Plakáty: americké umění a design
Nadčasová umělecká forma
Plakáty mají jedinečnou schopnost upoutat naši pozornost a rezonovat s námi na osobní úrovni. Mohou vyvolávat vzpomínky, inspirovat kreativitu a odrážet kulturního ducha své doby. Od ikonické reklamy na žitný chléb „You don’t have to be Jewish to love Levy’s“, která zdobila nástupiště metra, po psychedelické rockové plakáty šedesátých let hrály plakáty významnou roli v americkém umění a designu.
Výstava Národního muzea amerického umění
Výstava Národního muzea amerického umění „Posters American Style“ představuje 120 klasických plakátů, které sledují vývoj této umělecké formy od roku 1895 do roku 1995. Výstavu, kterou hostuje Therese Thau Heyman, zdůrazňuje práci vlivných grafických umělců, jako jsou Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg a Edward Penfield.
Vynalézavé začátky
Rané plakáty na výstavě demonstrují vynalézavého ducha amerických grafiků. Například litografie Maxfielda Parrishe z roku 1897 pro fotoaparát Adlake Camera obsahuje prvky secese, japonského designu a fotografie. Tato eklektická směs vlivů stanovila vysoký estetický standard pro budoucí tvůrce plakátů.
Vzestup masové reklamy
S nástupem masové reklamy na počátku 20. století se plakáty staly nezbytným nástrojem pro podniky k propagaci jejich produktů a služeb. Ikonické plakáty Edwarda Penfielda pro časopis Harper’s Magazine a Coca-Cola jsou prvotřídními příklady síly plakátů vytvářet nezapomenutelné a efektivní reklamní kampaně.
Průnik umění a komerce
Výstava také zkoumá průnik umění a komerce v designu plakátů. Zatímco některé plakáty byly vytvořeny výhradně pro komerční účely, jiné byly koncipovány jako umělecká díla sama o sobě. Eteriální plakáty Florence Lundborgové pro Kalifornskou tichomořskou mezinárodní výstavu v roce 1939 jsou příkladem tohoto uměleckého přístupu.
Vliv japonského designu
Vliv japonského designu je patrný v celé výstavě. Arthur Wesley Dow, přední osobnost amerického hnutí Arts and Crafts, byl japonskou estetikou obzvláště inspirován. Jeho plakáty pro Bostonské muzeum výtvarných umění demonstrují jemnou rovnováhu a jednoduchost, která charakterizuje japonské umění.
Zlatý věk rockových plakátů
Výstava končí sekcí věnovanou ikonickým rockovým plakátům šedesátých let. Tyto plakáty, často vytvářené undergroundovými umělci, odrážely psychedelického a protikulturního ducha té doby. Živé barvy, surreálné obrazy a výrazná typografie těchto plakátů zachytily podstatu rockové hudební scény a staly se samy o sobě kulturními artefakty.
Uchování a ocenění plakátů
Dnes jsou klasické plakáty vysoce vyhledávanými sběratelskými předměty. Výstava Národního muzea amerického umění nejen předvádí krásu a rozmanitost plakátů, ale také zvyšuje povědomí o důležitosti uchování a ocenění těchto pomíjivých uměleckých děl.
Ať už jste zkušený sběratel nebo si prostě užíváte krásu grafického designu, výstava „Posters American Style“ je nutností. Nabízí jedinečný pohled na vývoj amerického umění a designu od jeho vynalézavých začátků až po jeho trvalý odkaz.
