Category:
Umění
Architektura, kterou je třeba sledovat v roce 2013
Rozšíření SFMOMA
Jedním z nejambicióznějších architektonických projektů roku 2013 je rozšíření Sanfranciského muzea moderního umění (SFMOMA). Novou strukturu navrženou oceňovanou osloskou firmou Snøhetta postaví za ikonickou původní budovu navrženou Mario Bottou. Rozšíření více než zdvojnásobí velikost muzea a zahrnuje nové pěší prostory, vchody, galerie na úrovni ulice, venkovní terasy a sochařskou zahradu. Hlavní funkcí rozšíření je pojmout novou sbírku Fisherů, kterou daroval zesnulý zakladatel GAP Don Fisher. Elegantní současný design Snøhetty je výrazným odklonem pro San Francisco, známé svým architektonickým konzervatismem.
One World Trade Center
Po více než deseti letech plánování konečně dosáhne One World Trade Center v roce 2013 své plné výšky 1 776 stop. 104patrová věž bude nejvyšší budovou ve Spojených státech. Přestože design může být nevýrazný, představuje důležitost přestavby a vytvoření nového městského kompasu pro Newyorčany.
Sky City
Po dokončení výstavby v březnu 2013 se Sky City v Číně stane nejvyšší budovou na světě. 220patrová věž bude postavena pouhých 90 dní pomocí inovativní modulární metody výstavby vyvinuté společností Broad Sustainable Building (BSB). Modulární výškový systém BSB používá předinstalované potrubí, instalatérské práce a elektřinu, což činí výstavbu bezpečnější, levnější a rychlejší. BSB doufá, že úspěch Sky City uvede jejich stavební systém na světovou scénu a bude celosvětově propagovat modulární výstavbu.
Atlantic Yards B2
Spojené státy také přijímají modulární výstavbu s vývojem B2 v Brooklynu. B2, navržený společností SHoP Architects, bude první ze tří obytných věží postavených kolem nového centra Barclay’s Center jako součást většího developmentu Atlantic Yards. Stejně jako Sky City bude B2 postaven z modulárních komponent a bude největší svého druhu ve Spojených státech. Projekt vzbudil kontroverze kvůli obavám o jeho dopad na místní odbory, ale očekává se, že zkrátí dobu výstavby o 18 měsíců a náklady na výstavbu budou přibližně o 15 procent nižší.
Posouvání hranic architektury
Tyto stavební projekty představují významný pokrok v architektuře. Rozšíření SFMOMA představuje propojení starých a nových architektonických stylů. One World Trade Center symbolizuje odolnost a znovuzrození. Sky City demonstruje potenciál modulární výstavby pro revoluci ve stavebnictví. A B2 zdůrazňuje rostoucí přijímání modulárních technik ve Spojených státech.
Tyto projekty nejsou jen architektonickými divy, ale také svědectvím důmyslnosti a inovací, které neustále formují zastavěné prostředí. Jak tyto struktury nabývají v roce 2013 na tvaru, nepochybně zanechají trvalou stopu ve světě architektury.
Rozšířená rekonstrukce Smithsonian American Art Museum a National Portrait Gallery
by Kim
written by Kim
Smithsonian American Art Museum a National Portrait Gallery procházejí rozsáhlou rekonstrukcí
Příprava na stěhování
Před zahájením tříletého renovačního projektu se Smithsonian American Art Museum a National Portrait Gallery pustily do rozsáhlého úkolu připravit svou rozsáhlou sbírku uměleckých děl k přemístění. To zahrnuje čištění, balení a bednění tisíců obrazů, soch, nástěnných maleb, fotografií a kreseb.
Zakázkové bedny pro vzácný náklad
Aby byla zajištěna bezpečná přeprava těchto neocenitelných artefaktů, jsou zapotřebí speciální bedny navržené tak, aby je chránily před poškozením. Muzejní pracovníci vedení pomocným registrátorem Michaelem Smallwoodem pečlivě vyrábějí zakázkové bedny pro každé umělecké dílo, přičemž berou v úvahu jeho velikost, tvar a křehkost. Tyto bedny jsou vyztuženy šrouby a utěsněny těsněními, aby poskytovaly vodotěsné a bezpečné prostředí.
Konzervování: Zachování uměleckého dědictví
Kromě balení hrají klíčovou roli při přípravě uměleckých děl na jejich cestu také muzejní konzervátoři. Opatrně čistí a restaurují choulostivé kusy a odstraňují rez, ptačí trus a další vady. Konzervátoři také spolupracují s umělci, aby zajistili správnou manipulaci a přepravu jejich děl.
Hampton Throne: Výzva pro konzervaci
Jedním z nejobtížnějších kusů k zabalení je Hampton Throne, zázrak stříbrné a zlaté fólie vytvořený Jamesem Hamptonem. Tato složitá instalace vyžaduje speciálně navrženou bednu, která umožňuje její vznášení bez poškození jejích choulostivých materiálů.
Umění v pohybu: Logistika a bezpečnost
Přemisťování velkoformátových uměleckých děl, jako je „Achelous a Hercules“ Thomase Harta Bentona, přináší jedinečné logistické výzvy. Tato díla musí být opatrně vymanévrována z muzea a přepravena pomocí speciálního vybavení, aby byla zajištěna jejich bezpečnost.
Plány rekonstrukce: Rozšíření výstavního prostoru
Cílem projektu rekonstrukce je vylepšit zážitek návštěvníků ve Smithsonian American Art Museum a National Portrait Gallery. Velkolepý plán zahrnuje přemístění kanceláří a výzkumných zařízení do nedaleké budovy, čímž se uvolní 30 000 čtverečních stop pro další výstavní prostor.
Otevřené úložiště: Nový způsob, jak se zapojit do umění
Klíčovým prvkem renovovaných muzeí bude otevřený úložný prostor ve třetím patře. Tento prostor umožní návštěvníkům prohlížet si umělecká díla, která nejsou v současné době vystavena, což poskytne jedinečnou příležitost k procházení a ocenění rozsáhlé sbírky muzea.
Budoucnost amerického umění: Vize pro budoucnost
Rekonstrukce Smithsonian American Art Museum a National Portrait Gallery je důkazem trvalého odkazu amerického umění. Předváděním svých pokladů a vytvářením nových příležitostí pro zapojení veřejnosti budou tyto instituce i nadále inspirovat a vzdělávat budoucí generace.
Dupont Underground: Skrytý klenot, který přináší umění pod zem a transformuje město
by Jasmine
written by Jasmine
Dupont Underground: Skrytý klenot v srdci Washingtonu, D.C.
Historie Dupont Underground
Hluboko pod rušnými ulicemi Dupont Circle leží zapomenutá síť tunelů a nástupišť, pozůstatky minulé éry tramvajové dopravy. Postavené v polovině 20. století za účelem zmírnění dopravních zácp, tyto podzemní prostory sloužily jako zásadní součást městského dopravního systému po dobu více než desetiletí. Nicméně s úpadkem využívání tramvají v 60. letech 20. století byly tunely opuštěny a ponechány svému osudu.
Adaptivní opětovné využití: Přivedení umění pod zem
V posledních letech se skupina nadšených jednotlivců pustila do ambiciózního poslání přeměnit tyto zapomenuté prostory na pulzující kulturní centrum. Projekt Dupont Underground vedený architektem Julianem Huntem si klade za cíl přizpůsobit tunely a nástupiště na podzemní umělecký prostor, prezentující pestrou škálu uměleckých výrazů.
Hunt, inspirovaný úspěšnými příklady podzemních uměleckých prostor po celém světě, jako je Kunst im Tunnel v Düsseldorfu a High Line v New Yorku, vnímá Dupont Underground jako cíl pro tvůrčí mysli a milovníky umění.
Východní nástupiště: Syrový prostor pro umělecký výraz
První fáze projektu se zaměřuje na otevření východního nástupiště veřejnosti. S minimálním vybavením a surovou estetikou si prostor zachovává historický charakter opuštěné stanice. Koalice za projektem Dupont Underground plánuje pořádat řadu akcí, včetně hudebních vystoupení, divadelních představení a experimentálních uměleckých instalací.
Západní nástupiště: Prostor pro hlavní události s infrastrukturou
Větší západní nástupiště, které kdysi hostilo neúspěšný podnik s občerstvením, představuje jedinečnou příležitost k transformaci. Díky stávající infrastruktuře, včetně elektřiny, vody a klimatizace, lze prostor snadno přizpůsobit na hlavní prostor pro akce s kapacitou až 1 000 osob. Organizace v současné době hledá finanční prostředky na podporu této ambiciózní rekonstrukce.
Výhody podzemních uměleckých prostor
Vytváření podzemních uměleckých prostor nabízí městům řadu výhod. V hustě osídlených oblastech, kde je prostor omezený, může využití opuštěné nebo nevyužívané infrastruktury poskytnout jedinečné řešení pro rozšíření kulturní nabídky.
Kromě toho mají podzemní prostory v lidské psychologii dlouhou historii fascinace a tajemství. Vnesením umění pod zem projekt Dupont Underground využívá toto prvotní spojení a vytváří skutečně pohlcující zážitek.
Role umění ve vývoji města
Projekt Dupont Underground není jen o vytvoření nového uměleckého prostoru. Jedná se také o využití umění jako katalyzátoru městské obnovy a zapojení komunity. Přeměnou zapomenutých prostor na pulzující kulturní destinace si projekt klade za cíl oživit okolní oblast a posílit pocit sounáležitosti.
Vzhledem k tomu, že se americká města potýkají s výzvami růstu a stárnoucí infrastruktury, nabízí adaptivní opětovné využití opuštěných prostor udržitelné a kreativní řešení pro uspokojení potřeb měnící se městské krajiny. Dupont Underground je důkazem síly umění přeměnit zapomenutá místa a inspirovat nové možnosti.
Černobílé kuchyně: Nadčasová volba pro jakýkoli styl
Všestrannost a nadčasovost
Černobílé kuchyně obstály ve zkoušce časem a nabízejí klasickou a všestrannou estetiku, která se hodí k jakémukoli stylu nebo dekoru. Zaměřením se na tyto dvě kontrastní barvy můžete vytvořit vyvážený a poutavý prostor, který nevyjde z módy.
Vyvažování tmy a světla
Krásou černobílé kuchyně je její schopnost vytvořit harmonickou rovnováhu mezi tmavými a světlými prvky. Tento kontrast dodává hloubku a rozměr a vytváří vizuálně přitažlivou a příjemnou atmosféru.
Minimalistická elegance
Pro čistý a moderní vzhled přijměte ve své černobílé kuchyni minimalistický přístup. Zvolte elegantní skříňky, hladké pracovní desky a geometrické obklady, abyste vytvořili zjednodušený a přehledný prostor.
Teplo a kontrast
Chcete-li do své minimalistické kuchyně dodat teplo, začleňte přírodní materiály, jako je kůže nebo dřevo. Tyto prvky krásně kontrastují s přísností černé a bílé a vytvářejí útulnou a příjemnou atmosféru.
Míchání stylů
Jednoduchost černobílé palety vám umožňuje snadno kombinovat různé styly. Od tradičních venkovských prvků až po elegantní moderní akcenty můžete vytvořit jedinečnou a osobitou kuchyni, která odráží váš vkus.
Zdůraznění barvou
Zatímco černá a bílá poskytují pevný základ, můžete svou kuchyň vylepšit barevnými prvky. Jasně červené, žluté nebo oranžové akcenty mohou dodat odvážné prohlášení, zatímco odstíny zelené evokují přirozený pocit. Pastelové odstíny modré nebo růžové mohou celkový vzhled zjemnit.
Možnosti barvy stěn
Chcete-li doplnit svou černobílou kuchyni, vyberte barvy stěn, které buď harmonizují, nebo kontrastují. Bílé stěny vytvářejí světlou a vzdušnou atmosféru, zatímco černé stěny evokují náladový a sofistikovaný pocit. Stěny můžete také použít jako plátno pro zavedení barev pomocí nátěru nebo tapety.
Inspirace a nápady
Venkovský styl s moderním nádechem
Dodajte venkovskému stylu moderní nádech začleněním černě natřeného nábytku a dvoubarevných stěn loděnice. Barevné akcenty, jako je čerstvé ovoce a nádobí, poskytují živý kontrast na černobílém pozadí.
Elegantní metro dlaždice
Zakryjte stěny své kuchyně světle šedavě černými obklady metra, abyste vytvořili nadčasovou zástěnu. Doplňte dlaždice černými skříňkami, pracovními deskami a centrálním ostrůvkem. Přidejte jasně bílé akcenty se zlatým kováním pro zvýraznění celkové estetiky.
Skandinávský minimalismus
Přijměte jednoduchost skandinávského designu s čistými liniemi a bílými skříňkami s plochým předním panelem. Kuchyňský ostrůvek s okrajem pojme barové sezení, zatímco úložný prostor pod ostrůvkem udržuje prostor přehledný.
Prvky moderního stylu z poloviny století
Do své černobílé kuchyně začleňte prvky moderního stylu z poloviny století s dánskými moderními závěsnými světly, nástěnnými hodinami George Nelsona a černými židlemi Eames Eiffel. Tyto nadčasové kousky dodávají nádech vintage stylu.
Viktoriánská renesance
Modernizujte viktoriánskou kuchyni s černobílou paletou. Klasické penny dlaždice na podlaze, stěny obložené metrem a černá barva na ostrůvku a zadních dveřích vytvářejí osvěžený a elegantní vzhled.
Rustikální prvky
Zachovejte rustikální kouzlo kuchyně začleněním stropů z tmavého dřeva a exponovaných trámů. Černobílé povrchy a vybavení dodávají moderní nádech a vytvářejí nadčasový a texturovaný prostor.
Leštěná betonová podlaha
Dodajte své kuchyni industriální nádech díky leštěné betonové podlaze. Velké posuvné skleněné dveře a šedá leštěná betonová podlaha vytvářejí minimalistické a sofistikované prostředí.
Cihelná podlaha
Vneste do své kuchyně nádech zemitosti s cihlovou podlahou. Černé skříňky a mramorové pracovní desky získané ze šrotu krásně kontrastují s rustikální podlahou a vytvářejí jedinečný a eklektický prostor.
Přidání tepla pomocí dřeva
Do své černobílé kuchyně začleňte dřevěné akcenty, abyste přidali teplo a rovnováhu. Rozsáhlé dřevěné skříňky a další akcenty zabraňují tomu, aby prostor působil chladně a sterilně.
Šedé akcenty
Zavedením šedých akcentů vytvořte decentní a sofistikovaný vzhled. Světle šedá dlažba a smíšené kovové povrchy vylepšují celkovou estetiku, aniž by přebily černobílou paletu.
Řezání barvy jako profesionál: Podrobný návod
Řezání barvy je technika, která vám umožní malovat bez použití malířské pásky. Je to skvělý způsob, jak ušetřit čas a námahu, a může vám poskytnout profesionálnější povrchovou úpravu.
Než začnete
Pro začátek budete potřebovat několik základních pomůcek:
- Vysoce kvalitní štětec o šířce 5 cm
- Řezací kbelík (kbelík na barvu bez vnitřního okraje)
- Barva
- Čistý bílý hadřík
Podrobný návod
1. Naplňte kbelík barvou
Naplňte řezací kbelík maximálně asi 1,25 cm barvy. Příliš mnoho barvy v kbelíku ztěžuje vyhnutí se přetížení štětce. Boční strany kbelíku udržujte čisté, abyste mohli otřít přebytečnou barvu.
2. Naložte barvu na štětec
Namočte špičku štětce do barvy. Potáhněte štětiny po vnitřním okraji kbelíku, abyste odstranili přebytečnou barvu. Štětec by měl být relativně suchý, protože budete malovat pouze malé plochy najednou.
3. Naneste barvu na linku
Uchopte štětec volně u štětin, jako byste drželi tužku. Umístěte štětiny na povrch a vytvořte klínovitý tvar se štětinami. Špičatým koncem klínu začněte s linkou barvy. Vykreslete štětiny podél linky, kterou chcete namalovat. Jakmile začnete štětcem pohybovat, nechte štětiny přitlačit do tvaru vějíře. Nejkrajnější štětiny kreslí linku, ne celý povrch štětin.
Tip: Vykreslete ploché půlměsíce barvou. Tyto půlměsíce začínají mírně mimo linku, posunou se a sledují linku několik centimetrů a poté se stáhnou. Vytvořte dlouhou přímou čáru nanesením několika plochých půlměsíců za sebou.
4. Rozšiřte barevnou čáru
Pokud budete natírat plochou stěny válečkem, rozšíříte barevnou čáru, abyste zajistili bezpečnostní rezervu při válečkování. Po namalování tenkého okraje až k lince pokračujte rozšířením linky na 5 cm nebo více.
5. Vyčistěte chyby
K setření barvy, která se dostane na neúmyslné povrchy, nebo k vyčištění neuspořádané linky použijte čistý bílý hadřík mírně navlhčený vodou.
Tipy pro řezání barvy
- Začněte s novým štětcem, zvláště pokud to děláte poprvé.
- Udržujte štětec suchý a nepřetěžujte ho barvou. Je lákavé chtít štětec naplnit; tomuto pokušení odolávejte.
- Příliš netlačte, protože by se štětiny pouze roztáhly.
- Udržujte štětec v pohybu stálým, ale ne rychlým tempem.
- Jak budete získávat zkušenosti, snažte se vytvářet méně a plošších půlměsíců, dokud nebudete schopni nakreslit dlouhou linku jediným lineárním tahem štětcem.
- Pokud barvu otřete hned po nanesení, půjde dolů bez problémů. Čekání jen několik minut může ztížit její odstranění.
- Mějte vždy po ruce vlhký hadřík, abyste mohli chyby vyčistit co nejrychleji.
- U velkých aplikací použijte místo úhlové štětce rovný štětec, abyste rozšířili linku.
Kdy zavolat profesionála
Pokud jste se pokusili řezat barvu a stále to nezvládáte, nezoufejte – někdy ani ten nejtrpělivější malíř nedokáže zvládnout techniku. Možná nastal čas zavolat profesionálního malíře. Nerovné a hrbolaté povrchy se obzvláště obtížně řežou barvou; dokonce i přilepení povrchu páskou může být obtížné. To je další důvod, proč možná budete chtít, aby práci provedl profesionál.
Umění se setkává s vědou: Dvě umělkyně z Kalifornie vám pomohou vyjádřit váš ekologický zármutek
by Zuzana
written by Zuzana
Setkává se umění s vědou: Jak vám mohou dvě umělkyně z Kalifornie pomoci vyjádřit váš ekologický zármutek
Úřad jazykové reality
Alicia Escott a Heidi Quante, dvě umělkyně z Kalifornie, založily Úřad jazykové reality, aby vytvořily slova, která lidem pomohou popsat jejich složité emoce ohledně změny klimatu. Tento participativní umělecký projekt zve lidi ze všech společenských vrstev ke spolupráci na tvorbě neologismů, tedy nově vynalezených pojmů, které zachycují jedinečné zkušenosti klimatické tísně.
Síla slov
Jazyk hraje zásadní roli v našem chápání a vyjadřování emocí. Když máme slova, která popisují naše pocity, můžeme je lépe zpracovat a zvládnout. Úřad jazykové reality si tuto sílu uvědomuje a poskytuje lidem prostor k prozkoumávání a vyjádření jejich emocí souvisejících s klimatem.
Vytváření neologismů
Proces vytváření neologismů s Úřadem jazykové reality je založen na spolupráci a důmyslu. Umělkyně vedou rozhovory s účastníky, kladou otázky a pozorně naslouchají jejich zkušenostem. Pomocí brainstormingu a vyprávění pomáhají účastníkům identifikovat a definovat jejich emoce, což vede k vytvoření nových slov, která rezonují s jejich jedinečnými perspektivami.
Příklady neologismů
V průběhu let Úřad jazykové reality pomohl vytvořit rozsáhlý slovník neologismů, které zachycují nuance klimatické tísně. Mezi pozoruhodné příklady patří:
- Quieseed: Semeno, které zůstává v klidu kvůli společenskému traumatu a zakoření, když najde bezpečné prostředí, což představuje akt vyslovení své pravdy.
- Shadowtime: Akutní vědomí potenciálu pro drasticky odlišnou budoucnost, které odráží nejistotu a úzkost spojenou se změnou klimatu.
- Blissonance: Narušení blaženého zážitku v přírodě pocitem, že něčí přítomnost poškozuje životní prostředí.
- Ennuipocalypse: Pomalý a postupný soudný den, zachycující pocit blížící se zkázy, který může doprovázet změnu klimatu.
Dopad úřadu
Práce Úřadu jazykové reality měla hluboký dopad na jednotlivce i komunity. Tím, že lidem poskytl prostor k vyjádření jejich emocí, Úřad pomáhá snižovat pocity izolace a zmocňuje lidi, aby jednali. Projekt byl představen na festivalech, muzeích a školách po celém světě a inspiroval nespočet lidí k tomu, aby se zapojili do změny klimatu novými a smysluplnými způsoby.
Yonderlonging: Osobní příklad
Jedna z účastnic projektu Úřadu, která se potýkala s hrozící ztrátou nedalekého pole krav kvůli výstavbě, vymyslela termín „yonderlonging“. Toto slovo vystihuje pocit truchlení nad široce otevřeným prostorem, o kterém se obává, že zmizí, osobní projev solastalgie, úzkosti způsobené změnami životního prostředí.
Budoucnost úřadu
Úřad jazykové reality neustále roste a vyvíjí se, s plány na budoucí akce a spolupráce. Umělkyně se zavazují rozšířit diskusi o změně klimatu a poskytnout platformu pro vyslechnutí různých hlasů. Věří, že prostřednictvím síly slov můžeme vytvořit spravedlivější a udržitelnější svět.
Personalizace vašeho ekologického zármutku
Pokud se potýkáte s emocionálním dopadem změny klimatu, Úřad jazykové reality nabízí jedinečnou příležitost prozkoumat a vyjádřit své pocity. Účastí na jejich workshopech nebo zasláním slov prostřednictvím jejich webových stránek můžete přispět do rostoucího slovníku klimatické tísně a najít útěchu ve vědomí, že nejste sami.
Ursula von Rydingsvard: Sochařství metafor v dřevě
Raný život a vlivy
Ursula von Rydingsvard se narodila v Německu v roce 1942 a své rané dětství strávila v utečeneckých táborech. V roce 1950 její rodina emigrovala do Spojených států. Sochařství studovala na Kolumbijské univerzitě u Ronalda Bladena, George Sugarmana a Jeana Lindera.
Autobiografický a rodový obsah
Dřevo se stalo klíčovým materiálem pro sochy von Rydingsvard, které často zkoumají autobiografická a rodová témata. Její dílo vyvolává vzpomínky na každodenní předměty a architektonické formy, jako jsou stodoly, kůlny, kasárna, kostelní lavice a oltáře. Prostřednictvím těchto forem zkoumá lidskou zkušenost ztráty, vysídlení a odolnosti.
Domácí a uklidňující kvality
Navzdory svým často ponurým a zasmušilým kvalitám mají sochy von Rydingsvard domácí a uklidňující aspekt. Jsou velké a monumentální, ale zároveň vyvolávají pocit důvěrnosti a intimity. Její použití dřeva s jeho přirozeným teplem a strukturou přispívá k tomuto pocitu pohodlí.
Metafory pro lidské úsilí a potřebu
Sochařství von Rydingsvard často funguje jako metafora pro lidské úsilí a potřebu. Její použití kostí, trámů a krokví naznačuje fyzické a emocionální boje, které lidé snášejí. Prostřednictvím své práce zkoumá lidskou schopnost odolnosti a způsoby, kterými se navzájem stavíme a podporujeme.
Uznání a odkaz
Sochařství von Rydingsvard začalo získávat uznání asi před deseti lety. Její dílo bylo získáno významnými muzei, jako je Metropolitní muzeum umění, Muzeum amerického umění Whitney a Walker Art Center. Soukromí sběratelé a korporace, včetně Microsoftu, si také objednaly venkovní díla.
Obnovení pocitu řemesla v sochařství
Martin Friedman, emeritní ředitel Walker Art Center, chválil von Rydingsvard za obnovení pocitu řemesla v sochařství. Její pečlivá pozornost detailům a její používání tradičních technik zpracování dřeva dokládá její oddanost řemeslu a fyzičnosti jejího média.
Nadcházející výstavy
Výstava vnitřních soch von Rydingsvard, kterou pořádá Madison Art Center, je v současné době na čtyřměsíčním turné. Výstava jejích venkovních soch bude zahájena v Nelson-Atkins Museum of Art v Kansas City 9. května. Tyto výstavy poskytují příležitost zažít sílu a rezonanci její práce na vlastní kůži.
Závěr
Ursula von Rydingsvard je uznávaná sochařka, jejíž dílo zkoumá témata paměti, identity a lidského stavu. Prostřednictvím svého působivého používání dřeva a svého mistrovského řemesla vytváří sochy, které jsou jak znepokojivé, tak uklidňující, a vyzývají nás, abychom přemýšleli o našich vlastních zkušenostech a odolnosti lidského ducha.
Caligulovy extravagantní zahrady: okno do světa římského císaře
Znovuobjevená zahrada rozkoše
Pod nenápadným bytovým domem v Římě leží skrytý poklad – pozůstatky opulentní zahrady rozkoše Caliguly, známé jako Horti Lamiani. Po letech vykopávek je tento podzemní div připraven otevřít své brány veřejnosti a nabídnout pohled do extravagantního životního stylu jednoho z nejpověstnějších římských císařů.
Vykopávky historie
Archeologové zahájili vykopávky na místě v roce 2006 a odhalili množství artefaktů, které vrhají světlo na Caligulovu vládu. Mezi objevy patřily propracované mramorové podlahy, složité fresky a kosti exotických zvířat, jako jsou pávi, lvi a medvědi. Tyto nálezy vykreslují živý obraz císařova nákladného vkusu a jeho záliby v exotické zábavě.
Mramorová mistrovská díla
Jedním z nejnápadnějších rysů zahrad je rozsáhlé použití mramoru. Stěny byly zdobeny složitými vzory, vykládanými kousky různých barev, což vytvářelo ohromující vizuální efekt. Toto inovativní použití mramoru dokládá uměleckou zručnost a řemeslné zpracování Caligulovy doby.
Umělecké poklady
Fresky objevené na místě překvapily historiky svou vysokou kvalitou a vkusným provedením. Na rozdíl od očekávání, vzhledem k Caligulově pověsti prostopášníka, vykazují umělecká díla sofistikovanou a vytříbenou estetiku. Tento objev zpochybňuje tradiční pohled na císaře jako zkaženého tyrana.
Caligulovo dědictví
Horti Lamiani původně objednal bohatý římský senátor Lucius Aelius Lamia. Po jeho smrti byl majetek odkázán císaři Tiberiovi. Když se Caligula v roce 37 n. l. dostal na trůn, zdědil panství a přeměnil ho na zahradu rozkoše hodnou jeho nákladného životního stylu.
Císařské výstřednosti
Caligulova vláda byla poznamenána jak extravagancí, tak krutostí. Říká se, že utrácel štědře za své zahrady, včetně vybudování tříkilometrového plovoucího mostu. Jeho výstřední chování a bizarní nápady byly předmětem mnoha spekulací a debat mezi historiky.
Strašidelné dědictví
Podle legendy Caligulův duch pokračoval v pronásledování zahrad po jeho zavraždění v roce 41 n. l. Pravda za tímto tvrzením však zůstává zahalena tajemstvím. Jisté je, že Horti Lamiani nabízejí fascinující pohled do života a doby jednoho z nejzáhadnějších římských císařů.
Odhalení nové perspektivy
Otevření muzea Nymphaeum na Piazza Vittorio letos na jaře poskytne návštěvníkům jedinečnou příležitost prozkoumat Caligulovu zahradu rozkoše. Tato podzemní pokladnice slibuje, že vrhne nové světlo na císařovu povahu a okázalý svět, který si pro sebe vytvořil.
Další informace
- Caligulovo původní jméno bylo Gaius Julius Caesar Germanicus.
- Přezdívka „Caligula“ znamená „malá bota“ a dali mu ji vojáci v jeho dětství.
- Caligula trpěl vážnou nemocí na počátku své vlády, což mohlo přispět k jeho výstřednímu chování.
- Navzdory své pověsti krutosti byl Caligula znám také jako mecenáš umění.
- Pretoriánská garda, senát a jezdecký řád se spikly, aby Caligulu zavraždily v roce 41 n. l.
- Caligulovy sestry přinesly jeho tělo do Horti Lamiani a po jeho smrti ho spálily.
Africké umění: Cesta historií a kulturou
Sbírka afrického umění Walta Disneyho-Tishmana
Sbírka afrického umění Walta Disneyho-Tishmana je velkolepý soubor 525 kusů, které pokrývají pět století a reprezentují asi 75 národů a 20 zemí. Nyní je umístěna v Národním muzeu afrického umění Smithsonian (NMAfA) díky štědrému daru společnosti Walta Disneyho.
Sbírka zahrnuje širokou škálu forem afrického umění, od tradičních masek a soch až po současné obrazy a textilie. Je obzvlášť silná v dílech z království Benin v Nigérii, lidu Edo v Nigérii a lidu Kota v Gabonu.
Tishmanové: vášeň pro africké umění
Sbírku shromáždil během 25 let developer nemovitostí Paul Tishman a jeho manželka Ruth. Tishmanovi byli vášnivými milovníky afrického umění a věřili, že by mělo být přístupné veřejnosti. Svou sbírku prodali společnosti Walta Disneyho v roce 1984 s nadějí, že bude vystavena v trvalé výstavní síni ve Walt Disney World.
I když se tento sen nikdy nesplnil, Disney neustále zapůjčoval kusy ze sbírky na výstavy a do publikací. Když se společnost rozhodla sbírku předat dál, vybrala si Smithsonovu instituci, která se zavazuje zpřístupnit africké umění návštěvníkům z celého světa.
Africké umění ve Smithsonianu
NMAfA je jediné muzeum v Americe, které se věnuje shromažďování, konzervaci, studiu a vystavování tradičního a současného afrického umění. Sbírka Disney-Tishman je významným doplňkem sbírek muzea a bude využita k rozšíření výstav, vzdělávacích programů a výzkumu.
Muzeum se zvláště zajímá o potenciál sbírky inspirovat nové generace umělců a vědců. Jak řekla ředitelka NMAfA Sharon Pattonová, „společenský debut“ sbírky je příležitostí oslavit bohaté dědictví afrického umění a jeho trvalou relevanci v 21. století.
Význam afrického umění
Africké umění hrálo významnou roli ve vývoji moderního umění. Umělci jako Pablo Picasso a Henri Matisse byli inspirováni africkými maskami a sochami. Sbírka Disney-Tishman zahrnuje několik děl, která byla vystavena v Louvru na počátku 20. století a pomohla představit africké umění širšímu publiku.
Africké umění je také důležité pro svůj historický a kulturní význam. Sbírka zahrnuje předměty, které byly používány při náboženských obřadech, politických rituálech a každodenním životě. Tyto předměty poskytují cenné poznatky o životě a víře afrických národů.
Závěr
Sbírka afrického umění Walta Disneyho-Tishmana je neocenitelným pokladem, který patří všem Američanům. Je důkazem krásy a rozmanitosti afrického umění a jeho trvalého významu v dnešním světě.