Home Tags Posts tagged with "Смитсониън"
Tag:

Смитсониън

Некатегоризирани

Националният музей за афро-американска история и култура: маяк на паметта и вдъхновението

by Петър
written by Петър

Националният музей за афро-американска история и култура: маяк на паметта и вдъхновението

Афро-американската история: гоблен от триумф и борба

Афро-американската история е неразделна нишка в тъканта на американската история. Това е разказ за издръжливост и триумф, от ужасите на робството до борбата за граждански права и избирането на първия афро-американски президент. Националният музей за афро-американска история и култура (NMAAHC) е доказателство за това богато и сложно наследство, обединявайки артефакти, произведения на изкуството и истории, които осветляват афро-американския опит.

Визията и мечтата

NMAAHC е мечта, съществуваща от десетилетия, като афро-американските лидери се застъпват за присъствие на Националната алея още от 1915 г. Упоритостта на мнозина, включително на конгресмена Джон Люис, най-накрая прокарва идеята през Конгреса през 2003 г., а президентът Буш я подписва в закон.

След преодоляването на правната пречка, Смитсоновият институт се нуждае от визионерски лидер, който да превърне мечтата в реалност. Лони Бънч, известен историк и директор на музей, е назначен за основател и директор на NMAAHC. Под негово ръководство музеят придобива огромна колекция от артефакти и произведения на изкуството и предлага широк спектър от програми, които изследват афро-американската история и култура.

Сграда, достойна за историята

Самата сграда на NMAAHC е архитектурен шедьовър, проектиран да отразява издръжливостта и надеждата на афро-американския опит. Издигаща се над Алеята, музеят се отличава с тристепенна корона, която позволява проникването на изобилие от дневна светлина и излъчва топла кехлибарена светлина през нощта. Сградата включва и устойчиви принципи на проектиране, което я прави както практична, така и екологична.

Приноси към американското общество

NMAAHC показва огромните приноси на афро-американците към американската култура, наука, изкуство и история. Той изследва влиянието на африканската диаспора върху световните култури и насърчава разбирането на афро-американския опит чрез партньорства с музеи в цялата страна.

Място за възпоменание, размисъл и празнуване

NMAAHC не е просто музей; то е място за възпоменание, размисъл и празнуване. То напомня на всички нас, както и на посетителите от чужбина, че разбирането на афро-американския опит е от съществено значение за разбирането на Америка. Музеят разказва универсалната история за издръжливост, борба и триумф, вдъхновяваща посетителите да оценят богатото разнообразие на американската история.

Значението на сътрудничеството

NMAAHC признава значението на сътрудничеството за опазването и споделянето на афро-американската история. Той си партнира с музеи в цялата страна и кани отделни лица да споделят своите съкровища с музея. Този съвместен подход подобрява обхвата на Смитсоновия институт и гарантира, че NMAAHC ще остане жизнена и динамична институция.

Универсална история

NMAAHC разказва универсална история, която надхвърля расата и националността. Това е история за човешка издръжливост, борбата за свобода и равенство и силата на културата да вдъхновява и издига. Музеят кани посетителите да отразят собствения си опит и да признаят споделеното човечество, което ни обединява всички.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Бижута и гемология

Модернизация на диаманта „Хоуп“: Гласувайте за нов дизайн!

by Жасмин
written by Жасмин

Модернизацията на диаманта „Хоуп“

Нова глава в историята

Диамантът „Хоуп“, най-известният скъпоценен камък в Националния природонаучен музей, навлиза в нова ера с три модерни дизайна на бижута от известния бижутер Хари Уинстън. Тази трансформация отбелязва 50-ата годишнина от дарението на диаманта на музея „Смитсониън“ от Хари Уинстън и отразява желанието на музея да представи „Хоуп“ по нов и иновативен начин.

Процесът на проектиране

Екипът от дизайнери на Хари Уинстън, ръководен от Сандрин дьо Лааж и Морис Гали, се впусна в прецизен процес на проектиране, който започна с десетки предварителни скици. След внимателно обмисляне те стесниха избора до три финалиста: „Подновен „Хоуп“, „Пътешествие на надеждата“ и „Прегръщайки надеждата“.

Подновен „Хоуп“

Дизайнерката Рие Яцуки се вдъхнови от подвижността на водата в природата, за да създаде „Подновен „Хоуп“. Каскадните диаманти наподобяват течаща вода, засилвайки блясъка и енергията на „Хоуп“.

Пътешествие на надеждата

„Пътешествие на надеждата“ на Морис Гали символизира американския опит. Диамантът „Хоуп“ е поставен асиметрично на кръстопътя на диамантени нишки тип багет, представляващи единство и възможност.

Прегръщайки надеждата

„Прегръщайки надеждата“, също проектиран от Гали, разполага с панделка от три реда диаманти тип багет, които буквално прегръщат диаманта „Хоуп“ в центъра. Този дизайн контрастира жизнеността на „Хоуп“ с по-студените тонове на багетите.

Гласуване на обществеността

В безпрецедентен ход музеят кани обществеността да избере окончателния модел чрез онлайн анкета. Посетителите могат да гласуват за предпочитания от тях дизайн от днес до 7 септември. Печелившият дизайн ще бъде изработен и временно показан през пролетта.

Историческо значение

Въпреки че новият дизайн ще предложи модерна интерпретация на диаманта „Хоуп“, неговото историческо значение остава от първостепенно значение. Оригиналният дизайн на диаманта, проектиран от Пиер Картие в началото на 1900 г., се счита за неразделна част от неговото наследство и ще бъде запазен.

Пътешествието на диаманта „Хоуп“

Произходът на диаманта „Хоуп“ датира от Индия преди повече от 300 години. Той е преминал през ръцете на известни колекционери и бижутери, включително семейство „Хоуп“ в Лондон и Ивелин Уолш Маклийн във Вашингтон. Неговото така наречено „проклятие“ е възникнало като маркетингов трик от страна на Картие, за да събуди интереса на Маклийн.

Символ на трансформацията

Новият дизайн на диаманта „Хоуп“ не само модернизира външния му вид, но и символизира ангажимента на музея към иновациите и общественото участие. Гласуването на обществеността дава възможност на посетителите да участват в наследството на диаманта и гарантира, че бъдещето му ще отразява променящите се вкусове и интереси на обществото.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Спорт

Наследството на Коби Брайънт: Размисъл върху живота и влиянието му

by Петър
written by Петър

Наследството на Коби Брайънт: Размисъл върху живота и влиянието му

Ранен живот и кариера в НБА

Коби Брайънт е роден във Филаделфия, Пенсилвания, на 23 август 1978 г. Той пропусна колежа и беше избран директно в НБА от Лос Анджелис Лейкърс през 1996 г. Брайънт прекара цялата си 20-годишна кариера в НБА с Лейкърс, печелейки пет шампионата, спечелвайки 18 избора за All-Star и отбелязвайки 81 точки в един мач. Той беше известен със своето невероятно умение, решителност и състезателен дух.

Филантропия и наследство

Освен постиженията си в баскетбола, Брайънт беше и филантроп, и модел за подражание за мнозина. Той и съпругата му Ванеса дариха 1 милион долара на Националния музей на афроамериканската история и култура (NMAAHC) и подкрепиха много други благотворителни каузи. „Черната мамба“ на Брайънт, която набляга на упоритата работа и високите постижения, вдъхнови много млади хора.

Постижения след пенсиониране

След като се пенсионира от НБА през 2016 г., Брайънт продължи да оказва значително влияние върху света. Той спечели награда на Академията за късометражния анимационен филм „Скъпи баскетбол“, който той написа и разказа. Брайънт също стана категоричен защитник на женските спортове и наставлява млади баскетболисти. Той беше на прага да бъде въведен в Залата на славата на баскетбола „Нейсмит Мемориъл“, когато трагично загина при катастрофа с хеликоптер през 2020 г.

Портретът на Смитсониън

Портретът на Коби Брайънт от 2007 г., дело на Рик Чапман, сега е изложен в Националната портретна галерия на Смитсониън. Портретът улавя интензивния поглед и интроспективното изражение на Брайънт, олицетворяващи неговия уникален талант и решителност.

Влиянието на Брайънт върху баскетбола и афроамериканската култура

Наследството на Коби Брайънт се простира далеч отвъд неговите баскетболни статистики. Той беше символ на афроамериканското отличие и творчество. Неговият стил на игра и атлетичните му способности отразяваха експресивния и новаторски дух на афроамериканската култура.

Трагична смърт и обществено възмущение

Внезапната смърт на Брайънт при катастрофа с хеликоптер шокира и натъжи света. Спортисти, фенове и знаменитости използваха социалните медии, за да изразят скръбта си и да отдадат почит на неговото наследство. Президентът Барак Обама нарече Брайънт „легенда на корта“ и каза, че „едва започваше това, което щеше да бъде също толкова смислен втори акт“.

Наследството на Брайънт: Спортни постижения, личностно израстване и връщане назад

Наследството на Коби Брайънт е за големи спортни постижения, личностно израстване и връщане назад. Той беше модел за подражание на младите хора, защитник на социалната справедливост и вдъхновение за всички, които го познаваха. Неговото въздействие върху баскетбола и афроамериканската култура ще продължи да се усеща и в идните поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Различни художествени изрази

От сенчести места до просветени същества: Разнообразни артистични изражения в Смитсониън

by Жасмин
written by Жасмин

От сенчести места до просветени същества: изследване на разнообразни форми на изкуство

Артистични интерпретации на Близкия изток

Изложбата на Джанан Ал-Ани „Shadow Sites“ в галерия „Саклер“ предлага уникална перспектива за Близкия изток чрез въздушна фотография. Нейните творби оспорват общоприетите западни изобразявания на региона като празна пустиня и вместо това разкриват кипящия живот и култура, които процъфтяват там.

Запазване на танцовите традиции на коренните американци

Центърът „Джордж Густав Хей“ на Националния музей на американските индианци представя „Кръг от танци“, изложба, която отбелязва непреходното значение на танците на коренните американци. Чрез одежди и видеоклипове на изпълнения изложбата изследва богатите артистични традиции и културно наследство на различни племена.

Разглеждане на екосистемите в Северна Америка

American Trail в Националната зоологическа градина предлага завладяващо пътешествие през разнообразните екосистеми на Северна Америка. Посетителите могат да се запознаят с представители на крайбрежните пейзажи, речните гори и наподобяващите океана басейни с вълни. Изложбата подчертава важността на опазването и историите за успеха на животни като белоглавите орли и сивите вълци.

Портрети от време на конфликт

„Снимките на генерали на Съюза на Матю Брейди“ в Националната портретна галерия представя колекция от портрети, направени по време на Гражданската война. Тези изображения дават бегъл поглед върху лицата на командирите на Съюза и предоставят прозрения за въздействието на конфликта върху американското общество.

Влиянието на будизма върху китайската култура

Изложбата „Просветени същества: будизмът в китайската живопис“ на галерия „Фриър“ изследва дълбокото влияние на будизма върху китайската култура. Чрез 27 творби от 11-ти до 19-ти век изложбата разкрива как будизмът е проникнал в китайското изкуство, философия и ежедневие.

Потапящи културни преживявания

В допълнение към тези специални изложби Смитсониън предлага широк спектър от постоянни колекции и текущи програми, които потапят посетителите в разнообразни форми на изкуство. От колекцията на азиатско изкуство на галерия „Саклер“ до експонатите за биоразнообразие в Националния природонаучен музей, има какво да открие и да се наслади всеки.

Достъпност и образователна стойност

Институцията Смитсониън се ангажира да направи своите колекции и изложби достъпни за всички посетители. Образователни програми, екскурзии с екскурзовод и онлайн ресурси предоставят възможности за учене и участие. Независимо дали сте ученик, изследовател или просто ентусиаст на изкуството, Смитсониън предлага богата гама от ресурси, за да обогати вашето разбиране и оценка на различните култури и художествени традиции.

Предстоящи събития и изложби

Бъдете в течение за предстоящи събития и изложби в институцията Смитсониън. От лекции и семинари до откриване на нови галерии, винаги се случва нещо вълнуващо, което да вдъхнови и ангажира посетителите. Проверявайте уебсайта на Смитсониън за най-новите актуализации и планирайте следващото си посещение, за да изследвате чудесата на изкуството, културата и историята.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Зоология

Кралският бенгалски тигър в Смитсониън: История на човекоядството и опазването

by Роза
written by Роза

Кралският бенгалски тигър в Смитсониън: История на човекоядството и опазването

Тигърът на показ

В Националния природонаучен музей на Смитсониън величествен кралски бенгалски тигър прескача във въздуха, неговата „страховита симетрия“ замръзнала в средата на скока. Това 11-футово чудовище някога е било известен човекоядец, докато не е било убито от ловеца на едър дивеч Дейвид Хасингер през 1967 г.

Тигри човекоядци: Сложният въпрос

Известният ловец Джим Корбет вярвал, че тигрите прибягват до човекоядство само когато са стресирани от обстоятелства извън техния контрол. Тигърът на Смитсониън може да отговаря, а може и да не отговаря на този профил, тъй като точната му история е неизвестна. Определено е обаче, че този 857-килограмов хищник не е бил гладен, когато Хасингер го е убил.

Човекоядецът от Чампават

Опитът на Корбет в ловуването на тигри човекоядци в Индия дава прозрение за сложната природа на това поведение. Един такъв тигър, известен като човекоядеца от Чампават, е убил 436 души, преди Корбет да го проследи и застреля. Според Корбет счупените му зъби са му попречили да ловува естествената си плячка и са го превърнали в човекоядец.

Променящата се експозиция на Смитсониън

След като Хасингер дарява тигъра човекоядец на Смитсониън през 1969 г., той първоначално е изложен заедно с елен аксис, който бяга пред него. Въпреки това, опасенията относно изобразяването на агресията на тигъра доведоха до премахването на елена през 1976 г.

Намаляването на броя на тигрите по света

В началото на 70-те години популациите на тигри вече бяха в упадък. Прекомерният лов, загубата на местообитания и бракониерството за кожи и части от тигри допринесоха за тази тревожна тенденция. Днес в дивата природа са останали едва около 5000 тигри, което е намаление от 100 000 в началото на века.

Конфликт човек-тигър: Историческа перспектива

В исторически план хората и тигрите са се съревновавали за храна и ресурси. Докато тигрите по природа не гледат на хората като на плячка, те могат да ги възприемат като конкуренти. В някои региони тигрите са се превърнали в редовни хищници на хора, като например в мангровите блата Сундарбан на границата между Индия и Бангладеш.

Значението на опазването

Защитата на местообитанията на тигрите е от решаващо значение за тяхното оцеляване. Въпреки усилията за опазване като Операция Тигър, тигрите продължават да са изправени пред множество заплахи. Фондът Save the Tiger, стартиран от Exxon Corporation и Националната фондация за риба и дива природа, има за цел да се справи с тези предизвикателства.

Бъдещето на тигрите

Въпреки че перспективите да се видят диви тигри намаляват, техните истории продължават да живеят в съзнанието ни. Изложбата на тигри в Смитсониън, сега отново обединена с елен аксис, служи като напомняне за необходимостта от опазване. Като разбираме сложната връзка между хората и тигрите, можем да работим за бъдеще, в което и двата вида могат да съжителстват мирно.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музеи

Единната брандова идентичност на Смитсониън: Новият Sunburst осветява наследството на просвещението

by Жасмин
written by Жасмин

Единната брандова идентичност на Смитсониън

История на логото на Смитсониън

През своята 152-годишна история Смитсониънската институция е използвала различни лога, за да представи своята мисия. През 1847 г. благодетелят на институцията, Джеймс Смитсън, е изобразен на печата ѝ. В края на 19 век глобус, фланкиран от факли на знанието, се превръща в преобладаващото лого, запазвайки се до 1966 г. Слънчевите лъчи, символизиращи просвещението, са приети през 1966 г., но са придружени от разпространение на индивидуални лога за различни музеи и отдели.

Необходимост от обединена марка

Проучване на пазара от 1995 г. разкрива, че въпреки че над 80% от американците разпознават Смитсониън, техните впечатления са донякъде смътни. Проучването подчертава необходимостта от обединяващ символ, който да представлява разнообразните програми и колекции на институцията.

Новото лого на Sunburst

За да отговори на тази необходимост, Смитсониън възлага на нюйоркската фирма Chermayeff & Geismar, Inc. да преработи логото на Sunburst. Актуализираният Sunburst включва обновен дизайн и шрифт. Той ще замени логата на всички отделни музеи, изследователски институти и офиси, позволявайки им да утвърдят своята индивидуалност, като същевременно поддържат последователна идентичност на марката.

Значението на идентичността на марката

В света на бизнеса идентичността на марката е от съществено значение за разграничаване на продукти и услуги. Въпреки че Смитсониън работи в некомерсиалния културен сектор, той е изправен пред подобни натиск за ясно и ефективно комуникиране на своята идентичност. Една единствена графика, представляваща както сумата на институцията, така и нейните части, е от решаващо значение за привличане на подкрепа и поддържане на нейните разнообразни дейности.

Основната идентичност на Смитсониън

Въпреки широкия обхват на своите програми, Смитсониън е обединен от основна идентичност и ангажимент към „увеличаване и разпространение на знанията“. Новото лого на Sunburst въплъщава този ангажимент и отразява историята, иновациите и достъпността на институцията.

Ролята на дизайна в идентичността на марката

Дизайнът на новото лого на Sunburst играе значителна роля във формирането на идентичността на марката Smithsonian. Символът на Sunburst предизвиква просвещение и знания, докато обновеният дизайн и шрифт предават модерност и адаптивност. Последователната употреба на логото във всички звена на Смитсониън създава сплотен и разпознаваем имидж на марката.

Въздействието на новото лого

Очаква се новото лого на Смитсониън да има положителен ефект върху връзките с обществеността и маркетинговите стратегии на институцията. То ще подобри разпознаваемостта на марката, ще насърчи по-силно чувство за единство между звената на Смитсониън и ще осигури ясно визуално представяне на мисията и ценностите на институцията.

Допълнителни съображения

Идентичността на марката на Смитсониън се простира отвъд неговото лого. Тя обхваща всички аспекти на комуникацията на институцията, включително уебсайта ѝ, присъствието ѝ в социалните медии, публикации и образователни програми. Постоянството и сплотеността в брандирането на посланията са от съществено значение за поддържането на силен и разпознаваем имидж на марката.

Ангажиментът на Смитсониън към идентичността на марката е непрекъснат процес. Тъй като институцията се развива и се адаптира към променящите се нужди, нейната идентичност на марката ще продължи да се усъвършенства и актуализира, за да отразява основната ѝ мисия и ценности.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail