Дейвид Голдблат: Южноафрикански фотограф, запечатал живота по време на апартейда
Ранен живот и влияния
Роден през 1930 г. в миньорски град близо до Йоханесбург, Дейвид Голдблат израства по време на възхода на Националната партия. Политиките на апартейд на партията систематично маргинализират небелите южноафриканци.
На този фон Голдблат развива интерес към фотографията, вдъхновен от списания като Life и Picture Post. Първоначално той се стреми да стане фотограф на списание, но измества фокуса си към документиране на борбата срещу апартейда.
Документиране на апартейда
Снимките на Голдблат запечатват ежедневните реалности на живота по време на апартейда. Той избягва насилствените събития и вместо това се фокусира върху фините, но повсеместни начини, по които дискриминацията оформя живота на хората.
Един от най-емблематичните му образи, заснет през 1965 г., изобразява бяло момче, застанало до черната си бавачка, Хаймвееберг. Бодливата тел на заден план символизира разделенията, наложени от апартейда.
Книгата на Голдблат от 1989 г., „The Transported of KwaNdebele“, документира дългото и тежко пътуване, което черните южноафриканци издържат, за да достигнат градските центрове от сегрегираните райони, където са принудени да живеят.
Международно признание и наследство
Творчеството на Голдблат печели международно признание. През 1998 г. той става първият южноафрикански художник, който има самостоятелна изложба в Музея за модерно изкуство (MOMA) в Ню Йорк. Неговите фотографии са излагани в музеи по целия свят.
Преди смъртта си Голдблат завещава архива си от негативи на Йейлския университет. Това решение е противоречиво, тъй като преди това той е обещал колекцията на университета в Кейптаун. Той изтегля колекцията си, след като студенти протестиращи изгарят произведения на изкуството в кампуса, считани за „колониални символи“.
Творчеството на Голдблат продължава да вдъхновява и предизвиква зрителите. Неговият ангажимент към документирането на несправедливостите на апартейда и вярата му в силата на диалога и демокрацията остават актуални и днес.
Фотографският стил на Голдблат
Голдблат работи предимно в черно и бяло, вярвайки, че цветът е твърде „сладък“, за да предаде суровите реалности на апартейда. През 90-те години той започва да експериментира с цвят, но мисията му да заснеме Южна Африка през обектива на почтеността и морала остава непроменена.
Голдблат се описва като „труженик“, който последователно преследва своята фотографска визия в продължение на десетилетия. Неговата работа отразява дълбоко разбиране на социалната и политическа динамика на неговата страна.
Влиянието на Голдблат върху южноафриканското общество
Снимките на Голдблат играят значителна роля за оформянето на разбирането на света за апартейда. Неговите изображения разкриват бруталността и абсурдността на системата, допринасяйки за международния натиск, който в крайна сметка води до нейното падение.
Творчеството на Голдблат продължава да резонира с южноафриканците и днес. То служи като напомняне за миналото на страната и като катализатор за текущи разговори за расата, неравенството и значението на помирението.