Home Tags Posts tagged with "Architektura"
Tag:

Architektura

Islámské umění

Šangri-La Doris Dukeové: Oáza islámského umění

by Zuzana
written by Zuzana

Šangri-La Doris Dukeové: Útočiště islámského umění

Vášeň Doris Dukeové pro islámské umění

Doris Dukeová, dědička jmění společnosti American Tobacco Company, objevila během svých líbánek v roce 1935 hlubokou vášeň pro islámské umění. Inspirována složitou architekturou a půvabnými vzory Tádž Mahalu se vydala na celoživotní cestu sbírání islámského umění z celého světa.

Vznik Šangri-Ly

V roce 1938 koupila Dukeová nemovitost v Honolulu na Havaji a přeměnila ji na svůj vysněný domov, který pojmenovala Šangri-La podle fiktivního ráje v románu „Ztracený horizont“. Představovala si dům, který by vystavil její rostoucí sbírku islámského umění a odrážel její eklektický vkus.

Sbírka islámského umění

Během následujících šesti desetiletí shromáždila Dukeová rozsáhlou sbírku islámského umění, která pokrývala staletí a regiony. Její sbírka zahrnuje keramiku, textilie, řezbářské práce ze dřeva a kamene, architektonické detaily, kovové výrobky a obrazy. Nejstarší kusy pocházejí ze 7. století, zatímco většina pochází ze 17. až 19. století.

Vrcholy sbírky

Jedním z nejcennějších kusů ve sbírce Dukeové je velký, mistrovsky zpracovaný mihráb neboli modlitební výklenek z významné hrobky ve Varamínu v Íránu. Mihráb, který pochází z roku 1265, je vyroben z glazovaných dlaždic a je podepsán a datován členem rodiny Abú Táhira, proslulých hrnčířů z Kášánu.

Dalším vrcholem je Turecký pokoj, který Dukeová vytvořila pomocí částí interiéru damašského sídla z 19. století. Pokoj je svědectvím Dukeové lásky k přepychu se svými vyřezávanými, polstrovanými, zrcadlovými, vykládanými a zlacenými povrchy.

Architektonické vlivy

Dukeové vášeň pro islámské umění nekončila sbíráním, ale ovlivnila i samotný návrh Šangri-Ly. Do celého domu začlenila prvky islámské architektury a designu, včetně:

  • Nízkého a rozlehlého exteriéru inspirovaného domy na Středním východě.
  • Vnitřního nádvoří s chodníky vyzařujícími do asymetrického vzoru.
  • Směsi španělských, maurských, perských a indických motivů v interiéru.
  • Složitých dlaždic a geometrických abstrakcí zdobících stěny a stropy.

Dukeové osobní styl

Zatímco Šangri-La odrážela Dukeové lásku k islámskému umění, byl to také hluboce osobní prostor. Dukeová přizpůsobila mnoho artefaktů svému vkusu a životnímu stylu. Například vyřezávané dřevěné džalí neboli paravány ve své indické ložnici nechala vybavit zámky, aby zajistila jak bezpečnost, tak cirkulaci vzduchu.

Dědictví Šangri-Ly

Doris Dukeová zanechala trvalé dědictví prostřednictvím své vášně pro islámské umění. Šangri-La, která byla otevřena jako muzeum v roce 2002, vystavuje její mimořádnou sbírku a poskytuje pohled do její jedinečné a excentrické osobnosti. Muzeum se stalo oblíbenou destinací pro ty, kteří se zajímají o islámské umění a kulturu, stejně jako pro ty, kteří hledají inspiraci ze života a stylu pozoruhodné ženy.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Architektura

Novogotická architektura: Cesta historií a její moderní vliv

by Jasmine
written by Jasmine

Gotická architektura v Čechách: Cesta historií

Gotická architektura: Definice

Gotická architektura, známá také jako novogotická nebo viktoriánská gotika, se objevila v 18. století jako obrození středověké gotické architektury. Tento architektonický styl se vyznačuje svými propracovanými detaily, vertikálním důrazem, velkými okny a špičatými oblouky, které evokují obrazy hradů a katedrál.

Gotické budovy často mají strmé štíty zdobené dekorativními římsami a propracovanými detaily. Jako stavební materiály byly použity kámen, sklo, železo a ocel, aby zachytily pocit kamenné konstrukce převládající ve středověku. Vertikální linie a zdobení dodávají těmto stavbám vizuální výšku, často doplněnou věžemi zakončenými věžičkami a cimbuřím.

Původ a historie

Hnutí za gotickou obnovu vzniklo v Anglii jako reakce na rychlou industrializaci v 18. století. Nostalgie po středověku a touha zachovat tradiční hodnoty poháněly oživení gotických architektonických prvků.

Koncem 19. století vedly nové stavební materiály a stavební metody k posunu směrem k funkčnosti před zdobností. Věžovité věže a propracované detaily upadly v nemilost a vzhled gotické obnovy postupně vybledly v popularitě.

Gotická architektura vs. novogotická architektura

Novogotická architektura čerpá inspiraci z původních gotických děl a sdílí mnoho jejích určujících charakteristik, jako jsou propracované detaily, tyčící se výšky, velká okna a špičaté oblouky. Mezi těmito dvěma architektonickými styly však existují klíčové rozdíly:

  • Gotická architektura: Postavena ve 14. století nebo dříve, primárně s použitím kamene a skla s tradičními stavebními metodami.
  • Novogotická architektura: Postavena v 18. a 19. století, zahrnuje kámen, sklo, železo a ocel s modernějšími stavebními metodami.

Domy v novogotickém stylu: Carpenter Gothic

Novogotický styl se také dostal do obytných budov, známý jako „Carpenter“ Gothic Revival architektura. Tento styl přinesl starosvětský půvab gotické architektury do domovů, i když se zmenšenými a zjednodušenými prvky.

Domy v novogotickém stylu mají obvykle špičaté oblouky, dveřní otvory a strmé střechy. Vertikalita je zdůrazněna svislým obkladem, vysokými, špičatými okny a propracovanými detaily. Dekorativní římsy a perník zdobí štíty a dávají těmto domům podobný pocit jako velkolepé gotické stavby, aniž by je zahltily zdobností.

Principy novogotické architektury

Hlavní rysy novogotického stylu zahrnují:

  • Špičaté oblouky: Používané v oknech, dveřích a dekorativních prvcích.
  • Propříjemné detaily: Strmé štíty s ozdobnými římsami a detaily.
  • Vertikální důraz: Věže, svislé linie a vysoká, špičatá okna.
  • Létající opěrné oblouky: Architektonická podpora kolmá k vnějším stěnám, spojující se směrem k vrcholu a podpírající zem z dálky.
  • Velká okna: Často vysoká a špičatá, využívající vitráže k zobrazení náboženských scén nebo barevných obrazů.

Novogotické interiéry

Novogotické interiéry odrážejí exteriéry se zdobným a ponurým dekorem. Mezi prvky patří vitráže, klenuté stropy, těžký dubový nábytek a dramatické tapety s květinovými vzory nebo bohatými vzory. Samet a žakárové látky dodávají na opulentní atmosféře. Zdobené vnitřní povrchy a lišty, jako jsou štukové lišty s ozdobami, dále umocňují novogotickou estetiku. Chrliče a andělské sochy mohou dodat nádech rozmarnosti nebo velkoleposti.

Slavné příklady

Mezi pozoruhodné příklady novogotické architektury patří:

  • Anglie: Houses of Parliament, hrad Highclere, All Souls College na Oxfordské univerzitě, Strawberry Hill House
  • Spojené státy: Lyndhurst Mansion (New York), Rose Hill Mansion Plantation (Jižní Karolína), Carpenter Gothic cottages v Oak Bluffs (Martha’s Vineyard, Massachusetts)

Novogotika v moderním designu

Ačkoli novogotická architektura nemusí být tak rozšířená, jak bývala, její vliv je stále patrný v moderním a současném designu. Prvky jako špičaté oblouky, propracované detaily a vertikální důraz byly začleněny do celé řady architektonických stylů, od secese po postmodernismus.

V posledních letech se objevily designové trendy, jako je gotický cottagecore, které do moderních prostorů začleňují gotické prvky a estetiku. Ať už použitím oken se špičatými oblouky, ozdobných perníkových říms nebo bohatých, temných barev, majitelé domů mohou přinést půvab novogotické architektury do svých vlastních domovů.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Kulturní Dědictví

Seznam světového dědictví UNESCO se rozšířil o devět nových lokalit

by Zuzana
written by Zuzana

Seznam světového dědictví UNESCO se rozšířil o devět nových lokalit

Starověké námořní centrum a komplex skalních maleb se přidávají na prestižní seznam

Organizace spojených národů pro výchovu, vědu a kulturu (UNESCO) přidala na svůj prestižní Seznam světového dědictví devět nových lokalit, které uznávají jejich mimořádnou univerzální hodnotu pro lidstvo.

Mezi nově oceněnými je čínské přístavní město Quanzhou, kdysi známé jako „emporium světa“ pro svou klíčovou roli v námořním obchodě mezi 10. a 14. stoletím našeho letopočtu. Bohaté dědictví Quanzhou se odráží ve 22 historických místech a památkách, včetně tyčící se sochy Lao-c’, jedné z prvních čínských mešit a buddhistického chrámu Kaiyuan.

Dalším významným přírůstkem je Kulturní oblast Ḥimā v Saúdské Arábii, která uchovává rozsáhlou sbírku skalních maleb zobrazujících rostlinný a živočišný život i lidské činnosti. Tyto nápisy, které pocházejí ze 7 000 let, poskytují pohled do rozmanitých kultur, které prošly Arabským poloostrovem.

Uznání chrámů, železnic a městských prostor

Také indický chrám Kakatiya Rudreshwara (Ramappa), postavený ve 13. století našeho letopočtu, byl zapsán na Seznam světového dědictví. Tento pískovcový chrám je proslulý svými vynikajícími sochami a harmonickou integrací s okolní přírodou.

Transíránská železnice, pozoruhodný technický počin, byla oceněna za rozsáhlé horské zářezy, mosty a tunely. Tato železnice, postavená v letech 1927 až 1938, odráží ambiciózní modernizační úsilí Íránu za Rezy Šáha Pahlavího.

Evropa je na novém seznamu dobře zastoupena zařazením Velkých lázeňských měst Evropy, sítě 11 měst v sedmi zemích. Tato města, která vznikla kolem přírodních minerálních pramenů, ztělesňují lázeňskou kulturu, která vzkvétala od počátku 18. století do 30. let 20. století.

Umělecká a architektonická mistrovská díla

UNESCO přidalo na seznam také další čtyři evropské lokality. Padova v Itálii se může pochlubit osmi stavebními komplexy zdobenými freskami ze 14. století, které ukazují pokroky v prostorovém znázornění. Paseo del Prado a Buen Retiro v Madridu, velkolepý městský komplex, odráží vizi městského prostoru, která vznikla během zlatého věku Španělského impéria.

Maják Cordouan ve Francii, postavený kolem přelomu 17. století, je mistrovským dílem námořní signalizace s jedinečnými technologickými a architektonickými prvky. A konečně, umělecká kolonie Darmstadt na Mathildenhöhe v Německu byla centrem modernistické architektury a designu na počátku 20. století.

Zachování kulturního a přírodního dědictví

Těchto devět nových lokalit se připojuje k prestižnímu seznamu 1 129 lokalit světového dědictví po celém světě, které jsou uznány pro svou výjimečnou kulturní nebo přírodní hodnotu. Cílem označení UNESCO je chránit a zachovat tato místa pro budoucí generace.

Průběžný proces zápisu

UNESCO neustále hodnotí a zapisuje nové lokality na Seznam světového dědictví. Organizace nedávno zbavila Liverpool v Anglii statusu světového dědictví kvůli nevratným škodám způsobeným rozvojem. Liverpool je teprve třetí lokalitou, která ztratila status světového dědictví, což zdůrazňuje důležitost zachování těchto kulturních pokladů.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nekategorizované

Přízraky v pelyňku: Zachování historie rančů Dude v národním parku Grand Teton

by Petr
written by Petr

Přízraky v pelyňku: Zachování historie rančů Dude v národním parku Grand Teton

Zlatý věk rančů Dude

Uprostřed rozlehlého pelyňku a tyčících se vrcholků národního parku Grand Teton leží pozůstatky minulé éry – ranče Dude, které kdysi vzkvétaly na začátku 20. století. Tyto chátrající stavby, jako je Bar BC Ranch, šeptají příběhy o době, kdy bylo údolí Jackson Hole hřištěm pro bohaté obyvatele východního pobřeží, kteří hledali dobrodružství a drsné kouzlo Divokého západu.

Ranč Bar BC: Okno do minulosti

Ranč Bar BC, který býval kdysi rušným společenským centrem, je nyní strašidelnou připomínkou zlatého věku rančů Dude. Jeho sruby a ohrady pro koně stojí tiše pod topoly, jejich rozbitá okna odhalují záblesky zapomenuté minulosti. Staré vany, zchátralé krby a divoké květiny, které prorůstají tanečním parketem, evokují živá setkání, která kdysi zaplňovala tyto zdi.

Zachování a kontroverze

Dnes je ranč Bar BC jednou z mnoha historických staveb roztroušených po národním parku Grand Teton. Zatímco někteří prosazují odstranění všech lidmi vytvořených objektů z nedotčené divočiny, jiní argumentují pro zachování jedinečné „lidové architektury“ těchto rančů. Tato debata zdůrazňuje napětí mezi zachováním historie a ochranou přirozené integrity parku.

Mormon Row a stodola Moulton: Ikonické fotografie

Jedním z nejznámějších pozůstatků rančů Dude v Grand Tetonu je Mormon Row na Antelope Flats. Jeho malebné stodoly a sruby, postavené mormonskými osadníky na konci 19. století, zdobily nesčetné kalendáře a průvodce. Stodola Moulton s její zvětralou špičatou střechou, která odráží členité hory za ní, se stala ikonickým symbolem parku.

Ranč Lucas-Fabian: Skrytý klenot

Neméně spektakulární, ale méně známý je ranč Lucas-Fabian, který se nachází na úpatí Grand Tetonu. Sruby ranče, které byly postaveny učitelkou z New Yorku, která se stala osadnicí, zůstávají zabedněné a uchovávají odkaz jejího průkopnického ducha. Plány na přeměnu místa na centrum pro rezidenční umělce se zatím neuskutečnily.

Ranč White Grass: Centrum pro obnovu Západu

Na jižním konci parku získal ranč White Grass nový účel. Postavený v roce 1913 nyní slouží jako zařízení, kde se návštěvníci mohou naučit techniky obnovy klasických západních staveb, čímž zajistí, že architektonické dědictví rančů Dude bude i nadále prosperovat.

Ranč Murie: Odkaz ochrany přírody

Možná nejvíce inspirativním příběhem o ochraně přírody v Grand Tetonu je ranč Murie. Kdysi primitivní základna se stala nepravděpodobným centrem některých z nejdůležitějších ochranářských kampaní v Americe. Ekologové Olaus a Mardy Murie zorganizovali vytvoření aljašské národní rezervace divoké zvěře a pořádali klíčové schůzky, které vedly k zákonu o divočině z roku 1964. Dnes ranč pořádá ústraní a konference o environmentálních otázkách a pokračuje v odkazu rodiny Murieových na ochranu přírodního světa.

Záchrana opuštěných rančů

Ředitel centra Murie Brooke Williams věří, že lze zachránit více opuštěných rančů v parku. Tvrdí, že tyto sruby ztělesňují harmonický vztah mezi přírodou a lidskou historií. Jejich zachování slouží nejen jako svědectví o minulosti, ale také jako připomínka důležitosti ochrany našeho životního prostředí tváří v tvář moderním výzvám.

Závěr

Ranče duchů v národním parku Grand Teton vyprávějí poutavý příběh o rančích Dude, západní historii a neustálém boji za zachování našeho kulturního a přírodního dědictví. Přijetím architektonického dědictví těchto rančů a pokračováním ochranářského úsilí inspirovaného rodinou Murieových můžeme zajistit, že duch Divokého západu bude žít dál v 21. století a později.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Architektonické dědictví

Nové afghánské kulturní centrum uctí zničené sochy Buddhy

by Kim
written by Kim

Plánované afghánské kulturní centrum má uctít sochy Buddhy zničené Tálibánem

Pozadí

V březnu 2001 Tálibán zničil dvě kolosální sochy Buddhy, které stály v afghánském Bamiyánském údolí přibližně 1 500 let. Socha, považované za největší svého druhu na světě, byly nedílnou součástí buddhismu i místní kultury. Jejich zničení vyvolalo celosvětové pobouření.

Kontroverze ohledně obnovy

Více než deset let trvala kontroverze nad tím, zda sochy obnovit, či nikoli. Někteří archeologové se přimlouvali za jejich rekonstrukci, ale Benátská charta UNESCO, která zakazuje používání neoriginálních materiálů při rekonstrukcích památek, ji činila nepravděpodobnou.

Iniciativa kulturního centra UNESCO

V roce 2003 UNESCO vyhlásilo Bamiyánské údolí za místo světového dědictví. Organizace také vyhlásila soutěž na návrh kulturního centra, které uctí ztrátu soch Buddhy. Cílem centra bylo podporovat mezikulturní porozumění, zachování kulturního dědictví a budování míru.

Vítězný návrh

Vítězný návrh, který byl oznámen koncem února, vzešel z architektonické firmy M2R v Argentině. Návrh zahrnuje prvky starobylých buddhistických klášterů a klade důraz na vytváření prázdných a negativních prostor.

Inspirace a principy designu

Návrhářský tým čerpal inspiraci z různých zdrojů, včetně:

  • Starověkých buddhistických klášterů vytesaných do hory
  • Skalních kostelů v Lalibelu v Etiopii
  • Díl děl baskického sochaře Eduarda Chillidy
  • Infrastruktury Petry, prehistorického jordánského města vytesaného do pískovcových útesů

Centrum bude převážně pod zemí s náměstím s výhledem na údolí. Cílem architektů bylo vytvořit prostor, který bude zároveň klidný a živý, kde „život, historie a lidé jsou hlavními hrdiny“.

Symbolismus a význam

Prázdné výklenky, které zůstaly po zničených sochách Buddhy, byly popsány jako „otevřené rány“ a symboly násilí a nestability. Kulturní centrum má tyto negativní prostory proměnit v místo uzdravení, smíření a naděje.

Výstavba a financování

Architektonický tým spolupracuje s UNESCO na stanovení harmonogramu výstavby s cílem zahájit výstavbu v příštím roce. Projekt vedou UNESCO a afghánské ministerstvo informací a kultury s finanční podporou Jižní Koreje.

Význam a dopad

Kulturní centrum Bamiyan je významným podnikem, jehož cílem je:

  • Zachovat památku zničených soch Buddhy
  • Podporovat mezikulturní porozumění a zachování kulturního dědictví
  • Přispět k budování míru a hospodářskému rozvoji v Afghánistánu
  • Představit bohaté architektonické a kulturní tradice regionu

Centrum má přilákat návštěvníky z celého světa a být symbolem odolnosti a oddanosti Afghánistánu jeho kulturnímu dědictví.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Architektura

Arizona: Centrum Hudby, Múzických Umění a Architektonických Divů

by Kim
written by Kim

Arizona: Centrum hudby, scénických umění a architektonických skvostů

Divadlo Orpheum: Historický klenot ve Phoenixu

Divadlo Orpheum ve Phoenixu, kdysi pulzující vaudevillové divadlo, prošlo pečlivou rekonstrukcí za 14 milionů dolarů, která zachovala jeho architektonickou velkolepost. Orpheum bylo postaveno v roce 1929 v opulentním španělském barokním stylu a je jediným zbývajícím příkladem divadelní palácové architektury ve městě. Jeho historický význam mu v roce 1985 vynesl místo v Národním registru historických míst.

Architektonické dědictví Franka Lloyda Wrighta v Arizoně

Arizonská okouzlující krajina hluboce ovlivnila slavného architekta Franka Lloyda Wrighta. Inspirován jejími vyprahlými pouštními pláněmi navrhl přes 50 staveb, které byly v harmonii s prostředím. Přibližně jedna třetina těchto návrhů byla realizována, včetně ikonického pamětního auditoria Gradyho Gammage na univerzitním kampusu Arizona State University v Tempe.

Pamětní auditorium Gradyho Gammage: Akustické mistrovské dílo

Toto auditorium, jeden z Wrightových posledních projektů, bylo dokončeno v roce 1964. Jeho návrh kladl důraz na akustiku a vytvářel tak optimální prostředí pro hudební vystoupení. Wrightova architektonická vynalézavost je patrná v jedinečném tvaru auditoria a použití materiálů, které zlepšují kvalitu zvuku.

Taliesin West: Wrightovo zimní útočiště a architektonická akademie

Frank Lloyd Wright hledal útočiště v arizonské poušti, kde založil Taliesin West jako svůj zimní tábor. Toto zařízení sloužilo jako výkladní skříň jeho architektonických teorií a stalo se rodištěm jeho školy pro architekty. Dnes je Taliesin West sídlem Nadace Franka Lloyda Wrighta, která chrání jeho odkaz a inspiruje budoucí generace.

Hudební a scénická umělecká scéna v Arizoně

Divadlo Orpheum a Pamětní auditorium Gradyho Gammage jsou jen dva příklady bohaté hudební a scénické umělecké scény v Arizoně. Stát pořádá po celý rok četné festivaly, koncerty a divadelní představení, která představují širokou škálu talentů a žánrů.

Architektonické památky v Arizoně

Kromě děl Franka Lloyda Wrighta se Arizona může pochlubit širokou škálou architektonických památek. Od španělského koloniálního obrozeneckého stylu mise San Xavier del Bac až po současné návrhy Centra múzických umění v Scottsdale odráží architektura Arizony její kulturní dědictví a moderní aspirace.

Zachování a restaurování v Arizoně

Úsilí o zachování a restaurování architektonických pokladů Arizony pokračuje. Nedávná rekonstrukce divadla Orpheum je důkazem důležitosti, která se přikládá ochraně kulturního dědictví státu. Toto úsilí zajišťuje, že budoucí generace budou moci i nadále oceňovat krásu a historický význam arizonských památek.

Závěr

Arizona je živým centrem hudby, scénických umění a architektonických skvostů. Od historického divadla Orpheum až po inovativní návrhy Franka Lloyda Wrighta nabízí tento stát bohatou tapisérii kulturních zážitků. Neustálé úsilí o zachování zajišťuje, že tyto památky budou i nadále inspirovat a obohacovat život Arizonců i návštěvníků.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nekategorizované

Historický Old War Office v Londýně znovu ožívá jako luxusní hotel

by Petr
written by Petr

Historický londýnský Old War Office se znovu zrodil jako luxusní hotel

Dědictví historie

Budova Old War Office, stojící hrdě ve čtvrti Whitehall v Londýně, byla svědkem staletí britských dějin. Od svého vzniku jako sídlo arcibiskupa z Yorku ve 13. století až po přeměnu na Whitehallský palác Jindřichem VIII. bylo toto místo ústředním bodem pro moc a vliv.

Po ničivém požáru v roce 1698 byl palác nahrazen aristokratickými domy, včetně Winchester House, který se nakonec stal britským válečným úřadem. Koncem 19. století vláda zadala výstavbu nové budovy, aby vyhověla rostoucím potřebám svých vojenských vůdců.

Architektonická velkolepost

Budova Old War Office, navržená architektem Williamem Youngem, byla dokončena v roce 1906 a představovala edvardovský barokní styl. Její lichoběžníková struktura, obložená 26 000 tunami portlandského kamene, ukrývala přes 1 000 kanceláří propojených rozsáhlou sítí chodeb.

Winston Churchillův válečný štáb

Old War Office sehrálo klíčovou úlohu v zářivé kariéře Winstona Churchilla. Působil zde jako politický šéf královského námořnictva, ministr války a předseda vlády. Během druhé světové války se budova stala nervem pro Churchilla a další vojenské vůdce, včetně T.E. Lawrence z Arábie.

Literární inspirace

Old War Office má také literární význam jako inspirace pro ikonické romány o Jamesi Bondovi od Iana Fleminga. Fleming, bývalý důstojník námořní zpravodajské služby, využil své zkušenosti v budově k vytvoření postavy fiktivního tajného agenta. Několik filmů o Jamesi Bondovi bylo natočeno přímo na místě, včetně thrilleru Skyfall z roku 2012.

Nová kapitola: Raffles London at the OWO

Po osmi letech rozsáhlých rekonstrukcí znovu otevřel Old War Office své brány jako luxusní hotelový a obytný komplex nazvaný Raffles London at the OWO. Nemovitost má 120 pokojů a apartmá, 85 rezidencí, velký plesový sál, lázně, devět restaurací a tři bary.

Vývojáři pečlivě zachovali bohatou historii budovy a zároveň ji přeměnili na moderní oázu. Původní prvky, jako jsou dlažební kostky, mozaikové podlahy a dubové panely, byly pečlivě restaurovány. Generální ředitel hotelu Philippe Leboeuf zdůrazňuje, že „dává nový život budově, která existuje od roku 1906“.

Zachování londýnského dědictví

Přeměna Old War Office na hotel vyvolala debatu o zachování historických budov. Někteří tvrdí, že takové přeměny snižují význam těchto památek. Vývojáři však tvrdí, že soukromé investice jsou nezbytné, aby se zabránilo chátrání těchto struktur.

Projekt ilustruje výzvy a výhody přizpůsobení historických budov moderním účelům. Spojením starého s novým nabízí Raffles London at the OWO jedinečný a luxusní zážitek a zároveň chrání kus architektonického dědictví Londýna.

Prozkoumávání okolí

Hosté hotelu se mohou ponořit do živého okolí Whitehallu. Sídlo britského premiéra na adrese 10 Downing Street je jen kousek pěšky. V blízkosti se nachází také Churchill War Rooms, kde Churchill a jeho kabinet činili během druhé světové války zásadní rozhodnutí.

Čtvrť Whitehall nabízí celou řadu kulturních atrakcí, včetně muzeí, divadel a uměleckých galerií. Návštěvníci se mohou ponořit do britské historie v Cabinet War Rooms nebo prozkoumat proslulou sbírku obrazů v Národní galerii.

Dědictví pro budoucnost

Přeměna londýnského Old War Office na luxusní hotel je důkazem trvalé odolnosti historických budov. Zachováním minulosti a přijetím budoucnosti zajišťuje Raffles London at the OWO, že tato ikonická památka bude i nadále ohromovat budoucí generace.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Inženýrství

Chytré cihly: Revoluční přístup ke stavebnictví

by Rosa
written by Rosa

Chytré cihly: Revoluční přístup ke stavebnictví

Modulární výstavba s chytrými cihlami

Kite Bricks, průkopnická stavební společnost, je průkopníkem v modulárním stavebním systému, který se podobá ikonickým kostkám Lego. Tyto „chytré cihly“ jsou navrženy tak, aby učinily výstavbu efektivnější, udržitelnější a všestrannější. Na rozdíl od běžných cihel nebo betonových bloků mají chytré cihly vnitřní prostor pro izolaci a stavební infrastrukturu, což eliminuje potřebu dalších úprav, jako je malování nebo tapetování. Lze je snadno sestavit pomocí průmyslové pásky a přizpůsobit různými systémy povrchových úprav.

Výhody chytrých cihel

Energetická účinnost: Chytré cihly jsou konstruovány z izolovaných betonových bloků, které poskytují vynikající kontrolu tepelné energie ve srovnání s tradičními stavebními materiály. To pomáhá regulovat vnitřní teploty, snižuje spotřebu energie a náklady.

Nižší stavební náklady: Modulární konstrukce chytrých cihel zefektivňuje stavební proces, snižuje potřebu pracovní síly a plýtvání materiálem. To vede k významným úsporám nákladů ve srovnání s běžnými stavebními metodami.

Zvýšená všestrannost: Chytré cihly nabízejí bezkonkurenční všestrannost. Jejich odnímatelné panely umožňují snadný přístup ke stavební infrastruktuře, což usnadňuje údržbu a opravy. Možnost přizpůsobit povrchové úpravy umožňuje architektům a designérům vytvářet jedinečné a vizuálně přitažlivé konstrukce.

Robotická instalace a budoucnost stavebnictví

Kite Bricks předvídá budoucnost, ve které budou chytré cihly instalovány roboty, což dále zvýší efektivitu a zkrátí dobu výstavby. Tento automatizovaný proces by zrevolucionizoval stavební průmysl a umožnil rychlou a přesnou výstavbu budov.

Chytré cihly: Řešení globálních výzev

Ronnie Zohar, zakladatel společnosti Kite Bricks, věří, že chytré cihly mohou uspokojit globální potřebu dostupného a udržitelného bydlení. Poskytnutím modulárního a nákladově efektivního stavebního systému si chytré cihly kladou za cíl zpřístupnit výstavbu v rozvinutých i rozvojových zemích.

Současný stav a budoucí vyhlídky

Projekt chytré cihly je v současné době ve fázi prototypu. Probíhají rozsáhlé testy, které mají ověřit tvrzení o jejich účinnosti a zajistit soulad s stavebními předpisy a bezpečnostními normami. Jakmile budou plně vyvinuty, mají chytré cihly potenciál transformovat způsob, jakým stavíme, a učinit výstavbu rychlejší, levnější a udržitelnější.

Výhody pro architekty a designéry

Chytré cihly nabízejí architektům a designérům řadu výhod:

  • Vylepšené možnosti návrhu: Modulární charakter chytrých cihel umožňuje inovativní a složité návrhy budov.
  • Zlepšená udržitelnost: Energetická účinnost a přizpůsobitelné vlastnosti chytrých cihel jsou v souladu s udržitelnými stavebními postupy.
  • Zkrácená doba výstavby: Rychlý a efektivní proces montáže šetří čas a umožňuje rychlejší dokončení projektu.

Výzvy a příležitosti

Stejně jako každá inovativní technologie čelí i chytré cihly výzvám:

  • Počáteční náklady: Výroba a instalace chytrých cihel může vyžadovat vyšší počáteční investici ve srovnání s tradičními stavebními metodami.
  • Přijetí na trhu: Získání širokého přijetí a použití nového stavebního systému může nějakou dobu trvat.
  • Kompatibilita s existujícími předpisy: Chytré cihly musí splňovat všechny platné stavební předpisy a bezpečnostní normy, aby byla zajištěna strukturální integrita a pohoda obyvatel.

Navzdory těmto výzvám představují chytré cihly slibnou příležitost pro stavebnictví. Jejich potenciál pro revoluci ve stavebních postupech, snížení nákladů a zlepšení udržitelnosti z nich dělá technologii, kterou stojí za to sledovat.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Architektura

Greene and Greene: Visionary Architects of the American Arts and Crafts Movement

by Jasmine
written by Jasmine

Greene a Greene: Mistři americké architektury Arts and Crafts

Nádhera Greene a Greene

Architektonický odkaz Charlese a Henryho Greena, proslulých bratrů amerického hnutí Arts and Crafts, je oslavován v úchvatné výstavě „A New and Native Beauty: The Art and Craft of Greene & Greene“. Tato rozsáhlá přehlídka shromažďuje pozoruhodnou sbírku jejich návrhů a nabízí pohled do jejich jedinečného kalifornského stylu, který融合了japonskou estetiku a tradiční řemeslné zpracování.

Raná ovlivnění a kariéra

Bratři Greenovi vyrůstali na Středozápadě a rozvinuli vášeň pro práci se dřevem a kovem. Poté, co studovali architekturu na Massachusettském technologickém institutu, se v roce 1893 přestěhovali do Pasadeny v Kalifornii. Kvetoucí průmysl zimních letovisek ve městě jim poskytl stálý přísun movitých klientů, kteří si u nich objednávali své nezaměnitelné domy.

Charakteristický styl a designérské principy

Architektura Greene a Greene se vyznačuje harmonickým spojením přírodních materiálů, jako je dřevo a kámen, se složitým řemeslným zpracováním. Věřili ve vytváření jednotné estetiky, která zahrnovala každý aspekt domu, od vnějšího designu až po vnitřní vybavení. Jejich práce předvedla jejich mistrovství v tradičních japonských truhlářských technikách i jejich ocenění klasických proporcí.

Spolupráce a individuální příspěvky

Přestože Charles a Henry Greene pracovali jako tým, měl každý bratr své vlastní výrazné přednosti. Charles, starší z nich, byl známý svou uměleckou vizí a inovativními návrhy. Henry naopak disponoval bystrým obchodním citem a řídil praktické aspekty jejich firmy. Společně vytvořili řadu prací, které překročily hranice architektury a staly se svědectvím o jejich sdílené umělecké citlivosti.

Gamble House: Mistrovské dílo amerického hnutí Arts and Crafts

Jedním z nejikoničtějších příkladů architektury Greene a Greene je Gamble House v Pasadeně. Tato velkolepá rezidence dokončená v roce 1908 ztělesňuje jejich designérské principy a předvádí jejich výjimečné řemeslné zpracování. Dům se vyznačuje rozlehlým, otevřeným půdorysem, který bezproblémově propojuje vnitřní a venkovní prostory. Jeho složité dřevořezby, ručně vyráběná svítidla a vitrážová okna svědčí o důrazu bratrů na detaily a jejich odhodlání vytvářet harmonické prostředí pro život.

Ztráta Blacker House a její dopad

V roce 1985 utrpěl Blacker House, další mistrovské dílo Greene a Greene, zničující ztrátu, když bylo jeho cenné vybavení vyrabováno a prodáno. Tato事件 vedla město Pasadena k přijetí vyhlášky chránící interiéry historických budov. Následné znovuzískání některého z vybavení Blacker House a jeho začlenění do výstavy „A New and Native Beauty“ slouží jako připomínka důležitosti zachování architektonického dědictví.

Znovuobjevení a odkaz

Navzdory svým pozoruhodným úspěchům upadla práce Greene a Greene na několik desetiletí v zapomnění. Teprve v 70. letech 20. století byla jejich architektura znovuobjevena and重新评估ed. Dnes je jejich odkaz oslavován prostřednictvím zachování jejich dochovaných budov a trvalého oceňování jejich jedinečného kalifornského stylu, který融合了 tradiční řemeslné zpracování s moderní citlivostí.

Výstava: Cesta do světa Greene a Greene

Výstava „A New and Native Beauty“ poskytuje jedinečnou příležitost prozkoumat umělecké mistrovství a inovace Greene a Greene. Prostřednictvím komplexní sbírky jejich nábytku, svítidel a architektonických kreseb výstava osvětluje jejich designérský proces a jejich neochvějné odhodlání vytvářet harmonické a esteticky příjemné prostředí. Rekonstrukce části Arturo Bandini House, zbořené rezidence v Pasadeně navržené bratry, nabízí návštěvníkům pohled do velkoleposti jejich architektonické vize.

Greene a Greene: Vizionáři architektury

Architektonický odkaz Charlese a Henryho Greene stojí jako svědectví o jejich vášni pro řemeslo, jejich hlubokém ocenění přírody a jejich neochvějné víře v sílu krásy přetvářet každodenní život. Jejich návrhy nadále inspirují architekty a designéry i dnes a ukazují trvalou přitažlivost jejich jedinečného kalifornského stylu, který zachytil podstatu hnutí Arts and Crafts a zároveň si vytvořil vlastní cestu.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Inženýrství

Leonardův vizionářský návrh mostu: 500 let staré mistrovské dílo testované moderními inženýry

by Rosa
written by Rosa

Leonardova vize mostu: 500 let starý mistrovský kousek testovaný moderními inženýry

Záhada Leonardova návrhu mostu

V análech historie inženýrství Leonardo da Vinci vystupuje jako impozantní postava, proslulá svými průkopnickými myšlenkami a geniálními návrhy. Z jeho mnoha nerealizovaných výtvorů je jeden, který obzvláště zaujal představivost: jeho návrh mostu přes Zlatý roh v Konstantinopoli.

Leonardův návrh, koncipovaný v reakci na žádost sultána Bayezida II. o návrhy mostů, se nepodobal ničemu, co bylo vidět předtím. Představoval si jediný zploštělý oblouk, dostatečně vysoký, aby pod ním mohly proplouvat plachetnice, s rozloženými opěrami pro stabilizaci proti bočním pohybům způsobeným zemětřeseními.

Navrhovaná délka mostu – ohromujících 919 stop – však představovala značnou překážku. Konvenční stavební techniky by vyžadovaly nejméně deset pilířů pro podporu konstrukce, což by překáželo lodní dopravě.

Inženýři z MIT testují proveditelnost Leonardova návrhu

Pět století po Leonardově počátečním návrhu se inženýři z MIT pustili do projektu testování proveditelnosti jeho návrhu. Pod vedením Johna Ochsendorfa tým analyzoval Leonardovy náčrtky a korespondenci, stejně jako materiály dostupné v roce 1502, aby určil nejpravděpodobnější materiály a stavební metody, které by použil.

Došli k závěru, že Leonardo by pravděpodobně použil kámen jako primární stavební materiál kvůli jeho vynikající pevnosti a odolnosti. Poté sestrojili model mostu v měřítku 1/500 pomocí 3D tištěných dílů.

Kritická role klíčového kamene

Klíčový kámen, klínovitý kámen, sehrál zásadní roli ve strukturní stabilitě mostu. Po vložení zablokoval ostatní kusy na místě čistou tlakovou silou.

„Když jsme [klíčový kámen] vložili, museli jsme ho stlačit,“ řekl student inženýrství Karly Bast, který na projektu pracoval. „To byl kritický okamžik, kdy jsme most poprvé sestavili. Měl jsem spoustu pochybností.“

Zátěžové testování a odolnost

Aby dále otestovali stabilitu modelu, umístili jej výzkumníci na pohyblivé plošiny a vytvořili horizontální pohyb představující sypkou půdu nebo zemětřesení. Most podal pozoruhodný výkon, mírně se zdeformoval, ale nakonec odolal zhroucení.

Poznatky pro moderní inženýrství

I když Leonardův návrh nemusí být praktický pro moderní výstavbu kvůli dostupnosti pevnějších a lehčích materiálů, nabízí cenné poznatky pro dnešní inženýry.

„Co se můžeme naučit z Leonardova návrhu, je, že tvar konstrukce je pro její stabilitu velmi důležitý,“ řekl Bast. „Leonardův návrh není pouze konstrukčně stabilní, ale konstrukce je architektura sama o sobě. Je důležité tento návrh pochopit, protože je příkladem toho, jak inženýrství a umění nejsou od sebe nezávislé.“

Odkaz Leonardova mostu

Leonardův původní náčrt, ztracený po staletí, byl znovuobjeven v roce 1952 a poskytl pohled do jeho tvůrčího procesu. Přestože jeho návrh mostu nebyl nikdy postaven v úplnosti, jeho vliv lze vidět v moderních stavbách, jako je norský most da Vinci, který volně přizpůsobuje Leonardův koncept pomocí oceli a dřeva.

Příběh Leonardova návrhu mostu je svědectvím o trvalé síle lidské představivosti a trvalé relevanci inženýrských principů. Zvýrazňuje také význam experimentování a spolupráce při posouvání hranic lidské inovace.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts