ক্রিস স্টেইনের 1970 এবং 1980 এর দশকের নিউইয়র্ক সঙ্গীত দৃশ্যের গোপন ফটোগ্রাফ
ব্লন্ডির গিটারিস্টের একটি কিংবদন্তি যুগের বিরল ঝলক
ক্রিস স্টেইন, আইকনিক ব্যান্ড ব্লন্ডির প্রধান গিটারিস্ট, 1970 এবং 1980 এর দশকের শুরুর দিকে নিউইয়র্ক সিটির সঙ্গীত দৃশ্যের তার তোলা অসংখ্য ছবি প্রকাশ করেছেন। স্টেইন কর্তৃক নিজে তোলা এই ছবিগুলি সেই যুগে উত্থিত হওয়া বিদ্রোহী এবং নতুন তরঙ্গের দৃশ্যের একটি অনন্য এবং ঘনিষ্ঠ দৃষ্টিভঙ্গি দেয়।
ব্লন্ডির জন্ম
ফটোগ্রাফার হিসেবে স্টেইনের যাত্রা শুরু হয় 1960 এর দশকের শেষের দিকে যখন তিনি নিউইয়র্ক সিটির আর্ট স্কুলে পড়াশোনা করেন। তিনি প্রাণবন্ত শহরের সঙ্গীত দৃশ্যের দিকে আকৃষ্ট হয়েছিলেন, দ্য স্টিলেটস নামে স্বল্পস্থায়ী গ্ল্যাম রক ব্যান্ডে তার ভবিষ্যত সঙ্গীতকারী দেবী হ্যারির সাথে দেখা হয়। সেই ব্যান্ডটি ভেঙে যাওয়ার পরে, 1974 সালে স্টেইন এবং হ্যারি গঠন করেন ব্লন্ডি, যেখানে হ্যারি ব্যান্ডের ক্যারিশম্যাটিক ফ্রন্টওম্যান হিসাবে দায়িত্ব পালন করে।
মুহূর্তের ছবি তোলা
ব্লন্ডির খ্যাতি বাড়ার সাথে সাথে স্টেইন তার ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেন তার সময়ের সঙ্গীতের পথিকৃৎদের ডকুমেন্ট করার জন্য। তার সহকর্মী সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে বিশেষ সুযোগ থাকায়, তিনি জোই রামোনের, ইগি পপের, জোয়ান জেটের এবং অবশ্যই, দেবী হ্যারির মতো কিংবদন্তি ব্যক্তিদের প্রতিকৃতি তুলেন। এই বিষয়গুলির অনেকগুলিই কেবল সহকর্মীই ছিল না, তারা স্টেইনের ঘনিষ্ঠ বন্ধুও ছিল।
“আমরা যে পচা পরিবেশে ছিলাম, সেখানে একটা উজ্জ্বলতা ছিল,” লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসকে স্টেইন জানান। “রস এবং পচে যাওয়ার দিকে ফিরে তাকালে একটা ঈর্ষার ভাব জাগে।”
রান্নাঘরের অন্ধকার কক্ষ এবং এক দশকের স্মৃতি
স্টেইন নিউইয়র্ক সিটিতে হ্যারির সাথে ভাগ করা রান্নাঘরে একটি অস্থায়ী অন্ধকার কক্ষে তার ফটোগ্রাফগুলি তৈরি করেন। “ক্রিস স্টেইন/নেগেটিভ: মি, ব্লন্ডি অ্যান্ড দ্য অ্যাডভেন্ট অফ রক” নামে তার বইয়ে এখন প্রকাশিত এই ছবিগুলি সেই যুগের একটি সজীব এবং ব্যক্তিগত বিবরণ দেয়।
একটি সঙ্গীত বিপ্লবের দৃশ্যমান ঐতিহ্য
স্টেইনের ফটোগ্রাফগুলি শুধু সেই সময়ের সঙ্গীতশিল্পী এবং ব্যান্ডগুলিকে ধারণ করে না, বরং নিউইয়র্ক সিটির সঙ্গীত দৃশ্যের পরিবেশ এবং শক্তিকেও ধারণ করে। তারা সৃজনশীল প্রক্রিয়া, সঙ্গীতসঙ্গীদের মধ্যকার বন্ধুত্ব এবং রক এবং নতুন তরঙ্গের আন্দোলনকে জ্বালানী দেওয়া অমোঘ শক্তির ঝলক দেখায়।
সঙ্গীতের উপর ফটোগ্রাফির প্রভাব
স্টেইন বিশ্বাস করেন যে ফটোগ্রাফির প্রতি তার আগ্রহ তার গান লেখার শৈলীকে প্রভাবিত করেছে এবং বিপরীতক্রমেও ঘটেছে। তিনি বলেন, “দর্শক এবং ফটোগ্রাফার/সঙ্গীতশিল্পীর মধ্যে একই রকম সম্পর্ক রয়েছে।” “শুরুর দিকে লোকেরা সঙ্গীত শোনার আগে দেবীর ছবি দেখত।”
বহুমুখী শিল্পী
একজন রকস্টার হিসেবে সফল হওয়ার পরেও স্টেইন ফটোগ্রাফির প্রতি তার আগ্রহকে কখনও ত্যাগ করেননি। তিনি ডায়ান আরবাস এবং উইজির মতো ফটোগ্রাফারদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হন, যারা তাদের বিষয় এবং দর্শকদের উপর তাদের ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি আরোপ করতে সক্ষম ছিলেন।
একটি বিচ্ছিন্ন দ্বীপের প্লেলিস্ট
যদি স্টেইন একটি কার্যকরী রেকর্ড প্লেয়ার নিয়ে একটি বিচ্ছিন্ন দ্বীপে আটকা পড়তেন, তবে তিনি তিনটি অ্যালবাম বেছে নিতেন যা তিনি পছন্দ করতেন বিস্তৃত এবং মিশ্র সুরযুক্ত অ্যালবামগুলির জন্য: মুনডগ, মেটাল মেশিন মিউজিক, এবং রিচার্ড ওয়াগনারের সর্বশ্রেষ্ঠ হিটগুলি।
অতীত যুগের দুয়ার
ক্রিস স্টেইনের ফটোগ্রাফগুলি কেবল ঐতিহাসিক দলিল নয়, সেগুলি শিল্পকর্মও যা সঙ্গীতের এক রূপান্তরকারী যুগের অন্তর্নিহিত সারাংশ এবং সত্যতা ধারণ করে। সেগুলি 1970 এবং 1980 এর দশকের শুরুর দিকে নিউইয়র্কের সঙ্গীত দৃশ্যের একটি অনন্য এবং ব্যক্তিগত ঝলক উপস্থাপন করে, রক এবং নতুন তরঙ্গের সৃজনশীলতা, শক্তি এবং দীর্ঘস্থায়ী ঐতিহ্যকে প্রদর্শন করে।
