Плакати: американско изкуство и дизайн
Неподвластна на времето форма на изкуство
Плакатите имат уникалната способност да привличат вниманието ни и да ни въздействат на лично ниво. Те могат да събуждат спомени, да вдъхновяват творчество и да отразяват културния дух на своето време. От емблематичната реклама на ръжен хляб на Levy’s „Не е задължително да си евреин, за да обичаш Levy’s“, която украсяваше платформите на метрото, до психеделичните рок плакати от 60-те, плакатите са изиграли значителна роля в американското изкуство и дизайн.
Изложбата на Националния музей на американското изкуство
Изложбата на Националния музей на американското изкуство „Posters American Style“ представя 120 класически плаката, които проследяват развитието на тази форма на изкуство от 1895 до 1995 г. Подбрана от гост-куратора Терез Тау Хейман, изложбата представя работата на влиятелни графични артисти като Максфийлд Пъриш, Артър Уесли Доу, Флорънс Лундборг и Едуард Пенфийлд.
Иновативни начала
Ранните плакати в изложбата демонстрират изобретателния дух на американските графични артисти. Например, литографията на Максфийлд Пъриш от 1897 г. за фотоапарата Adlake включва елементи на Арт Нуво, японски дизайн и фотография. Този еклектичен микс от влияния поставя висок естетически стандарт за бъдещите плакатни артисти.
Възходът на масовата реклама
С появата на масовата реклама в началото на 20-ти век, плакатите се превръщат в основен инструмент за бизнеса за промотиране на техните продукти и услуги. Емблематичните плакати на Едуард Пенфийлд за списание Harper’s Magazine и Coca-Cola са чудесни примери за силата на плакатите да създават запомнящи се и ефективни рекламни кампании.
Изкуство и търговия се пресичат
Изложбата изследва и пресечната точка на изкуството и търговията в дизайна на плакати. Докато някои плакати са създадени единствено за търговски цели, други са замислени като произведения на изкуството сами по себе си. Ефирните плакати на Флорънс Лундборг за Международното изложение в Калифорния и Тихия океан през 1939 г. са пример за този артистичен подход.
Влиянието на японския дизайн
Влиянието на японския дизайн е очевидно в цялата изложба. Артър Уесли Доу, водеща фигура в американското движение Arts and Crafts, е особено вдъхновен от японската естетика. Неговите плакати за Музея на изящните изкуства в Бостън демонстрират деликатния баланс и простота, които характеризират японското изкуство.
Златният век на рок плакатите
Изложбата завършва със секция, посветена на емблематичните рок плакати от 60-те. Тези плакати, често създавани от ъндърграунд артисти, отразяват психеделичния и контракултурен дух на епохата. Ярките цветове, сюрреалистичните изображения и смелата типография на тези плакати улавят същността на рок музикалната сцена и се превръщат в културни артефакти сами по себе си.
Съхраняване и оценяване на плакатите
Днес класическите плакати са силно търсени предмети за колекциониране. Изложбата на Националния музей на американското изкуство не само показва красотата и разнообразието на плакатите, но и повишава осведомеността за значението на опазването и оценяването на тези ефимерни произведения на изкуството.
Независимо дали сте опитен колекционер или просто цените красотата на графичния дизайн, изложбата „Posters American Style“ е задължителна за разглеждане. Тя предлага уникален поглед върху развитието на американското изкуство и дизайн, от неговите новаторски начала до неговото трайно наследство.