Home Tags Posts tagged with "Изкуство от епохата на Ренесанса"
Tag:

Изкуство от епохата на Ренесанса

История на изкуството

Най-старата илюстрация на Венеция: Шедьовър от XIV век

by Жасмин
written by Жасмин

Най-старата илюстрация на Венеция: Шедьовър от 14-и век

Откриване на ръкописа

В сърцето на Националната централна библиотека във Флоренция се крие скрито съкровище: Libro d’Oltramare, ръкопис от 14-и век, съдържащ най-старата известна илюстрация на Венеция. Това забележително откритие плени учените и историците на изкуството, хвърляйки нова светлина върху изображението на емблематичния италиански град през периода на Ренесанса.

Пътеписът на брат Николо да Поджибонси

Ръкописът е пътепис, написан от брат Николо да Поджибонси, францискански монах, който през 1346 г. предприема поклонение от Венеция до Йерусалим и Египет. По време на пътуването си той старателно записва своите наблюдения върху гипсови плочки, улавяйки същността на посетените от него свещени места. След завръщането си във Венеция през 1350 г. той съставя свой първоличен разказ, който сега се съхранява в Libro d’Oltramare.

Илюстрацията на Венеция

Сред страниците на ръкописа се откроява детайлна илюстрация на Венеция като доказателство за привлекателността на града. Рисунката, създадена от неизвестен художник, изобразява характерните сгради, канали и гондоли на града. Нейното откритие измества напред познатата времева линия на венецианските илюстрации, с изключение на картите, които датират от 1330 г.

Венеция през Ренесанса

Сандра Тофоло, изследовател на историята на венецианския Ренесанс в Университета „Сейнт Андрюс“, подчертава значението на това откритие. „Илюстрацията показва дълбокото очарование, което Венеция е притежавала за съвременниците, дори в такъв ранен период“, обяснява тя.

Подробните наблюдения на брат Николо

Пътеписът на брат Николо е забележителен не само със своята илюстрация, но и с подробните си наблюдения. Той внимателно измерва забележителностите в Светата земя, използвайки като мерни единици своите крачки или дължината на ръката си. Тези наблюдения, записвани ежедневно на неговите плочки, дават ценни прозрения за архитектурните и географските детайли от онова време.

Допълнителни илюстрации

Освен рисунката на Венеция, ръкописът съдържа и други завладяващи илюстрации. Брат Николо изобразява слонове и архитектура в Кайро, както и Купола на скалата и храма на Соломон в Йерусалим. Уникалният му подход да описва пътуването на народния език, вместо да разчита на класически латински описания, предлага свежа гледна точка към преживяването на поклонението.

Разпространение и възпроизвеждане

Мал

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Ръцете на Микеланджело: триумф над артрита

by Жасмин
written by Жасмин

Ръцете на Микеланджело: триумф над артрита

Майсторските ръце на Микеланджело

Микеланджело, известен със своите изящни изображения на човешкото тяло, беше особено почитан за майсторските си интерпретации на ръце. От емблематичните ръце на Давид до протегнатата ръка на Бог на тавана на Сикстинската капела, ръцете на Микеланджело предават дълбоко разбиране на човешката анатомия и емоции.

Артрит: една скрита борба

Въпреки художествените си умения, Микеланджело се сблъсква с една скрита борба: артрит. Учените, изучавали портрети и писма от по-късния му живот, са предположили, че художникът е страдал от остеоартрит, дегенеративно ставно заболяване. Този недъг би причинил на Микеланджело значителна болка и скованост, особено в лявата му ръка, която той използвал за писане и скулптуриране.

Доказателства от портрети и кореспонденция

Изследователите са изследвали портрети на Микеланджело и са открили доказателства за дегенеративни промени в малките стави на лявата му ръка. Тези промени, заедно с оплакванията му от „подагра“ (общ термин за ставни болки по негово време) пред племенника му, предполагат, че той наистина е страдал от артрит.

Въздействието върху работата му

Артритът на Микеланджело несъмнено е повлиял на работата му. Чукът и длетото, които той използвал, за да създаде своите шедьоври, биха влошили болката и сковаността в ръцете му. Въпреки това изследователите смятат, че продължителната му употреба на тези инструменти може да му е помогнала да поддържа сръчността и силата в ръцете си за по-дълго време, отколкото би било възможно иначе.

Триумф над недъга

Въпреки предизвикателствата, породени от артрита, решимостта на Микеланджело да продължи да работи е свидетелство за неговия непокорен дух. Дори в последните си години, когато ръцете му стават все по-болезнени и сковани, той продължава своите артистични начинания, създавайки някои от най-емблематичните си творби в края на живота си.

Ретроспективни диагнози и етични съображения

През последните години става все по-често срещано изследователите да поставят ретроспективно диагнози на известни личности със заболявания, които не са били известни приживе. Докато такива диагнози могат да хвърлят светлина върху живота и здравето им, те също така повдигат етични и методологични въпроси.

Последици за наследството на Микеланджело

Диагнозата артрит в случая на Микеланджело добавя ново измерение към разбирането ни за живота и творчеството му. Тя разкрива предизвикателствата, пред които се е изправял, и издръжливостта, която е проявил при преодоляването им. Също така подчертава значението на постоянството и силата на изкуството да надхвърля физическите ограничения.

Ръцете на Микеланджело: символ на триумфа

Майсторските ръце на Микеланджело, оформени както от талант, така и от несгоди, стоят като свидетелство за неговата непоколебима отдаденост и триумф над физическата немощ. Те са напомняне, че дори и пред лицето на предизвикателствата, човешкият дух може да се извиси до необикновени висоти.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Възраждане на изкуството

Unveiling Albrecht Dürer’s Lost Masterpiece: The Secrets of St. Stephen’s Cathedral Revealed

by Ким
written by Ким

Скритият шедьовър на Албрехт Дюрер: Разкриване на тайните на катедралата „Свети Стефан“

Откриването на изгубено съкровище

По време на реставрационни дейности в историческата виенска катедрала „Свети Стефан“ под слоеве мръсотия в секция, използвана в момента като магазин за подаръци, изплува забележително откритие. Учените смятат, че тази непозната досега творба е стенопис, изработен в ателието на немския ренесансов майстор Албрехт Дюрер, възможно дори от самия художник.

Триптих със светци

Стенописът е във формата на двуизмерен триптих, изобразяващ свети Леополд, покровител на Австрия, фланкиран от Света Екатерина и Света Маргарита. Под тях има „подобно на предела изображение“, наподобяващо основата на олтар.

Майсторските предварителни рисунки на Дюрер

Експертите са особено заинтригувани от предварителните рисунки на Света Екатерина и Света Маргарита, които са гравирани върху прясна мазилка около 1505 г. Тези рисунки са „безспорно дело на художник от кръга на Дюрер“, според изявление на катедралата. Специалистът по Дюрер Ервин Покорни обаче отива по-далеч и твърди, че рисунките са направени от самия майстор поради тяхното изключително качество.

Поръчката на Максимилиан I

Творбата в катедралата „Свети Стефан“ може би е била поръчана от императора на Свещената Римска империя Максимилиан I, който разширява територията на Австрия по време на управлението си. Биография на Дюрер от 17-и век споменава стенопис, поръчан от императора, но не са запазени други сведения за поръчката. Досега творбата се е смятала за изгубена легенда.

Артистичният път на Дюрер

Роден в Нюрнберг през 1471 г., Дюрер се издига до известност като художник, чертожник и график. Широко е смятан за най-великия немски ренесансов художник. Пътуванията му до Италия и Нидерландия оказват значително влияние върху творчеството му, като оформят интереса му към човешката анатомия и използването на цветове и дизайн.

Връзката на Дюрер с Виена

Откритието на предварителните рисунки в катедралата „Свети Стефан“ повдига въпроси относно възможно посещение на Дюрер във Виена, което не е било документирано преди това. Той може да се е отбил там на път от Нюрнберг за Венеция или да е посетил приятеля си, немския хуманист Конрад Целтис.

Изгубено и намерено наследство

Преди това беше известно, че Дюрер е създал само още една серия от стенописи, които са украсявали кметството в Нюрнберг, но са загубени по време на Втората световна война. Така откритието в катедралата „Свети Стефан“ добавя значима част към неговото артистично наследство.

Консервация и изследване

Катедралата „Свети Стефан“ стартира проект за консервация на триптиха и проучванията върху картината ще бъдат публикувани в австрийско списание за изкуство и опазване на паметници по-късно тази година. Покорни остава убеден, че предварителните рисунки са направени от собствената ръка на Дюрер, подчертавайки значението на откритието за разбирането на пътуванията и влиянията на художника.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на науката

Пренаписване на испанското завоевание: Иновативните изследвания на Даниела Блайхмар

by Роза
written by Роза

Даниела Блайхмар: Пренаписване на историята на испанското завоевание

Иновативният подход на Даниела Блайхмар към историята

Даниела Блайхмар, доцент в Университета на Южна Калифорния, оспорва традиционните подходи към историческите изследвания. Блайхмар вярва, че образите могат да бъдат също толкова ценни, колкото текстовете за разбирането на миналото.

Ботанически рисунки като прозорец към миналото

Изследванията на Блайхмар са съсредоточени върху ботанически рисунки, създадени по време на испански експедиции до Новия свят. Тези рисунки, които изобразяват хиляди растения и цветя, предоставят уникален поглед към европейската научна общност от 16, 17 и 18 век.

Образите като първични източници

Традиционно историците разчитат предимно на писмени текстове като източници на информация. Блайхмар обаче твърди, че образите също могат да бъдат ценни първични източници. Изследвайки тези ботанически рисунки, тя придобива прозрения за начина, по който натуралистите и художниците, работещи за испанската корона, са проучвали флората в Америка и как техните изображения са помогнали на империята в търсенето ѝ на ценни ресурси.

Интердисциплинарната природа на работата на Блайхмар

Работата на Блайхмар е силно интердисциплинарна, черпейки от историята, историята на изкуството и науката. Тя вижда връзки между тези области, които други учени често пренебрегват. Например тя е показала как пропуските в ботаническите рисунки – на коренното население и по-широки пейзажи – отразяват отношението на колонизаторите към колонизираните.

Влиянието на Блайхмар в областта

Иновативният подход на Блайхмар към историята е оказал значително влияние в областта. Тя помогна да се преодолее пропастта между историята на изкуството и историята на науката. Нейната работа също така вдъхнови други учени да обмислят значението на образите в историческите изследвания.

Преподаването на Блайхмар в USC

В USC Блайхмар преподава курсове по ренесансово изкуство и история на луксозните стоки. Нейните курсове са известни с интердисциплинарния си подход и фокуса си върху връзките между изкуството, историята и културата.

Лична биография

Даниела Блайхмар е родена в Аржентина и израснала в Мексико Сити. Тя получава бакалавърска степен от Харвардския университет и докторска степен от Принстънския университет. Преди да се присъедини към USC, тя е била постдокторант в Института за ранни модерни изследвания към USC-Хънтингтън.

Влиянието на Малкълм Бейкър върху учебната програма по история на изкуството

Малкълм Бейкър, бившият ръководител на катедрата по история на изкуството в USC, изигра ключова роля в оформянето на кариерата на Блайхмар. Бейкър се ангажира да разшири учебната програма отвъд традиционните теми в историята на изкуството. Той видя в Блайхмар идеален кандидат да внесе нови перспективи в катедрата.

Наследството на Блайхмар

Даниела Блайхмар е изгряваща звезда в областта на историята. Нейният иновативен подход към изследванията и преподаването вдъхновява ново поколение учени да мислят по-широко за миналото. Нейната работа помага да се пренапише историята на испанското завоевание и да се хвърли нова светлина върху връзките между изкуството, историята и науката.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
живопис

Шедьовър, запечатан в детайли: Сикстинската капела

by Жасмин
written by Жасмин

Сикстинската капела: Шедьовър, запечатан в безпрецедентни детайли

Екстравагантен том

Пригответе се да останете изумени от „Сикстинската капела“, спираща дъха тритомна книга, която съживява прочутите фрески на Ватикана със зашеметяващи фотографии в реален размер. Този пищен шедьовър, съвместно дело на Callaway Arts and Entertainment, Ватиканските музеи и Scripta Maneant, е свидетелство за вечната сила на изкуството.

Прецизност и детайлност

Прецизно изработените изображения в книгата са най-точните възпроизвеждания на творбите на Микеланджело и други майстори на Ренесанса, правени някога. Използвайки най-съвременен софтуер за обработка на изображения, фотографите безпроблемно съединили над 270 000 високорезолютни изображения, заснети в продължение на 67 последователни нощи, когато Сикстинската капела беше затворена за посетители. Резултатът е безпрецедентно ниво на детайлност, като картините са представени в мащаб 1:1 и се отличават с 99,4 процента точност на цветовете.

Безпрецедентна дигитализация

Създаването на книгата „Сикстинската капела“ беше петгодишно начинание, включващо безпрецедентен процес на дигитализация. След като научи за новаторски проект, протичащ във Ватикана, Callaway обедини сили със Scripta Maneant, за да осигури правата за печат на 600 копия на английски език.

Произведение за света

Макар че цената на книгата от 22 000 долара може да изглежда непосилна, визията на Callaway се простира отвъд частната собственост. Той има за цел да позиционира значителна част от изданието в музеи, библиотеки, университети и други културни институции, като по този начин гарантира, че бъдещите поколения ще могат да се удивляват на това изключително произведение.

Запазено наследство

Книгата „Сикстинската капела“ не е просто луксозен предмет, а свидетелство за вечната сила на изкуството. Тя улавя същността на едно от най-великите художествени постижения на човечеството, съхранявайки го, за да бъде оценено и изучавано от света през идните поколения.

Сикстинската капела на една ръка разстояние

За онези, които не могат да си позволят оригиналния шедьовър, все още има начини да изпитат красотата на Сикстинската капела. Различни онлайн ресурси и документални филми предоставят виртуални обиколки и висококачествени изображения, които предлагат бегъл поглед към това емблематично пространство.

Допълнителни прозрения

  • Фреските на Микеланджело украсяват 21-метровия таван на Сикстинската капела, което затруднява отдалеч да бъдат оценени техните сложни детайли.
  • Тритомната книга „Сикстинската капела“ тежи внушителните 11 килограма и има размери 61 на 43 сантиметра.
  • Книгата представя не само произведенията на Микеланджело, но и фрески на Сандро Ботичели, Перуджино и други известни художници.
  • Първоначално Callaway е планирал да актуализира подобна книга, публикувана през 1991 г., но проектът за дигитализация на Ватикана доведе до по-амбициозно начинание.
  • Публикуването на книгата е част от ангажимента на Callaway да направи изкуството достъпно за по-широка публика.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
живопис

Творческите борби на Леонардо да Винчи: Подрисунките на „Мадоната в скалите“

by Жасмин
written by Жасмин

Творческите борби на Леонардо да Винчи: Подрисунките на „Мадоната в скалите“

Разкриване на скритите скици на Леонардо

Под повърхността на емблематичния шедьовър на Леонардо да Винчи „Мадоната в скалите“ се крият скрити скици, които разкриват творческия процес на художника. Съвременни техники за изобразяване, като инфрачервена технология, макро рентгенова флуоресценция и хиперспектрално изобразяване, разкриха два подрисунка, които предоставят прозрения в композиционните борби на Леонардо.

Първият подрисунък

Първият подрисунък изобразява значително различна подредба на фигурите. Младенецът Христос и ангелът са позиционирани много по-високо в рамката, като ангелът прегръща Христос в „по-стегната прегръдка“. Тази композиция предполага, че първоначално Леонардо си е представял по-интимна и динамична връзка между двете фигури.

Вторият подрисунък

Вторият подрисунък повече прилича на завършената картина, но все пак има някои забележителни разлики. Позицията на главата на Христос е променена, а от косата на ангела са отрязани няколко къдрици. Тези промени показват, че Леонардо е продължил да усъвършенства и усвоява композицията, докато е работил върху картината.

Отпечатъци от ръце и улики

Подрисунките също така разкриват отпечатъци от ръце в грунда, използван за покриване на дървения панел. Тези отпечатъци вероятно принадлежат на един от помощниците на Леонардо, което предполага, че той е потърсил помощ при подготовката на платното.

Мистерията на двете версии

Картината в Националната галерия е една от двете версии на „Мадоната в скалите“, създадени от Леонардо за повече от четвърт век. Първата версия, за която се смята, че е започната през 1483 г., виси в Лувъра в Париж. Учените предполагат, че първата версия е била отхвърлена от възложителния орган поради липсата на традиционна иконография, което затруднява идентифицирането на фигурите.

Тогава Леонардо може би е продал тази версия на херцога на Милано и е създал втората картина, за да изпълни поръчката си. Втората версия, сега в Националната галерия, показва по-ярки цветове, по-големи фигури и добавянето на ореоли и тръстиковата тояга на Йоан Кръстител.

Майсторството на Леонардо

Първоначално се смяташе, че втората версия е рисувана до голяма степен от помощниците на Леонардо. Въпреки това, след обширно почистване и реставрация през 2010 г., историците на изкуството стигнаха до заключението, че по-голямата част от творбата е нарисувана от самия Леонардо. Това откритие подчертава майсторството на Леонардо и неговото прецизно внимание към детайла.

Изследване на техниките на Леонардо

Подрисунките и разликите между двете версии на „Мадоната в скалите“ предоставят ценна информация за творческия процес на Леонардо. Те разкриват експериментите му с композиция, вниманието му към детайлите и овладяването на светлината и сянката.

Наследството на Леонардо

„Мадоната в скалите“ е доказателство за гения на Леонардо да Винчи. Подрисунките и множеството версии на картината предлагат рядък поглед в ума на един от най-великите художници на всички времена. Те ни напомнят за творческите борби, експериментите и постоянството, които стоят зад всеки шедьовър.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail