Božské umění tapiserií: Renesance ve 21. století
Zapomenutá umělecká forma znovu získává svou slávu
Tapiserie, kdysi považované za zaprášenou relikvii minulosti, nyní zažívají obnovený zájem, jak dokazují nedávné výstavy v prestižních muzeích po celém světě. Poslední výstava chicagského Art Institute, „Božské umění: Čtyři staletí evropských tapiserií“, představuje vynikající řemeslné zpracování a nadčasovou krásu těchto tkaných mistrovských děl.
Historický význam
Tapiserie mají bohatou historii sahající až do středověku. Byly vysoce ceněny královskými rody a církví, které pověřovaly proslulé umělce, jako byli Raffael, Rubens a Le Brun, aby navrhovali kartony (kresby v plné velikosti) pro tapiserie. Tyto tapiserie sloužily mnoha účelům, od zajištění izolace v průvanových hradech až po vystavování bohatství a postavení.
Technické aspekty tkaní tapiserií
Tapiserie jsou vytvářeny proplétáním nití různých barev a materiálů, jeden steh po druhém. Tento proces je podobný digitálnímu umění, kde každý steh představuje pixel. Zorné pole tapiserie je proto přirozeně zrnitější, ale tato vlastnost přispívá k její jedinečnému kouzlu a struktuře.
Tkaní tapiserií je vysoce kvalifikované řemeslo, které vyžaduje specializovaný výcvik a mnoho let zkušeností. Složitost návrhu a jemnost detailů určují obtížnost procesu tkaní. Umělci jako Raffael a Rubens posouvali hranice tkaní tapiserií a vyzývali dílny, aby vytvářely stále složitější a realističtější díla.
Konzervace a vystavení
Tapiserie vyžadují pečlivou konzervaci, aby se zachovaly jejich choulostivé materiály. Vystavení světlu může poškodit hedvábné nitě, které často tvoří основу tapiserie. Proto by tapiserie neměly být vystaveny po delší dobu.
Výstava chicagského Art Institute představuje 70 tapiserií, které prošly rozsáhlou konzervací v průběhu posledních 13 let. Tyto tapiserie byly pečlivě restaurovány do své původní krásy, což návštěvníkům umožňuje ocenit jejich krásu a řemeslné zpracování.
Vliv moderních umělců
Tradice tkaní tapiserií pokračovala do moderní éry, kdy umělci jako Goya, Picasso a Miró začlenili tapiserie do své umělecké praxe. Goyovy rokokové kartony pro španělský dvůr jsou obzvláště pozoruhodné, i když jejich převedení do tapiserií vedlo k některým neúmyslným deformacím kvůli omezením procesu tkaní.
Budoucnost tapiserie
Přes výzvy spojené s konzervací a vystavením zůstávají tapiserie důležitou uměleckou formou, která překlenuje propast mezi výtvarným a dekorativním uměním. Výstava chicagského Art Institute je důkazem trvalé síly a krásy těchto tkaných mistrovských děl.
Protože se obrazová sbírka muzea přesune do nového Modern Wing, budou tapiserie integrovány do expozic, což návštěvníkům umožní zažít vzájemné působení různých uměleckých forem. I když nemusí být možné vystavit 70 tapiserií najednou znovu, odhodlání Art Institute představit tuto uměleckou formu zajišťuje, že tapiserie budou i nadále fascinovat publikum po mnoho dalších generací.
