Home Umění Design
Category:

Design

Design

Historie vánočního přání: Od novátorského nápadu k milované tradici

by Kim
written by Kim

Historie vánočních přání

Původ vánočního přání

Vánoční přání, základní prvek vánočního období, má bohatou historii sahající až do počátku viktoriánské éry. V roce 1843 se vážený pedagog a mecenáš umění jménem Henry Cole ocitl zahlcen vánoční poštou. Ve snaze najít řešení šetřící čas pověřil umělce J. C. Horsleyho vytvořením svátečního obrázku, který by mohl přizpůsobit a poslat svému širokému okruhu přátel. Výsledný návrh zobrazující rodinu slavící Vánoce spolu se scénami charity se stal prvním vánočním přáním.

Rané kontroverze a popularita

Přestože bylo první vánoční přání praktické, vyvolalo jistou kontroverzi kvůli svému zobrazení dětí užívajících si víno. Praktická stránka přání však rychle zastínila veškerou kritiku a brzy si získalo oblibu u dalších významných viktoriánů. Louis Prang, pruský přistěhovalec, představil první vánoční přání ve Spojených státech v roce 1875 s umělečtějším a jemnějším přístupem s obrazem květiny.

Vývoj vánočního přání

V průběhu desetiletí se vánoční přání výrazně vyvíjelo. Ocenění kvality a uměleckého zpracování přání rostlo, což vedlo ke vzniku soutěží a sběratelů přání. Počátkem 20. století se vánoční přání stalo zavedeným odvětvím a společnosti jako Hallmark přicházely s novými formáty a barevnými vzory, které se staly nesmírně populární.

Slavní umělci a vánoční přání

Hallmark a další vydavatelé se snažili odlišit svá přání tím, že pověřili slavné umělce vytvořením jedinečných návrhů. Mezi renomované umělce, kteří přispěli k tradici vánočních přání a vytvořili nezapomenutelná a sběratelská díla, patřili Salvador Dalí, Grandma Moses a Norman Rockwell.

Moderní vánoční přání

Dnes je inovace v oblasti vánočních přání poháněna menšími, výklenovými vydavateli, kteří oslovují specifické publikum propracovanými vyskakovacími přáními, video přáními a personalizovanými zprávami. Také city vyjádřená na vánočních přáních se vyvíjela a stala se srozumitelnější a odrážejí současný jazyk a hodnoty.

Vánoční známka

Úvod první vánoční známky poštovní službou Spojených států v roce 1962 dále upevnil popularitu vánočních přání. Přes výzvy spojené s výrobou bylo vytištěno a distribuováno přes jednu miliardu kusů první známky, což zdůrazňuje rozšířené používání vánočních přání.

Vánoční přání jako velký byznys

Původní motivací Henryho Colea k vytvoření prvního vánočního přání bylo zefektivnit jeho vánoční korespondenci. Aniž by to tušil, položil základy pro prosperující průmysl. Dnes představuje trh s vánočními přáními významný komerční podnik, na kterém vydavatelé a maloobchodníci profitují z tradice výměny slavnostních pozdravů.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Design

Raymond Loewy: Průmyslový designér, který formoval Ameriku poloviny století

by Jasmine
written by Jasmine

Raymond Loewy: Průmyslový designér, který formoval Ameriku poloviny století

Raný život a vlivy

Raymond Loewy, narozený v Paříži v roce 1893, vystudoval strojírenství, než byl během první světové války povolán do francouzské armády. Jeho zkušenosti na frontě a jeho seznámení s nejnovějšími technologiemi vzbudily jeho zájem o design.

Přesun do Ameriky a průlom

Po válce Loewy emigroval do New Yorku, kde zpočátku pracoval jako módní ilustrátor. Brzy si však uvědomil potenciál průmyslového designu transformovat americké produkty. Jeho průlom nastal v roce 1929, kdy zefektivnil duplikátor Gestetner a vytvořil vizuálně přitažlivý a funkční design.

Principy „čistých linií“

Loewy vyvinul designérskou filozofii, kterou nazval „čisté linie“, která kladla důraz na redukci produktů na jejich základní tvary a odstranění zbytečných detailů. Tento přístup měl za cíl vytvořit produkty, které byly jak esteticky příjemné, tak uživatelsky přívětivé.

Vliv na spotřebitelskou kulturu

Loewyho návrhy hrály významnou roli při formování spotřebitelské kultury poloviny 20. století. Přepracoval vše od ledniček po auta a lokomotivy a přinesl do běžných předmětů pocit stylu a modernity. Jeho ikonické návrhy pro automobily Studebaker pomohly společnosti konkurovat větším automobilkám, jako jsou GM a Ford.

Síla značky

Loewy chápal význam značky a sebepropagace. Kultivoval veřejný obraz charismatického a sofistikovaného designéra a využíval média k předvádění své práce a prosazení se jako odborník v oblasti průmyslového designu.

Dědictví a dopad

Loewyho vliv přesáhl jeho vlastní návrhy. Pomohl etablovat průmyslový design jako respektované povolání a otevřel cestu budoucím generacím designérů. Jeho odkaz nadále inspiruje současné designéry, kteří se snaží vytvářet produkty, které jsou jak funkční, tak esteticky přitažlivé.

Příklady ikonických návrhů

  • Lednice Sears Coldspot (1934): Zjednodušená bílá lednice, která se stala symbolem moderního designu kuchyně.
  • Lokomotiva Pennsylvania Railroad GG-1 (1934): Elegantní a výkonná elektrická lokomotiva, která připomínala svištící kulku.
  • Studebaker Commander (1947): Inovativní automobil se sjednocenou karoserií a elegantními ozdobami, inspirovaný stíhačkami.
  • Studebaker Starliner Coupé (1953): Revoluční vůz s nízkým profilem, minimem chromu a nenápadnou maskou chladiče.
  • Sportovní vůz Avanti (1963): Sportovní vůz se sklolaminátovou karoserií, žiletkově ostrými blatníky a bezpečnostními prvky, jako je ochranný oblouk a kotoučové brzdy.

Věda o budování značky

Loewyho přístup k sebepropagaci položil základy moderní vědy o budování značky. Naučil designéry vytvářet nezapomenutelná loga a vizuální identity a využívat média k budování jejich reputace. Tento přístup stále využívají společnosti k zavedení svých značek a navázání kontaktu se spotřebiteli.

Závěr

Raymond Loewyho odkaz jako průmyslového designéra je nepopiratelný. Jeho zásady čistých linií, jeho vliv na spotřebitelskou kulturu a jeho průkopnické využívání značky měly trvalý dopad na svět designu. Jeho návrhy nadále inspirují a ovlivňují současné designéry a ukazují sílu designu transformovat naše životy a formovat náš svět.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Design

Moderní design: Minimalismus a čisté linie

by Zuzana
written by Zuzana

Moderní design: Průvodce minimalismem a čistými liniemi

Co je moderní design?

Moderní design je styl, který se vyznačuje minimalismem, čistými liniemi a přírodními barvami. Zdůrazňuje jednoduchost a funkčnost a vytváří elegantní a sofistikovanou estetiku.

Klíčové principy moderního designu

  • Méně je více: Moderní design přijímá koncept „méně je více“ a zaměřuje se na podstatné prvky a vyhýbá se nepořádku.
  • Čisté linie: V moderním designu převažují rovné linie a geometrické tvary, které vytvářejí pocit řádu a rovnováhy.
  • Přírodní barvy: Neutrální barvy, jako je bílá, černá, šedá a béžová, tvoří základ moderních barevných palet, doplněných přírodními odstíny, jako jsou tóny dřeva a zeleň.

Prvky moderního designu

Nábytek: Moderní nábytek je typicky nízkoprofilový a zjednodušený, s jednoduchými tvary a čistými liniemi. Čalounění často využívá přírodní materiály, jako je kůže, len a vlna.

Osvětlení: Moderní svítidla jsou funkční a stylová a často obsahují geometrické tvary a kovové povrchy. Zapuštěné osvětlení a závěsná svítidla jsou oblíbené volby.

Doplňky: Moderní doplňky jsou minimalistické a působivé, jako jsou sochy, vázy a dekorativní polštáře v neutrálních barvách nebo výrazných odstínech.

Použití moderního designu

Moderní koupelna: Moderní koupelny se vyznačují čistými liniemi, bílými nebo neutrálními stěnami a vybavením s geometrickými tvary. Dřevěné akcenty a přirozené světlo dodávají teplo a sofistikovanost.

Moderní kuchyně: Moderní kuchyně kladou důraz na funkčnost a estetiku, s elegantními skříňkami, pracovní deskou z masivního dřeva a spotřebiči z nerezové oceli. Otevřené půdorysy a velká okna vytvářejí prostornou a útulnou atmosféru.

Moderní obývací pokoj: Moderní obývací pokoje zahrnují otevřené prostory a vzdušné dispozice. Neutrální pohovky a křesla poskytují pohodlí, zatímco geometrické vzory a akcentní barvy dodávají zajímavost.

Moderní domácí kancelář: Moderní domácí kanceláře kombinují styl a produktivitu s ergonomickými stoly, pohodlnými židlemi a dostatkem úložného prostoru pro bezproblémový pracovní prostor.

Moderní organický design: Moderní organický design kombinuje principy moderního designu s přírodními prvky, jako je dřevo, kámen a rostliny. Tento styl vytváří pocit harmonie a klidu.

Moderní versus současný design

Moderní a současný designové styly mají některé podobnosti, ale mají odlišné vlastnosti. Moderní design zdůrazňuje čisté linie a minimalismus, zatímco současný design zahrnuje více křivek a organických tvarů. Současný design má také tendenci přijímat nové materiály a technologie, zatímco moderní design často upřednostňuje tradiční materiály.

Kombinování moderního a starožitného nábytku

Kombinace moderního a starožitného nábytku může vytvořit jedinečný a eklektický vzhled. Vyberte starožitné kusy s čistými liniemi a jednoduchými tvary nebo kombinujte moderní nábytek se starožitnými doplňky a dekoracemi. Tento přístup dodává modernímu prostoru charakter a teplo.

Další moderní designové styly

  • Moderní styl poloviny století: Inspirovaný 50. a 60. lety 20. století se moderní styl poloviny století vyznačuje geometrickými tvary, výraznými barvami a organickými formami.
  • Minimalismus: Minimalistický design klade důraz na extrémní jednoduchost a funkčnost, se zaměřením na základní prvky a neutrální barevnou paletu.
  • Skandinávský: Skandinávský design je známý svými čistými liniemi, přírodními materiály a útulnou atmosférou. Často zahrnuje odstíny bílé, šedé a dřeva.

Tipy pro přijetí moderního designu

  • Začněte s neutrální barevnou paletou a přidejte barevné akcenty pomocí doplňků.
  • Vyberte nábytek s čistými liniemi a jednoduchými tvary.
  • Zakomponujte přírodní materiály, jako je dřevo, kámen a kůže.
  • Použijte geometrické tvary a vzory k vytvoření vizuálního zájmu.
  • Minimalizujte nepořádek a soustřeďte se na nezbytné předměty.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Design

Podpora podnikání vlastněných ženami: Srdce práce afro-latinskoamerické designérky

by Kim
written by Kim

Podpora podnikání vlastněných ženami: Srdce práce afro-latinskoamerické designérky

Spolupráce a posílení postavení

Shareen Bailey, zakladatelka Green Shareen Design, ekologické zakázkové designérské firmy v Harlemu v New Yorku, věří v sílu spolupráce. Spolupracuje s podniky vlastněnými ženami a místními truhláři, aby pro své klienty vytvářela promyšlené prostory. Tato spolupráce podporuje pocit sounáležitosti a růst malých podniků.

Smysluplný přístup k designu

Baileyho designérská filozofie se zaměřuje na vytváření prostor, které u jejích klientů vyvolávají emoce a mají pro ně význam. Inspiruje se u Zahy Hadid a Karin Bohn, ale její jedinečný rukopis spočívá ve smíchání moderních, současných, polovičních a vintage prvků a vytvoření eklektických a charakteristických prostor.

Využití síly kultury

Jako afro-latinskoamerická designérka Bailey do své práce začleňuje bohaté kulturní dědictví své komunity. Přijímá panamský design mola a do svých interiérů vnáší nádech latinskoamerického stylu. Toto prolínání kultur dodává jejím výtvorům hloubku a autentičnost.

Spolupráce s úspěšnými podnikatelkami

Bailey se zavazuje podporovat podnikatelky, jako je Olivia Oak, majitelka společnosti vyrábějící nábytek na míru Olivia Oak. Oceňuje Oakovu ochotu posouvat hranice a zkoušet nové designy. Bailey také spolupracuje se ženami designérkami a společnostmi, aby získala tapety, koberce, umělecká díla a bytové doplňky, a vytváří tak síť úspěšných podnikatelek.

Význam zastoupení

Jako černá, konkrétně afro-latinskoamerická designérka si Bailey uvědomuje vzácnost své přítomnosti v oboru. Věří, že její jedinečná perspektiva a kulturní zázemí přinášejí do světa designu svěží a cenný pohled.

Charakteristické designové prvky

Baileyho návrhy se často vyznačují začleněním zelených akcentů, které jejím prostorům dodávají nádech přírody a klidu. Kromě toho věří v sílu vůně a pečlivě vybírá vůně, aby vylepšila atmosféru svých komerčních projektů.

Zaměření na funkčnost a estetiku

Baileyho vstupní hala je důkazem její lásky k organizaci a minimalismu. Bezproblémově vítá hosty, aniž by působila přeplněně, a vytváří tak funkční, ale vizuálně přitažlivý prostor.

Změna čtvrti, jeden design po druhém

Bailey vášnivě využívá své designérské dovednosti k tomu, aby ovlivnila svou čtvrť. Je hrdá na to, že vidí klienty nadšené z designu restaurací, na kterých pracovala, i když si neuvědomují, že za nimi stojí právě ona.

Pokračování cesty

Bailey se neustále vyvíjí a hledá nové způsoby, jak něco změnit. Těší se, že bude i nadále měnit tvář své čtvrti prostřednictvím své spolupráce a smysluplné designérské práce.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail