Home Tags Posts tagged with "Изпълнителско изкуство"
Tag:

Изпълнителско изкуство

Правата на животните

Бъдещето на цирка: животни и традиция

by Ким
written by Ким

Бъдещето на цирка: животни срещу традиция

Притеснения относно благосъстоянието на животните

Използването на животни в цирковете през последните години е обект на засилено наблюдение поради притеснения относно тяхното благосъстояние. Активисти за правата на животните твърдят, че животните, подложени на обучение, транспортиране и чести представления, могат да страдат от стрес, наранявания и психологически стрес. Проучванията показват, че цирковите животни могат да изпитват повишени нива на хормони на стреса, ограничени социални взаимодействия и неподходящо подслон.

Променящи се нагласи и регулации

Публичните нагласи към благосъстоянието на животните са се променили значително, което доведе до забрани за използването на животни в циркове в няколко европейски страни, включително Италия, Белгия, Гърция и Малта. Други нации обмислят подобни мерки. Тези забрани отразяват нарастващото признаване на значението на благосъстоянието на животните и необходимостта от по-хуманни развлекателни практики.

Отговорът на цирка

Артистите в цирковете и техните защитници са категорично против забраните за животни, като твърдят, че животните са неразделна част от цирковата традиция. Те поддържат, че за животните се полагат добри грижи и те осигуряват забавление, което не може да бъде възпроизведено само от човешки артисти. Някои проучвания показват, че цирковите животни могат да формират силни връзки с техните болногледачи и да се наслаждават на участието в представления.

Ролята на принцеса Стефани от Монако

Принцеса Стефани от Монако се появи като водещ защитник на използването на животни в циркове. Тя се е изказвала срещу забраните за животни, твърдейки, че те се основават на дезинформация и че цирковите животни са обект на строги регулации, които гарантират тяхното благополучие. Принцеса Стефани също така работи за насърчаване на благосъстоянието на животните в цирковата индустрия, насърчавайки използването на методи на обучение с положително подкрепление и осигуряване на подходящи грижи за животните.

Циркове без животни

Докато дебатът за благосъстоянието на животните продължава, някои циркове започнаха постепенно да премахват използването на животни. Цирк дю Солей, например, постигна огромен успех с представленията си без животни, които разчитат на човешка акробатика, музика и разказване на истории. Други циркове последваха примера им, признавайки променящите се предпочитания на публиката и необходимостта от адаптиране към развиващите се обществени ценности.

Бъдещето на цирка

Бъдещето на цирка остава несигурно. Докато цирковете без животни набират популярност, традиционните циркове, които включват животни, продължават да привличат публика. Индустрията на цирковете е изправена пред предизвикателството да се адаптира към променящите се обществени нагласи, като същевременно запазва уникалните си традиции. Някои експерти смятат, че циркът ще се развие в хибридна форма, която включва както изпълнители на животни, така и човешки изпълнители, докато други предсказват, че цирковете без животни в крайна сметка ще станат норма.

Значението на еволюцията

Без значение по какъв път поеме циркът, ясно е, че промяната е необходима, за да остане тази вековна форма на забавление актуална. Организаторите на циркове трябва да са готови да иновации и да възприемат нови идеи, като същевременно остават верни на основните ценности, които са направили цирка любим на поколения. Като слушат притесненията на обществеността, адаптират се към променящите се вкусове и поставят благосъстоянието както на животните, така и на артистите на първо място, циркът може да гарантира своето оцеляване и да продължи да носи радост и удивление на публиката в годините напред.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Изпълнителски изкуства

Колорадо: оживен център за музика и сценични изкуства

by Жасмин
written by Жасмин

Колорадо: оживен център за музика и сценични изкуства

Оперни и музикални фестивали

Колорадо притежава богато музикално наследство, като Операта в Сентръл Сити заема централно място като петата най-стара оперна трупа в Съединените щати. Това историческо място, свидетел на минното минало на Колорадо, е домакин на над 40 завладяващи представления годишно.

Лятото превръща Колорадо в симфония от музикални фестивали. Признатият Aspen Music Festival and School предлага разнообразна програма от над 350 изпълнения, вариращи от класически симфонии до интимна камерна музика, опера и хорови шедьоври. Дуранго, Кръстед Бют, Стиймбоут Спрингс, Брекенридж и Вейл също са домакини на известни летни музикални фестивали, докато Bluegrass фестивалът в Телурид през юни се нарежда сред най-добрите в страната.

Сцената на сценичните изкуства в Денвър

Цветната художествена сцена на Денвър се върти около Denver Performing Arts Center, център на площ от четири блока, който помещава институции от световна класа като Colorado Ballet, Opera Colorado, Denver Center Theater Company и Colorado Symphony Orchestra. Посетителите могат да се потопят в широк спектър от динамични концерти и представления, включително опера, балет, театър и симфония.

Denver Center Theater Company, най-голямата местна професионална театрална компания в региона, представя почти дузина пиеси в репертоар от есента до началото на лятото. Нейният иновативен Colorado New Play Summit насърчава развитието на изключителни нови американски пиеси за сцената.

Амфитеатри на открито и исторически места

Точно на запад от Денвър, емблематичният Red Rocks Park and Amphitheater предлага концертно изживяване, несравнимо с никое друго. Изсечен в околния червен пясъчник, той осигурява спираща дъха външна обстановка за легендарни изпълнители от Бийтълс до U2.

Процъфтяващата театрална сцена на Колорадо приветства посетителите да изследват нейните исторически места. Creede Repertory Theatre представя променяща се програма от представления в репертоар през лятото и началото на есента. В Крипъл Крийк историческата Butte Opera House показва професионален театър на живо, музикални забавления и класическа мелодрама през цялата година.

Училища и лагери за сценични изкуства

Стиймбоут Спрингс е дом на Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, най-старото непрекъснато действащо училище и лагер за сценични изкуства в страната. Основан през 1913 г. и включен в Националния регистър на историческите места, този 73-акров кампус приветства амбициозни актьори, драматурзи и музиканти, както и тези, които търсят вдъхновение в обстановката на Скалистите планини.

Музикално наследство и исторически театри

Оперният театър Tabor в Лийдвил, построен през 1879 г., за да забавлява минните магнати на града, сега е домакин на музикални и театрални представления, докато театърът Hippodrome в Джулсбърг продължава да работи благодарение на отдадени доброволци от общността. Този емблематичен театър, построен през 1919 г., олицетворява преобразуващата сила на филмите в малки селски градове.

Годишни фестивали

Всяка година през януари Boulder Bach Festival отпразнува музиката на Йохан Себастиан Бах, докато Colorado Shakespeare Festival почита барда на Ейвън през юни с известни представления в Боулдър.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Архитектура

Arizona: A Tapestry of Music, Performing Arts, and Architectural Heritage

by Ким
written by Ким

Аризона: Център за музика, сценични изкуства и архитектурни чудеса

Театър „Орфиум“: Историческо бижу във Финикс

Някога оживен салон за изпълнения на водевили, театър „Орфиум“ във Финикс претърпя щателна реставрация на стойност 14 милиона долара, запазвайки своята архитектурна грандиозност. Построен през 1929 г. в пищния испански стил на бароковата възрожденска архитектура, „Орфиум“ е единственият останал пример на архитектура на театрален дворец в града. Неговата историческа значимост му спечели място в Националния регистър на историческите места през 1985 г.

Архитектурното наследство на Франк Лойд Райт в Аризона

Пленяващият пейзаж на Аризона оказа дълбоко влияние върху известния архитект Франк Лойд Райт. Вдъхновен от неговите сухи пустинни равнини, той проектира над 50 структури, които са в хармония с околната среда. Около една трета от тези проекти бяха реализирани, включително емблематичната аудитория „Грейди Гамидж мемориал“ в кампуса на Аризонския държавен университет в Темпе.

Аудитория „Грейди Гамидж мемориал“: Акустичен шедьовър

Тази зала, един от последните проекти на Райт, е завършена през 1964 г. Дизайнът ѝ поставяше акцент върху акустиката, създавайки оптимална среда за музикални изпълнения. Архитектурният гений на Райт е очевиден в уникалната форма и използване на материали в залата, които подобряват качеството на звука.

Талиесин Уест: Зимно убежище и архитектурна академия на Райт

Франк Лойд Райт потърси убежище в пустинята на Аризона, където основа Талиесин Уест като свой зимен лагер. Това съоръжение послужи като витрина на неговите архитектурни теории и се превърна в родното място на неговото училище за архитекти. Днес Талиесин Уест е централата на Фондация „Франк Лойд Райт“, която съхранява неговото наследство и вдъхновява бъдещите поколения.

Музикалната и сценична сцена на Аризона

Театър „Орфиум“ и аудитория „Грейди Гамидж мемориал“ са само два примера за богатата музикална и сценична култура на Аризона. През цялата година щатът е домакин на множество фестивали, концерти и театрални постановки, представящи широк спектър от таланти и жанрове.

Архитектурни забележителности в Аризона

Отвъд творбите на Франк Лойд Райт, Аризона се гордее с разнообразен набор от архитектурни забележителности. От стила на испанската колониална възрожденска архитектура на мисията „Сан Хавиер дел Бак“ до съвременния дизайн на Центъра за сценични изкуства в Скотсдейл, архитектурата на Аризона отразява нейното културно наследство и модерни стремежи.

Съхраняване и възстановяване в Аризона

Усилията за съхраняване и възстановяване на архитектурните съкровища на Аризона продължават. Неотдавнашното възстановяване на театър „Орфиум“ е доказателство за важността, която се отдава на опазването на културното наследство на щата. Тези усилия гарантират, че бъдещите поколения ще могат да продължат да оценяват красотата и историческото значение на забележителностите на Аризона.

Заключение

Аризона е оживен център за музика, сценични изкуства и архитектурни чудеса. От историческия театър „Орфиум“ до иновативния дизайн на Франк Лойд Райт, щатът предлага богат гоблен от културни преживявания. Продължаващите усилия за съхраняване гарантират, че тези забележителности ще продължат да вдъхновяват и обогатяват живота на жителите на Аризона и посетителите.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Изпълнителски изкуства

Музика и сценични изкуства в Ню Хемпшир: Богат и завладяващ свят

by Зузана
written by Зузана

Музика и сценични изкуства в Ню Хемпшир

Исторически театри

Ню Хемпшир е дом на няколко исторически театъра, които са изиграли значителна роля в културния пейзаж на щата.

  • The Music Hall (Портсмут): Определен за национална историческа забележителност, този театър от 1903 г. в момента претърпява реставрация, която разкри скрити скъпоценни камъни като ръчно рисувани стенописи и позлатена арка на просцениума. Той е домакин на разнообразни събития с жива музика, танци, театър и филми, включително ежегодния филмов фестивал „Telluride by the Sea“.
  • The Palace Theatre (Манчестър): Този великолепен театър отваря врати през 1915 г. и е моделиран по едноименния си събрат в Ню Йорк. Той се отличава със солидна конструкция, зашеметяващ декор и интериор, който някога е бил охлаждан от вентилатори, издухващи въздух върху блокове лед. The Palace е бил домакин на легендарни изпълнители като Хари Худини и братята Маркс.
  • The Colonial Theater (Кийн): Включен в Държавния регистър на историческите места на Ню Хемпшир, този театър представя разнообразни представления, от филми и балети до пиеси и концерти.
  • The Scenic Theatre (Питсфийлд): Дом на Pittsfield Players, този театър първоначално е построен през 1914 г. като място за срещи на ветерани от Гражданската война. Той разполага с наклонен под за оптимално гледане на филми и има богата история като домакин на патриотични организации и прожекции на филми.

Допълнителни места за представления

В допълнение към тези исторически театри, Ню Хемпшир предлага и разнообразни други места за представления:

  • Capitol Center for the Arts (Конкорд)
  • Verizon Center (Манчестър)
  • Meadowbrook Musical Arts Center (Гилфорд)
  • Hampton Casino Ballroom (Хемптън Бийч)
  • Hopkins Center (Dartmouth College, Хановър)
  • The Redfern Arts Center (Keene State College, Кийн)
  • Leddy Center for the Performing Arts (Епинг)

Театрални компании

Ню Хемпшир е дом и на няколко известни театрални компании:

  • Seacoast Repertory Theatre (Портсмут)
  • Pontine Theatre (Портсмут)
  • The Player’s Ring (Портсмут)
  • New Hampshire Theatre Project
  • Actors’ Circle Theatre (Питърбъро)
  • Peterborough Players (Питърбъро)
  • The Majestic Theatre (Манчестър)

Събития и фестивали

През цялата година Ню Хемпшир е домакин на много музикални и сценични изкуства, включително:

  • Telluride by the Sea Film Festival (Портсмут)
  • New Hampshire Music Festival (Гилфорд)
  • Manchester Folk Festival (Манчестър)
  • Keene Arts Festival (Кийн)
  • Sunapee Summer Concerts (Сунапи)

Художествено образование

Ню Хемпшир се ангажира с художествено образование, като няколко колежа и университета предлагат програми за дипломиране по музика и театър. Тези институции включват:

  • University of New Hampshire
  • Plymouth State University
  • Keene State College
  • Dartmouth College
  • Saint Anselm College

Заключение

Ню Хемпшир предлага богата и разнообразна сцена за музика и сценични изкуства, с разнообразни исторически театри, места за представления, театрални компании и възможности за художествено образование. Независимо дали сте местен жител или посетител, винаги има какво да изпитате и да се насладите.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Театър

Несигурно бъдеще за прочутия Шекспиров Глобус насред пандемията от COVID-19

by Ким
written by Ким

Финансова криза

Театър „Глобус“, световноизвестната реконструкция на оригиналния елизабетински театър, е изправен пред тежка финансова криза заради продължаващата пандемия от COVID-19. Театърът, който разчита в голяма степен на приходите от представления на живо, е затворен от март и се бори да оцелее.

Без паричен приток от поне 7 милиона долара, „Глобус“ заявява, че няма да оцелее през годината. Като нестопанска организация „Глобус“ не получава редовно финансиране от Съвета по изкуствата на Англия (ACE) и не отговаря на условията за правителствено аварийно финансиране.

Въздействие върху театралната индустрия

Финансовата криза на „Глобус“ е само един пример за опустошителното въздействие, което COVID-19 оказва върху театралната индустрия. Други независими британски културни институции, като Old Vic, Кралската академия и Кралската Албърт Хол, също са изправени пред несигурно бъдеще.

Като се има предвид времето, необходимо за подготовка на представленията, и предизвикателствата за осигуряване на мерки за социална дистанция, може да отнеме месеци, докато лондонските сценични площадки могат да отворят отново безопасно.

Отговор от правителството

Парламентът и Комитетът по цифрови технологии, култура, медии и спорт (DCMS) са признали заплахата, която COVID-19 представлява за театрите във Великобритания. Министърът на културата Оливър Даудън признава значението на „Глобус“ като „световноизвестна институция, която е не само част от нашата национална идентичност, но и водещ пример за големия принос на изкуствата към нашата икономика“.

Въпреки това правителството все още не е предоставило достатъчна финансова подкрепа, за да осигури оцеляването на „Глобус“. Театърът се обърна към Комитета по DCMS за помощ, като твърди, че е „заслужил да получи подкрепа в замяна по време на тази криза“.

Публична подкрепа

Въпреки финансовите предизвикателства, „Глобус“ продължава да се ангажира с публиката онлайн. Театърът е пуснал безплатни, филмирани продукции на своите представления в YouTube, достигайки до 1,9 милиона зрители.

Публичната реакция на тези онлайн предложения е изключително положителна, което показва продължаващия апетит за култура по време на това трудно време. Въпреки това, „Глобус“ подчертава, че стриймингът на филми онлайн не може да замени приходите, генерирани от представления на живо.

Бъдещето на „Глобус“ на Шекспир

Бъдещето на „Глобус“ на Шекспир остава несигурно. Театърът е изправен пред трудна битка, за да си осигури необходимата финансова подкрепа, за да преживее пандемията и да отвори отново безопасно.

Отговорът на правителството на кризата ще бъде от решаващо значение за определяне на съдбата на тази емблематична културна институция. Художественият директор на „Глобус“, Мишел Тери, предупреди, че „малко като всички на свободна практика, ние живеем от заплата до заплата. Така че, когато тези приходи спрат, имаме само няколко резерва в банката. Това е нещо като каквито и спестявания да имате, толкова време ще издържите.“

Заложено е наследството на „Глобус“ като водещ пример за приноса на изкуствата към обществото. Неговото оцеляване е не само въпрос на запазване на историческа забележителност, но и на осигуряване на продължителната жизнеспособност на театралната индустрия и културната тъкан на Великобритания.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Изпълнителски изкуства

Разберете какво прави гимназиалните мюзикъли толкова популярни и разгледайте списъка с най-добрите мюзикъли за 2022 г.

by Ким
written by Ким

Мюзикъли в гимназията: Най-добрите представления и защо са толкова популярни

Какво прави един гимназиален мюзикъл успешен?

Всяка година хиляди гимназии в страната поставят мюзикъли и пиеси. Но защо някои мюзикъли са по-популярни от други? Според учителите по драма и експерти, има няколко ключови фактора, които допринасят за успеха на един гимназиален мюзикъл:

  • Голям актьорски състав: Големият актьорски състав означава повече включени ученици, което от своя страна означава повече родители и приятели, които присъстват на представлението.
  • Много роли за момичета: В някои училища има непропорционално повече ученички, така че мюзикълите с много женски роли често са по-привлекателни.
  • Забавна история: Един мюзикъл със забавна и разпознаваема история е по-вероятно да резонира с публиката и да я забавлява.
  • Отговаря на способностите на учениците изпълнители: Важно е да се избере мюзикъл, който е подходящ за уменията и способностите на участващите ученици.

Най-добрите гимназиални мюзикъли за 2015/2016 г.

Въз основа на проучване, проведено от списание Dramatics, най-добрите гимназиални мюзикъли за 2015 и 2016 г. са:

  1. Семейство Адамс
  2. Мери Попинз
  3. 25-ото годишно окръжно правописно състезание в Пътнам
  4. Пепеляшка
  5. Професия блондинка: Мюзикълът
  6. Брилянтин (наравно)
  7. В гората (наравно)
  8. Малката русалка (наравно)
  9. Малкото магазинче на ужасите (наравно)
  10. Красавицата и Звяра (наравно)
  11. Училищен мюзикъл (наравно)

Защо тези мюзикъли са толкова популярни

Семейство Адамс е базиран на класическия състав от страховити персонажи и включва пораснала сряда Адамс, която крие любовта си към нормално момче. Мрачните шеги в мюзикъла на Бродуей имат определено привлекателен ефект върху гимназистите.

Мери Попинз е нова 16-ролева адаптация на бродвейския хит и е хит сред публиката. Това е практически перфектен мюзикъл във всяко едно отношение.

25-ото годишно окръжно правописно състезание в Пътнам е носител на награда Тони мюзикъл, който е изпълняван в повече от 3000 театъра по света. С участието на публиката и удобна гимназиална обстановка, той се превърна в любимец на учителите по драма и феновете.

Пепеляшка е мюзикъл на Роджърс и Хамърщайн, който съществува още от 50-те години на миналия век, но става още по-популярен, откакто е преработен през 90-те години в игрален филм на Дисни на живо с участието на Бренди. Съставът може да бъде сменен от малък към среден или голям, което го прави идеален за училища с всякакви размери.

Професия блондинка: Мюзикълът е базиран на филмовите изпълнения на Ел Уудс, момиче от женско братство с юридически познания. Това представление има място за огромен актьорски състав и много женски роли, което го прави идеален за училища с драматични програми с предимно момичета.

Брилянтин е дългогодишен фаворит сред гимназиите, включващ Pink Ladies, Burger Palace Boys и гимназиални лудории. Той е в топ 10 от 80-те години на миналия век.

В гората е мюзикъл на Стивън Сондхайм с причудлива приказка и голям актьорски състав. Това е по-сложен избор за изпълнителите в гимназията, но става все по-популярен през последните години.

Малката русалка е мюзикъл на Дисни, който стана част от вашия свят след дебюта си на Бродуей през 2008 г. Сцени, поставени на сушата и под морето, той е обичан заради великолепния си сценичен занаят и запомнящи се песни.

Малкото магазинче на ужасите е сатира с рейтинг PG-13 за растение, гладно за човешка плът. Това е добър противовес на по-традиционните истории за момчета, които срещат момичета.

Красавицата и Звяра е мюзикъл за млада книжна жена и ужасно чудовище. Базиран е на версията на Дисни за любовната история и има роли за тези, които могат да пеят, танцуват и дори да изпълняват акробатика.

Училищен мюзикъл е хитов филм на Disney Channel, който оттогава се премести на сцената. Това е мета мюзикъл за гимназиален мюзикъл и е идеален за всяка гимназия, която иска да постави шоу, което ще накара публиката да пее заедно.

Заключение

Това са само няколко от многото популярни гимназиални мюзикъли, които са налични. Когато избирате мюзикъл, е важно да вземете предвид факторите, които правят едно представление успешно, както и способностите на участващите ученици. С внимателно планиране и изпълнение всяка гимназия може да постави мюзикъл, който ще забавлява и вдъхновява публиката.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail