fotografie.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
pop-art

Edie Sedgwick: Umělkyně stojící za Warholovou múzou

by Jasmine
written by Jasmine

Edie Sedgwick: Více než Warholova múza, talentovaná umělkyně sama o sobě

Edie Sedgwick, známá především jako múza Andyho Warhola, byla mnohostrannou osobností, jejíž umělecké nadání přesahovalo její spojení s ikonou pop-artu.

Sedgwické raný život a vlivy

Sedgwichino dětství bylo poznamenáno traumatem a zneužíváním, které později vyjádřila prostřednictvím svého umění. Její otec, chovatel koní a sochař, jí vštípil lásku ke koním a talent ke kreslení. Pod vedením své sestřenice Lily Saarinen její umělecké dovednosti rozkvetly.

Sedgwichin vzestup ke slávě jako Warholova múza

V polovině 60. let se Sedgwick stala „It Girl“ New Yorku, hrála v Warholových filmech a okouzlila veřejnost svým jedinečným stylem a charismatem. Její sláva vynesla Warholovu kariéru do nových výšin, ale zastínila její vlastní umělecké aspirace.

Sedgwichino umělecké dědictví

Přes svůj krátký život zanechala Sedgwick významné množství uměleckých děl, která dokládají její talent a individualitu. Její obrazy, kresby a sochy odhalují citlivou a introspektivní umělkyni, která se snažila vyjádřit svůj vnitřní svět.

Sedgwichino umění: Okno do její duše

Sedgwichino umění je hluboce osobní a odráží její zkušenosti s láskou, ztrátou a sebepoznáním. Její polonahý autoportrét zachycuje její zranitelnost a půvab, zatímco její náčrtky koní evokují její dětskou vášeň a touhu po úniku.

Znovuobjevení Sedgwichina umění

V posledních letech vzrostl zájem o Sedgwichino umění, protože lidé se snaží porozumět jí mimo její roli Warholovy múzy. Její dříve neviděná díla, která jsou nyní v aukci, nabízejí pohled do skrytých hlubin této záhadné osobnosti.

Sedgwichin trvalý vliv

Sedgwichino dědictví jako múzy i umělkyně nepřestává inspirovat a fascinovat. Její umění slouží jako připomínka složitého vztahu mezi celebritou, osobními boji a uměleckým výrazem.

Sedgwichin vliv na umělecký svět

Sedgwichin vliv na umělecký svět je nesporný. Její spojení s Warholem a prostředím Factory ji postavilo do čela hnutí pop-artu. Její vlastní umělecké nadání, ačkoli často přehlížené, přispělo k živé a experimentální atmosféře té doby.

Sedgwichino umění jako historický artefakt

Sedgwichino umění není pouze osobním vyjádřením, ale také historickým artefaktem, který odráží společenské a kulturní změny 60. let. Její díla poskytují vhled do života žen, role umění ve společnosti a složitosti slávy a identity.

Sedgwichino umění dnes

Dnes Sedgwichino umění stále rezonuje s publikem. Její obrazy, kresby a sochy jsou vystaveny v galeriích a muzeích a přitahují jak milovníky umění, tak ty, kteří se zajímají o její život a odkaz. Její umění slouží jako připomínka, že i za okouzlující fasádou múzy se může skrývat hluboká a talentovaná umělkyně, která čeká na objevení.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
malba

Vantablack: Nejhčernější pigment a kontroverze kolem něj

by Kim
written by Kim

Vantablack: Nejh černější černý pigment a kontroverze kolem jeho exkluzivního použití

Co je Vantablack?

Vantablack je nejčernější černý pigment, jaký kdy byl vytvořen. Pohltí 99,96 % veškerého světla, díky čemuž působí téměř dvourozměrně. Vantablack se vyrábí pěstováním uhlíkových nanotrubic, které jsou desettisíckrát tenčí než lidský vlas.

Vojenské využití

Vantablack byl původně vyvinut společností Surrey NanoSystems pro vojenské účely, jako jsou stíhačky a družice. Jeho schopnost pohlcovat světlo jej činí ideálním pro kamufláž a snižování viditelnosti na radaru.

Umělecký potenciál

Navzdory svému vojenskému původu Vantablack upoutal pozornost i umělců. Jeho unikátní vlastnosti nabízejí vzrušující možnosti pro vytváření optických iluzí a zkoumání hranic umění.

Exkluzivní práva Anishe Kapoora

V roce 2014 získal umělec Anish Kapoor exkluzivní práva na používání Vantablacku v umění. Toto rozhodnutí vyvolalo rozhořčení mezi mnoha umělci, kteří tvrdili, že je nespravedlivé monopolizovat tak průlomový materiál.

Historické precedenty

Kapoorova exkluzivní práva na Vantablack nejsou bez historického precedentu. V průběhu dějin se umělci přeli o práva používat určité barvy. Například lazurit, živě modrý pigment, byl po staletí vysoce ceněn evropskými umělci.

Případ Yvese Kleina

Dalším pozoruhodným příkladem je Yves Klein, francouzský umělec, který si v roce 1960 nechal patentovat hluboce modrou barvu s názvem „International Klein Blue“. Kleinova exkluzivní práva na tuto barvu vyvolala kontroverze, ale přispěla také k vytvoření jeho uměleckého odkazu.

Kontroverze

Kapoorova exkluzivní práva na Vantablack vyvolala etické a praktické obavy. Někteří umělci tvrdí, že je nemorální omezit přístup k tak jedinečnému materiálu. Jiní tvrdí, že Kapoorův monopol dusí kreativitu a inovaci ve světě umění.

Role společnosti Surrey NanoSystems

Společnost Surrey NanoSystems, která vyvinula Vantablack, odmítla komentovat Kapoorova exkluzivní práva. Společnost však uvedla, že je odhodlána prozkoumat potenciál Vantablacku jak ve vojenských, tak v uměleckých aplikacích.

Budoucnost Vantablacku

Je pravděpodobné, že kontroverze kolem Vantablacku bude pokračovat. Zbývá zjistit, jak Kapoor využije svých exkluzivních práv a jak zareagují ostatní umělci. Jedna věc je však jasná: Vantablack má potenciál revolucionizovat vojenský i umělecký svět.

Další úvahy

  • Na rozdíl od předchozích kontroverzních pigmentů Vantablack nevynalezl Kapoor a má jedinečné vlastnosti, které jej odlišují od běžné barvy.
  • Exkluzivní používání Vantablacku vyvolalo debatu o rovnováze mezi uměleckou svobodou a právy duševního vlastnictví.
  • Kontroverze kolem Vantablacku zdůrazňuje složitý vztah mezi uměním, vědou a obchodem.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Rodičovství

Nejlepší dárkový průvodce pro 7letého chlapce

by Zuzana
written by Zuzana

Konečný dárkový průvodce pro 7letého chlapce

Vzdělávací hračky

Pro 7leté chlapce, kteří se rádi učí, mohou být vzdělávací hračky skvělým způsobem, jak stimulovat jejich mysl a podpořit jejich zvědavost. Některé oblíbené vzdělávací hračky pro tuto věkovou skupinu zahrnují:

  • Vědecké soupravy, které učí základním vědeckým konceptům zábavným a poutavým způsobem, jako je například vědecká sada Scientific Explorer My First Mind Blowing Science Kit.
  • Stavebnice, jako je LEGO, které podporují kreativitu, dovednosti řešení problémů a prostorové uvažování.
  • Knihy, které inspirují mladé čtenáře a seznamují je s novými světy a myšlenkami, jako je například série Dog Man od Davida Pilkeyho.
  • Výtvarné potřeby, které podporují kreativitu a sebevyjádření, jako je například sada JOYEZA Deluxe Rock Painting Kit.

Aktivní hračky

Pro chlapce, kteří rádi sportují, existuje spousta hraček, které je donutí hýbat se a vybít energii. Některé oblíbené aktivní hračky pro 7leté děti zahrnují:

  • Hračky na venkovní použití, jako je šlapací motokára Radio Flyer Extreme Drift Go-Kart, která umožňuje dětem hrát si venku a nadýchat se čerstvého vzduchu.
  • Sportovní vybavení, jako je basketbalový koš nebo fotbalový míč, které povzbuzují děti, aby rozvíjely své atletické dovednosti.
  • Aktivní videohry, jako je Nintendo Switch, které mohou poskytnout zábavný a interaktivní způsob, jak se hýbat.
  • Hračky, které podporují fyzickou aktivitu, jako je MindSprout Pogo Saurus, který pomáhá dětem rozvíjet jejich rovnováhu a koordinaci.

LEGO

LEGO je klasická hračka, která přináší radost generacím dětí. Pro 7leté chlapce může být LEGO skvělým způsobem, jak podpořit kreativitu, dovednosti řešení problémů a prostorové uvažování. Některé oblíbené LEGO sady pro tuto věkovou skupinu zahrnují:

  • Sada LEGO Creator 3 v 1 Deep Sea Creatures, která umožňuje dětem sestavit tři různé mořské tvory ze stejné sady kostek.
  • Sada LEGO Super Mario Adventures with Mario Starter Course, která kombinuje fyzické LEGO kostky s digitální hrou a vytváří tak jedinečný a poutavý zážitek.
  • Sada LEGO Star Wars Ultimate Collector Series Millennium Falcon, která je velmi detailní a realistickou kopií ikonické vesmírné lodi ze série Star Wars.

Videohry

Videohry mohou být zábavným a poutavým způsobem, jak se 7letí chlapci mohou učit a rozvíjet své kognitivní dovednosti. Některé oblíbené videohry pro tuto věkovou skupinu zahrnují:

  • Vzdělávací videohry, jako je Osmo’s Coding Starter Kit, které učí základním konceptům kódování zábavným a interaktivním způsobem.
  • Dobrodružné videohry, jako je Super Mario Bros. Wonder, které umožňují dětem prozkoumávat nové světy a řešit hádanky.
  • Akční videohry, jako je Marvel Avengers, které poskytují zábavný a náročný způsob, jak rozvíjet koordinaci ruka-oko a dovednosti řešení problémů.

Vědecké soupravy

Vědecké soupravy mohou být skvělým způsobem, jak seznámit 7leté chlapce se zázraky vědy a podnítit jejich zvědavost ke světu kolem nich. Některé oblíbené vědecké soupravy pro tuto věkovou skupinu zahrnují:

  • Národní geografická laboratoř s mikroskopem, která umožňuje dětem zkoumat přírodu zblízka a dozvědět se o mikroskopickém světě.
  • Stavebnice Zingywise STEM Construction Set with Engineering Activity Kit, která poskytuje dětem všechny materiály, které potřebují ke sestrojení sedmi různých konstrukcí.
  • Little Live Pets Aqua Dragons, které umožňují dětem dozvědět se o životním cyklu mořských koníků a pečovat o své vlastní malé tvory.

Výtvarné potřeby

Výtvarné potřeby mohou být skvělým způsobem, jak podpořit kreativitu a sebevyjádření u 7letých chlapců. Některé oblíbené výtvarné potřeby pro tuto věkovou skupinu zahrnují:

  • Pastelky, fixy a barvy, které umožňují dětem vytvářet jejich vlastní barevná umělecká díla.
  • Modelína a plastelína, které umožňují dětem zkoumat jejich kreativitu a rozvíjet jejich jemnou motoriku.
  • Soupravy na ruční práce, jako je povlak na polštář na podlahu Butterfly Craze, které poskytují dětem všechny materiály, které potřebují k vytvoření zábavného a jedinečného projektu.

Knihy

Knihy mohou být skvělým způsobem, jak seznámit 7leté chlapce s radostí ze čtení a inspirovat jejich představivost. Některé oblíbené knihy pro tuto věkovou skupinu zahrnují:

  • Série Harry Potter od J. K. Rowlingové, která zavede čtenáře do kouzelného dobrodružství plného čarodějnic, kouzelníků a mytických tvorů.
  • Série Percy Jackson od Ricka Riordana, která vypráví o mladém chlapci, který zjistí, že je napůl bůh, a musí bojovat proti mytologickým příšerám.
  • Série Deník malého poseroutky od Jeffa Kinneyho, která poskytuje humorný a snadno pochopitelný pohled na život středoškoláka.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Portrét

Portrétní malířství: Umění zachytit lidskou duši

by Kim
written by Kim

Portrétní malířství: Zachycení podstaty lidství

Kompozice: Položení základů

Portrét je víc než jen podoba; je to vizuální interpretace charakteru a identity člověka. Umělci používají kompozici, uspořádání prvků v obraze, aby tuto interpretaci efektivně sdělili.

Kompozice začíná výběrem pózy a umístěním subjektu. Úhel a náklon hlavy může například jemně ovlivnit vnímání diváka ohledně osobnosti portrétovaného. Osvětlení také hraje zásadní roli při vytváření požadovaného efektu. Umělci mohou strategickým umístěním světelných zdrojů zvýraznit určité rysy nebo vytvořit dramatické stíny, které dodávají portrétu hloubku a rozměr.

Světlo a stín: Odhalení neviditelného

Světlo a stín jsou nezbytné nástroje pro zachycení trojrozměrné kvality lidské tváře. Pečlivým pozorováním toho, jak světlo interaguje s různými povrchy, mohou umělci vytvořit iluzi hloubky a textury. Světla a stíny zdůrazňují jemné kontury obličeje a odhalují vrásky, záhyby a další detaily, které přispívají k jedinečnému vzhledu portrétovaného.

Forma a barva: Oživení subjektu

Forma a barva spolu harmonicky spolupracují, aby oživily subjekt. Forma odkazuje na trojrozměrný tvar a strukturu obličeje, které umělci zprostředkovávají pomocí zručného použití světla a stínu. Barva naopak vyvolává emoce a vyjadřuje osobnost portrétovaného. Umělci mohou pečlivým výběrem a smícháním barev vytvořit živé a věrné zobrazení svého subjektu.

Emoční výraz: Zachycení vnitřního já

Portrét není úplný bez zachycení emočního výrazu portrétovaného. Toho lze dosáhnout pomocí jemných změn v poloze očí, úst a obočí. Pozorováním a interpretací řeči těla a výrazů obličeje portrétovaného mohou umělci zprostředkovat širokou škálu emocí, od radosti a spokojenosti až po smutek a rozjímání.

Identita: Podstata portrétu

Dobře provedený portrét přesahuje pouhou fyzickou podobu a stává se oknem do identity portrétovaného. Oblečení, doplňky a další osobní prvky poskytují cenné vodítka o společenském postavení, povolání a zájmech portrétovaného. Umělci mohou věnovat pozornost těmto detailům vytvořit portrét, který nejen zachytí podobu portrétovaného, ale také odhalí jeho jedinečnou osobnost a příběh.

Odkaz a smrtelnost: Trvalá síla portrétního malířství

Portrétní malířství je často vnímáno jako způsob, jak zachovat něčí památku a odkaz. Vytvořením trvalé reprezentace portrétovaného mohou umělci pomoci, aby žil dál v srdcích a myslích budoucích generací. Portréty mohou také sloužit jako připomínka naší vlastní smrtelnosti a podnítit nás k zamyšlení nad našimi vlastními životy a důležitosti zanechání smysluplné stopy ve světě.

Spojení mezi umělcem a subjektem: Jedinečná cesta

Portrétní malířství je kolaborativní proces, který vyžaduje hluboké spojení mezi umělcem a subjektem. Prostřednictvím nesčetných hodin pozorování a interakce se umělci snaží porozumět vnitřnímu světu portrétovaného a přenést ho na plátno. Tento intimní vztah často vede k hlubokému pochopení a ocenění lidskosti subjektu.

Jemné nuance lidské tváře: Výzva a zjevení

Zachycení jemných nuancí lidské tváře je pro portrétní malíře jak výzvou, tak zjevením. Trpělivým studiem rysů, výrazů a řeči těla svého subjektu mohou umělci odhalit skryté hloubky jeho osobnosti. Každý tah štětcem se stává svědectvím o dovednostech a odhodlání umělce, který se snaží vytvořit portrét, který je jak přesný, tak hluboce osobní.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Socha

Lego narcisy rozkvétají v Hullu, aby oslavily město kultury

by Zuzana
written by Zuzana

Lego narcisy rozkvétají v britském Hullu, aby oslavily město kultury

Hullská květinová výstava

S příchodem jara odhalil britský Hull jedinečnou květinovou výstavu, která jistě potěší milovníky Lega a nadšence do přírody. Téměř 2 000 narcisů z Lega zaplavilo městské náměstí a vytvořilo tak živoucí a rozmarnou podívanou.

Výstava je oslavou udělení titulu Kulturní město Spojeného království městu Hull pro rok 2017. Město, známé také jako Kingston upon Hull, se nachází v hrabství Yorkshire v severní Anglii. Ocenění Kulturní město je udělováno každé čtyři roky městu, jež vyniká jedinečnou geografií, kulturou a obyvateli.

Pro Hull je součástí této kultury umění a komunita. Výstava narcisů z Lega je důkazem obojího a přináší na veřejné prostranství pocit zábavy a kreativity. Výstavu vytvořil Duncan Titmarsh, profesionální stavitel z Lega, který je jedním z mála lidí na světě certifikovaných dánskou společností k používání kostek Lega k vytváření rozmarné architektury a soch.

Titmarshovo mistrovské dílo vzniklo z více než 146 000 kostek a čítá 1 700 květů. Jasně žluté narcisy jsou vítaným pohledem na nově zrekonstruovaném náměstí King Edward Square, veřejném prostranství, kde se obyvatelé Hullu mohou setkávat a společensky se bavit.

Magie Lega

Kostky Lega jsou již dlouho oblíbenou hračkou dětí i dospělých. Jejich všestrannost a nekonečné možnosti kreativity z nich udělaly oblíbené médium pro umění a sochařství. V posledních letech posouvají profesionální stavitelé z Lega, jako je Titmarsh, hranice konstrukce Lega a vytvářejí ohromující a komplexní umělecká díla.

Výstava narcisů z Lega v Hullu je dokonalým příkladem magie, kterou lze s kostkami Lega vytvořit. Květiny jsou propracované a věrné životu, zachycují křehkou krásu skutečné věci. Výstava přinesla radost obyvatelům Hullu i návštěvníkům a jistě bude vzpomínána jako jeden z vrcholů roku, kdy město nosilo titul Kulturní město.

Trvalý odkaz

Výstava narcisů z Lega není jen dočasná podívaná. Obyvatelé Hullu budou mít možnost zakoupit květiny 18. dubna, kdy bude výstava demontována. Výtěžek z prodeje bude věnován neziskovým organizacím v Hullu.

Jedná se o skvělý způsob, jak zajistit, aby výstava i nadále prospívala komunitě dlouho poté, co bude pryč. Narcisy z Lega nejenže přinesou radost obyvatelům Hullu během jarní sezóny, ale také zanechají trvalý odkaz podpory místním charitativním organizacím.

Rozruch na sociálních sítích

Výstava narcisů z Lega vyvolala také velký rozruch na sociálních sítích. Milovníci Lega i milovníci jara sdíleli fotografie květin na Twitteru, Instagramu a dalších platformách. Výstava byla zmíněna v článcích významných zpravodajských serverů, jako jsou BBC a Mashable.

Pozornost na sociálních sítích svědčí o popularitě výstavy a přitažlivosti kostek Lega. Pomohla také rozšířit zprávu o udělení titulu Kulturní město městu Hull a o živé umělecké a kulturní scéně města.

Kreativní duch Hullu

Výstava narcisů z Lega je jen jedním příkladem tvůrčího ducha, který v Hullu vzkvétá. Město má bohatou historii umění a kultury a je domovem řady muzeí, galerií a divadel. Hull je také městem světového dědictví UNESCO, uznávaným pro své jedinečné námořní dědictví.

Ocenění Kulturní město je důkazem závazku Hullu k umění a kultuře. Město má naplánovaný nabitý kalendář akcí na rok 2017, včetně hudebních festivalů, uměleckých výstav a divadelních představení.

Pokud hledáte město s živou a vstřícnou uměleckou a kulturní scénou, Hull rozhodně stojí za návštěvu. Výstava narcisů z Lega je jen jedním z mnoha důvodů, proč prozkoumat tento skrytý klenot na severu Anglie.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Současné umění

Louise Bourgeois: Vše, jen ne obyčejná

by Kim
written by Kim

Louise Bourgeois: Vše, jen ne obyčejná

Průkopnické umění

Louise Bourgeois, navzdory významu průměrnosti, který její příjmení nese, byla mimořádná umělkyně, jejíž dílo přesáhlo rámec obyčejnosti. Její sochy, grafiky, kresby a obrazy se ponořily do hluboce osobních a symbolických sfér a zanechaly nesmazatelnou stopu ve světě umění.

Výstava „Bourgeois v Bostonu“

Nedávná výstava „Bourgeois v Bostonu“ v Institutu současného umění představila kolekci Bourgeoisových strhujících děl, od impozantních soch po intimní kresby. Přes svou skromnou velikost měla výstava hluboký dopad, neboť zdůraznila umělčyninu schopnost vyvolat silné emoce prostřednictvím svého umění.

Autobiografická zkoumání

Bourgeoisino umění bylo hluboce zakořeněno v jejích osobních zkušenostech, což z něj činilo jak zpovědní, tak hluboce rezonující. Stejně jako Frida Kahlo používala své dílo jako otevřenou knihu a odhalovala své nejniternější myšlenky a emoce. Její blízký vztah s matkou, dětská traumata, zaujetí tělem a sexualitou a otcova aféra s její guvernantkou našly vyjádření v jejím umění.

Symbolismus a transformace

Bourgeoisino umění však přesáhlo pouhé osobní odhalení díky jejímu vysoce propracovanému využívání symbolismu. Transformovala intimní přiznání v univerzální pravdy a vybízela diváky, aby se na její zkušenosti napojili na hlubší úrovni.

Pavouk jako symbol něhy

Jedním z Bourgeoisových nejdéletrvajících symbolů je pavouk, tvor často spojovaný se strachem a hrozbou. V jejích rukou se však pavouk stal symbolem něhy a ochrany. Bourgeoisina socha „Maman“, čnící bronzový pavouk s mramorovým vakem na vajíčka, ztělesňuje tuto proměnu a představuje umělčyninu lásku a obdiv k její matce.

Prolínání kreativity a inspirace

Kromě svých ochranných vlastností viděla Bourgeois pavouka jako metaforu kreativity a inspirace. Stejně jako tkadlec a přadlena vytváří pavouk křehká, ale přesto odolná vlákna, která zrcadlí umělkynin vlastní tvůrčí proces. Tento symbolismus vzdává hold Bourgeoisově matce, která byla tkadlenou gobelínů, a také umělčynině vlastní roli expresivní múzy.

Emoční rezonance a psychologická hloubka

Bourgeoisino umění hluboce rezonuje s divákem na emocionální úrovni. Její schopnost zachytit složitosti lidské zkušenosti, od zranitelnosti po sílu, činí její dílo jak dojemným, tak podnětným. Zejména její sochy mají psychologickou hloubku, která zve diváky, aby prozkoumali svůj vlastní vnitřní svět.

Feministická témata

Bourgeoisino dílo se také zabývá feministickými tématy, zpochybňuje společenské normy a zkoumá složitosti ženských zkušeností. Prostřednictvím svého umění dala hlas zápasům, touhám a triumfům žen, což z ní učinilo významnou osobnost feministického uměleckého hnutí.

Odkaz a vliv

Louise Bourgeois, průkopnické umělecké dílo, nadále inspiruje a provokuje publikum po celém světě. Její schopnost mísit osobní vyprávění s univerzálním symbolismem upevnila její místo jako jedné z nejvlivnějších umělkyň 20. století. Její dílo zůstává důkazem síly umění překračovat hranice a spojovat se s lidskou zkušeností na hluboké úrovni.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Mikroskopie

Virtuální nanoskopie: Objevujte biologické tkáně na buněčné úrovni

by Rosa
written by Rosa

Virtuální nanoskopie: zkoumání biologické tkáně na buněčné úrovni

Co je virtuální nanoskopie?

Virtuální nanoskopie je nová technologie, která umožňuje vědcům vytvářet zvětšovatelné snímky biologické tkáně na buněčné úrovni. Kombinuje tisíce jednotlivých snímků elektronového mikroskopu a vytváří tak souvislý a interaktivní celek. To umožňuje pozorovatelům zkoumat strukturu tkáně v bezprecedentních detailech, od pohledu na úrovni tkáně až po vnitřek jednotlivých buněk.

Jak funguje virtuální nanoskopie?

Virtuální nanoskopie začíná shromažďováním tisíců mírně se překrývajících snímků pomocí elektronového mikroskopu. Tyto snímky jsou poté spojeny dohromady pomocí automatizovaného softwarového programu. Program používá metadata o orientaci jednotlivých snímků a algoritmus, který porovnává podobné rysy na každém snímku, aby přesně určil, kam by měly být umístěny.

Výsledný snímek je obrovský soubor, který lze přibližovat a oddalovat, aby odhalil různé úrovně detailů. Například snímek embrya zebry zobrazený v článku se skládá z více než 26 000 jednotlivých snímků a váží celkem 281 gigapixelů. To umožňuje pozorovatelům pohybovat se od oddáleného snímku celého embrya k detailnímu pohledu na struktury, jako je jádro, v rámci konkrétní buňky.

Výhody virtuální nanoskopie

Virtuální nanoskopie nabízí oproti tradiční elektronové mikroskopii několik výhod. Zaprvé umožňuje vědcům vytvořit kompletní 3D pohled na vzorek tkáně. To je na rozdíl od tradiční elektronové mikroskopie, která dokáže zachytit pouze 2D snímky malých oblastí tkáně.

Zadruhé, virtuální nanoskopie umožňuje vědcům zkoumat vzorky tkáně nedestruktivním způsobem. Tradiční elektronová mikroskopie vyžaduje, aby byly vzorky konzervovány způsobem, který může poškodit jejich strukturu. Virtuální nanoskopie naopak nevyžaduje žádnou přípravu vzorku, takže ji lze použít ke studiu živé tkáně.

Zatřetí je virtuální nanoskopie mnohem rychlejší než tradiční elektronová mikroskopie. Nasnímání a zpracování jediného snímku elektronového mikroskopu může trvat hodiny nebo dokonce dny. Virtuální nanoskopii lze naopak použít k vytvoření kompletního 3D snímku vzorku tkáně během několika minut.

Použití virtuální nanoskopie

Virtuální nanoskopie má širokou škálu využití v biologickém výzkumu. Lze ji použít ke studiu struktury buněk, tkání a orgánů. Lze ji také použít ke sledování vývoje embryí a k prozkoumání účinků léků a toxinů na buňky.

V článku vědci použili virtuální nanoskopii k analýze embrya zebry, lidské kožní tkáně, embrya myši a ledvinových buněk myši. Zjistili, že virtuální nanoskopie může být použita k identifikaci nových struktur v buňkách a ke sledování pohybu buněk v čase.

Závěr

Virtuální nanoskopie je výkonný nový nástroj, který revolucionuje způsob, jakým vědci studují biologickou tkáň. Nabízí několik výhod oproti tradiční elektronové mikroskopii, včetně možnosti vytvářet kompletní 3D snímky vzorků tkáně, zkoumat vzorky tkáně nedestruktivním způsobem a dělat to mnohem rychleji než tradiční elektronová mikroskopie. V důsledku toho se očekává, že virtuální nanoskopie bude hrát v následujících letech významnou roli v biologickém výzkumu.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts