Home Tags Posts tagged with "Музика"
Tag:

Музика

Естествена история

California Academy of Sciences: A Greener Future on Higher Ground | Nature, Culture, and Music

by Петър
written by Петър

Калифорнийска академия на науките: По-зелено бъдеще на по-висока надморска височина

Калифорнийската академия на науките в Сан Франциско е дом на най-големия зелен покрив в щата, иновативен и устойчив дизайн, който превърна музея в процъфтяваща градска екосистема.

Оазис на покрива

Разпрострял се на внушителните два и половина акра, зеленият покрив се отличава с разнообразни местни растителни видове, включително макове, жълти кореопсиси и диви ягоди. Тази буйна растителност привлича опрашители като пчели и пеперуди, включително и застрашения шахматен пеперуда.

Седемте слоя на покрива, включващи 2,6 милиона паунда почва и растения, осигуряват изолация, която намалява консумацията на енергия на музея с приблизително 35 процента. Пластов дренажен слой събира дъждовната вода, намалявайки оттока и съхранявайки вода.

Естествена светлина и вентилация

Седемте хълма на покрива, два от които с наклон от 60 градуса, са оборудвани с прозорци, които филтрират естествена светлина към експозициите на рифовете и тропическите гори отдолу. Тези прозорци също така отвеждат топлия въздух, създавайки комфортна среда за обитателите на музея.

Уникална гледна точка

Макар посетителите да нямат възможност да се разходят по зеления покрив, те могат да се насладят на гледка отблизо от наблюдателната площадка на покрива. Тук те могат да чуят щурците и да наблюдават активната дейност на опрашителите.

Музей „Емили Дикинсън“: Литературно наследство

В Амхърст, Масачузетс, музеят „Емили Дикинсън“ изследва живота и творчеството на загадъчната поетеса. Музеят съхранява колекция от снимки, албуми с изрезки и копия на ръкописите и писмата на Дикинсън.

Посетителите могат също така да видят пишещата машина, използвана от Мейбъл Лумис Тод, редактор на Дикинсън и център на семейния спор относно публикуването на нейните стихотворения. Музеят предоставя проблясък на усамотението и творчеството на една от най-влиятелните поетеси на Америка.

Елвис Пресли: Редови Пресли

Грейсленд, имението на Елвис Пресли в Мемфис, е домакин на изложба, отбелязваща 50-ата годишнина от военната служба на Пресли. „Редови Пресли“ показва униформите, багажника, дажбените карти и други армейски сувенири на певеца.

Снимките и филмите документират времето на Пресли в армията, от постъпването му до неговото с почести уволнение. Изложбата подчертава решителността на Пресли да докаже своята стойност и неговата отдаденост да служи на своята страна.

Извитият път: Музикално пътешествие

Всяка петък вечер във Флоид, Вирджиния, градът оживява с музика, когато местните жители и посетителите се събират в селския магазин и на улицата, за да се насладят на госпъл, блуграс и друга местна музика.

Флоид е спирка на Извития път, 250-милна музикална пътека на наследството, която отбелязва богатите музикални традиции на планините Блу Ридж. Посетителите могат да изпитат жизнената музикална култура и чувството на общност, което определя този очарователен град.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музика

„Космически песни: през разстоянието“ – Музикално тържество на изкуството и науката

by Зузана
written by Зузана

Националният музей по авиация и космонавтика организира безплатен виртуален концерт: „Космически песни: през разстоянието“

Изкуството и науката се сливат в музикално тържество

Пригответе се за едно изключително музикално преживяване, докато Националният музей по авиация и космонавтика към Смитсониън представя „Космически песни: през разстоянието“ – безплатен виртуален концерт, който обединява света на изкуството и науката. Това завладяващо събитие ще покаже силата на музиката да ни вдъхновява и свързва дори и по време на трудни времена.

Програма от звездни изпълнители

Рок легендата Стинг, фронтменът на Death Cab for Cutie Бен Гибард и звездата от Бродуей Дейвид Дигс са сред известните изпълнители, които ще излязат на виртуалната сцена. Към тях ще се присъединят разнообразни музиканти, включително Бетани Косентино от Best Coast, певицата и автор на песни Грейс Потър и електронният музикант Дан Дийкън.

Космосът: върховната муза

Музиката и космосът отдавна са преплетени, като безброй песни изследват необятността на Вселената и емоциите, които тя предизвиква. „Космически песни: през разстоянието“ отбелязва тази връзка, като включва изпълнения, вдъхновени от чудесата на космоса и устойчивостта на човешкия дух пред лицето на предизвикателствата.

Зад кулисите: сътрудническо усилие

Кейти Моуър, програмен ръководител за нови стратегии в музея, и Ник Партридж си сътрудничиха, за да осъществят този концерт. Те се стремяха да създадат уникално изживяване, което да ангажира публиката чрез музика и да я вдъхнови с истории за човешки постижения.

Специални гостуващи участия

Освен музикалните изпълнения, концертът ще включва специални гостувания на инженера от НАСА и актьор в „Бойна звезда Галактика“ Едуард Джеймс Олмос. Дизайнерът на специални ефекти и бивш водещ на „MythBusters“ Адам Севидж ще бъде водещ на вечерта.

Послание за надежда и единство

Концертът служи като напомняне за силата на човешката изобретателност и силата, която намираме в неблагоприятни условия. Както отбелязва секретарят на Смитсониън Лони Бънч: „Няма такова предизвикателство, с което да не можем да се справим заедно.“ Това музикално тържество има за цел да повдигне духа и да насърчи чувството за общност във време на безпрецедентни обстоятелства.

Изследване на връзката между космоса и музиката

През цялата история космосът е пленявал музикантите и е вдъхновил безброй песни. От „Fly Me to the Moon“ на Франк Синатра до „Rocket Man“ на Елтън Джон, музиката с космическа тематика е пленявала въображението на поколения. Концертът на Националния музей по авиация и космонавтика се задълбочава в тази богата музикална традиция, като представя песни, които възхваляват чудесата на космоса.

Музикални изпълнения и изненади

Докато пълният състав остава в тайна, излязоха наяве някои интригуващи подробности. Death Cab for Cutie обявиха, че Гибард ще изпълни акустична версия на новата си песен „Proxima B“. Best Coast разкриха, че Косентино ще изпълни „Sleep Won’t Ever Come“ от хола си. А Стинг, емблематичният бивш фронтмен на The Police, ще закрие концерта с грандиозен финал.

Вдъхновение за всички

Националният музей по авиация и космонавтика се надява, че „Космически песни: през разстоянието“ ще вдъхнови публиката по неочаквани начини. Моуър обяснява: „Искаме да покажем как вдъхновението, което идва от космоса, може да бъде част от живота ви.“ Отвъд развлекателната стойност, концертът има за цел да насърчи чувство на удивление и нова оценка към човешкия дух.

Настройте се и изживейте магията

Присъединете се към Националния музей по авиация и космонавтика в YouTube тази вечер в 8 ч. Източно време за музикално пътешествие, което надхвърля границите на Земята и ни свързва чрез силата на звука. „Космически песни: през разстоянието“ е честване на изкуството, науката и непобедимия човешки дух.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музика

Сидни Беше: Оригиналът в джаза

by Жасмин
written by Жасмин

Сидни Беше: Оригиналът в джаза

Ранен живот и кариера

Роден в Ню Орлиънс през 1897 г., Сидни Беше е музикален вундеркинд, който започва да се изявява професионално на 13-годишна възраст. Той играе ключова роля в развитието на джаз музиката, още преди жанрът да има широко разпознаваемо име.

За разлика от други нюорлийнски музиканти от неговото време, Беше избира да свири на кларинет и сопранов саксофон, вместо на по-популярния корнет. Неговият уникален звук и импровизационен стил го отличават като един от първите велики джаз солисти.

Раждането на джаза

През 1917 г. е издаден записът „jass“, който е широко смятан за националното раждане на джаза. Това събитие предизвиква скок в търсенето на джаз музиканти и Беше, заедно с много от неговите нюорлийнски съвременници, напуска града, за да намери работа на друго място.

Пътуванията на Беше го отвеждат в Чикаго и в крайна сметка във Франция, където той намира по-възприемчива публика за своята иновативна музика. Широката сцена на ранния джаз му дава свободата да експериментира и да развие свой собствен отличителен стил.

Влиятелни сътрудничества

През цялата си кариера Беше си сътрудничи с някои от най-влиятелните джаз музиканти на своето време, включително Дюк Елингтън, Луис Армстронг и Кинг Оливър. Неговият стил на свирене оказва дълбоко влияние върху безброй други музиканти, включително Джони Ходжис, Джон Колтрейн и Уейн Шортър.

Импровизационните умения на Беше са легендарни и неговата страст към музиката е очевидна във всяко изпълнение. Той е известен с уникалната си фразировка и способността си да създава мелодии, които се извисяват над акомпанимента.

Наследство и признание

Въпреки огромния си талант и влияние, Беше никога не постига същото ниво на популярно признание като някои от своите колеги в Съединените щати. Той прекарва голяма част от късните си години на турнета в Европа и в крайна сметка се установява във Франция, където умира през 1959 г.

Въпреки това, наследството на Беше като джаз новатор остава силно. Неговата пионерска употреба на кларинета и сопрановия саксофон, неговият импровизационен гений и неговият принос към развитието на джаз музиката му отреждат място сред най-великите джаз музиканти на всички времена.

Технически иновации

Техническите иновации на Беше върху кларинета и сопрановия саксофон имат значително влияние върху развитието на джаз музиката. Неговото използване на вибрато, глисандо и многозвучие разширява изразните възможности на тези инструменти.

Овладяването на сопрановия саксофон от Беше, по-специално, помага да се утвърди като легитимен солов инструмент в джаза. Неговата способност да свири сложни мелодии и импровизационни линии на инструмента вдъхновява безброй други музиканти да изследват неговия потенциал.

Културно влияние

Музиката на Беше надхвърля националните граници и оказва дълбоко влияние върху културния пейзаж на джаза. Неговите сътрудничества с европейски музиканти помагат за разпространението на влиянието на джаза по целия свят.

Във Франция Беше се превръща в културна икона и е честван за уникалния си звук и приноса си към френския джаз. Музиката му продължава да се почита от любителите на джаза и до днес.

Сидни Беше: Легенда в джаза

Наследството на Сидни Беше като джаз новатор е безспорно. Неговата пионерска употреба на кларинета и сопрановия саксофон, неговият импровизационен гений и неговите приноси към развитието на джаз музиката му отреждат трайно място в аналите на джаз историята.

Въпреки предизвикателствата, пред които е изправен през своето време, музиката на Беше продължава да вдъхновява и влияе на музиканти и любители на джаза по целия свят. Неговият уникален звук и неговата страст към музиката са оставили трайна следа в джаз жанра.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музика

Статуи на Мик Джагър и Кийт Ричардс бяха открити в Дартфорд

by Зузана
written by Зузана

Статуи на Мик Джагър и Кийт Ричардс бяха открити в родния им град Дартфорд

The Glimmer Twins се завръщат в Дартфорд

В подобаващ трибут към музикалното им наследство, бронзови статуи на Мик Джагър и Кийт Ричардс бяха открити в родния им град Дартфорд, Кент. Скулптурите, подходящо наречени „The Glimmer Twins“, изобразяват емблематичното рок дуо, застигнато в разгара на изпълнено със страст изпълнение.

Съдбовна среща в Дартфорд

Историята на Rolling Stones започва в Дартфорд, където Мик Джагър и Кийт Ричардс се срещат като тийнейджъри на местна железопътна гара в началото на 60-те години. Споделената им страст към ритъм енд блус музиката запалва дългогодишно приятелство и сътрудничество, което завинаги ще промени лицето на рокендрола.

Почитта на Дартфорд към неговите рокендрол синове

Сега Дартфорд отдава почит на своите известни синове с тези впечатляващи бронзови скулптури. Създадени от прочутия скулптор Ейми Гудман, статуите са издигнати на главната улица на Дартфорд, свидетелство за трайния отпечатък на Rolling Stones върху града и по-широкия музикален свят.

Извайване на емблематичното дуо

Скулптурите на Ейми Гудман улавят същността на Мик Джагър и Кийт Ричардс в разцвета на силите им. Джагър е изобразен да държи микрофон, с крак, отлепен от земята, олицетворявайки динамичното му сценично присъствие. Ричардс пък стои с разкрачени крака и назад наклонено тяло, притиснал в ръка Telecaster китарата си „Micawber“.

The Glimmer Twins: Прякор с наследство

Статуите са известни общо като „The Glimmer Twins“, прякор, който се превърна в синоним на дуото на Rolling Stones. Терминът, измислен от музикалния журналист Бил Уаймън, отразява близкото им приятелство и способността им да озаряват сцената с електризиращите си изпълнения.

Културно и музикално наследство

Rolling Stones оставиха незаличима следа в популярната музика, повлиявайки безброй изпълнители и оформяйки звука на рокендрола за поколения наред. Музиката им надхвърли поколенията, превръщайки се в саундтрак на безброй животи.

Музикалната връзка на Дартфорд

Дартфорд не е само родното място на Rolling Stones; това е град, потопен в музикална история. Посетителите могат да се разходят по улици, кръстени на емблематичните песни на групата, като „Satisfaction Street“ и „Paint It Black Lane“. Основното училище на града, което и Джагър, и Ричардс са посещавали, също предлага поглед към техните години на формиране.

Вдъхновение за млади творци

Статуите на Мик Джагър и Кийт Ричардс служат за вдъхновение на млади творци навсякъде. Те ни напомнят, че със страст, решителност и малко от „духа на Мик и Кийт“ всеки може да постигне мечтите си, без значение откъде идва.

Поклонение за феновете на Rolling Stones

За феновете на Rolling Stones посещението в Дартфорд е поклонение в родното място на техните музикални герои. Тук те могат да се потопят в богатата музикална история на града и да усетят трайното наследство на Glimmer Twins. С малко късмет дори може да зърнат самите Джагър и Ричардс, които са изразили привързаността си към родния си град.

Дартфорд: Град, завинаги свързан с Rolling Stones

Откриването на статуите на Мик Джагър и Кийт Ричардс е свидетелство за трайната връзка между Rolling Stones и родния им град Дартфорд. Тези скулптури не само почитат две от най-емблематичните фигури в рокендрола, но и служат като напомняне за трансформиращата сила на музиката и за мечтите, които могат да се родят дори на най-непретенциозните места.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Музика

Тръбни органи: Кралският инструмент

by Жасмин
written by Жасмин

Тръбни органи: Кралският инструмент

История и многостранност

Тръбните органи са най-сложните и могъщи музикални инструменти, създавани някога от човека. С богата история, простираща се в продължение на векове, те са използвани в религиозни церемонии, концертни зали и домове по целия свят. Тяхната многостранност е несравнима, способни да възпроизведат широк спектър от звуци, от деликатни прошепвания до гръмотевични крешенда.

Вътрешните механизми на тръбния орган

Тръбните органи са невероятно сложни инструменти, с хиляди тръби, множество клавиатури, сложна електроника и безброй детайли. Всяка тръба е внимателно изработена, за да произвежда определена височина и тембър, а комбинацията от тези тръби създава уникалния звук на органа.

Изработка на тръбен орган

Процесът на изграждане на тръбен орган е дело на любовта, което може да отнеме години, за да бъде завършено. Квалифицирани занаятчии работят заедно, за да създадат всеки компонент, от най-малката тръба до масивната конзола. Резултатът е уникален по рода си инструмент, който е пригоден към конкретното пространство, в което ще бъде инсталиран.

Ролята на органиста

След като тръбният орган бъде инсталиран, е ред на органиста да научи неговия уникален характер. Това е предизвикателна, но възнаграждаваща задача, тъй като всеки орган има свои собствени силни и слаби страни. Органистът трябва да овладее огромния набор от звуци и техники на инструмента, за да го съживи.

Връзката с архитектурата

Тръбните органи често са тясно свързани с архитектурата на сградите, в които са разположени. Размерът, формата и акустиката на пространството могат да окажат значително влияние върху звука на органа. В някои случаи органът дори е проектиран така, че да допълва архитектурните особености на сградата.

Влияние върху религиозните церемонии

Тръбните органи играят централна роля в религиозните церемонии от векове. Тяхното величествено звучене може да създаде усещане за страхопочитание и благоговение и често се използва за съпровождане на химни, антифони и друга църковна музика.

Бъдещето на тръбните органи

Въпреки настъпването на дигиталните технологии, тръбните органи продължават да бъдат популярни инструменти. Техният уникален звук и историческо значение гарантират тяхното място в света на музиката. Въпреки това, бъдещето на тръбните органи зависи и от непрекъснатата отдаденост на органистите и строителите на органи.

Турове зад кулисите

За тези, които се интересуват да научат повече за тръбните органи, много катедрали и концертни зали предлагат обиколки зад кулисите. Тези обиколки предоставят уникална възможност да видите вътрешните механизми на тези великолепни инструменти и да научите за тяхната история и изграждане.

Фабриката на Casavant Frères

Един от водещите световни производители на тръбни органи е Casavant Frères, Limitée, със седалище в Канада. Обиколката на тяхната фабрика е завладяващо преживяване, показващо прецизната изработка и вниманието към детайла, които влизат във всеки инструмент.

Органът на Първата пресвитерианска църква

В Шарлътсвил, Вирджиния, Първата пресвитерианска църква е дом на нов орган Casavant, който е доказателство за трайната популярност на тези инструменти. Органистът Джеймс Сивли описва свиренето на орган като „като шофиране на Lamborghini“. Неговият богат звук и впечатляващи възможности го превърнаха в любимо попълнение към църковната общност.

Заключение

Тръбните органи са наистина забележителни инструменти, които пленяват публиката от векове. Тяхната сложна конструкция, уникален звук и историческо значение ги правят ценна част от нашето културно наследство. Докато продължаваме да ценим и съхраняваме тези великолепни инструменти, ние гарантираме, че те ще продължат да вдъхновяват и обогатяват бъдещите поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История

Паметни януарски годишнини: Важни моменти от историята

by Ким
written by Ким

История: Паметни годишнини през януари

Концертът на покрива на Бийтълс: Прощален концерт

Преди четиридесет години, на 30 януари 1969 г., Бийтълс изнесоха последния си публичен концерт на покрива на лондонското студио на Apple Records. Въпреки предстоящата си раздяла, групата се надяваше да си върне предишната енергия. Те изпълниха няколко песни от предстоящия си проект „Let It Be“, който улови напрежението, довело до разпадането им. Убийството на Джон Ленън през 1980 г. и смъртта на Джордж Харисън през 2001 г. и на Пол Маккартни през 2022 г. затвърдиха емблематичния статут на Бийтълс в музикалната история.

Възходът на Фидел Кастро към властта: Кубинската революция

На 1 януари 1959 г. революционни сили, водени от Фидел Кастро, свалиха кубинската диктатура на Фулгенсио Батиста. 26 юлското движение на Кастро, кръстено на нападение срещу военен гарнизон през 1953 г., води партизанска война срещу режима на Батиста в продължение на пет години. Кастро пое контрола над кубинското правителство през февруари и присъедини страната към Съветския съюз, потискайки опозицията и национализирайки частната собственост. Влошеното му здраве го накара да прехвърли властта на брат си Раул през 2008 г.

Фотографската революция на Луи-Жак-Манде Дагер

През януари 1839 г. Парижката академия на науките е запозната с новаторския фотографски процес на Луи-Жак-Манде Дагер. Дагеротипите, създадени върху светлочувствителни медни плочи, значително съкращават времето за експозиция, което позволява широко разпространение на фотографията. Преди процесът да бъде заменен през 1850-те години, са произведени милиони дагеротипи. Наследството на Дагер като пионер в областта на фотографията остава значително.

Робърт Бърнс: Бардът на Шотландия

Шотландският поет Робърт Бърнс е роден на 25 януари 1759 г. Въпреки кратката си кариера като фермер, Бърнс намери своето призвание в поезията. Неговата стихосбирка на шотландски диалект, публикувана през 1786 г., очарова обществото в Единбург. Бърнс също така събира и пише множество шотландски песни, включително „Auld Lang Syne“, която се превръща в глобален химн. Неговото влияние върху шотландската култура и литература продължава да се усеща и днес.

Коронацията на Елизабет Тюдор: Кралски блясък и тържественост

На 15 януари 1559 г. Елизабет Тюдор е коронована за кралица на Англия в Уестминстърското абатство. Нейната разточителна коронационна церемония отразява вярата ѝ във важността на пищността и зрелищата за ефективно управление. Управлението на Елизабет е белязано от възстановяването на протестантизма, поражението на испанската армада и разцвета на литературата и изкуствата. Смъртта ѝ през 1603 г. слага край на елизабетинската епоха, оставяйки след себе си наследство от културни и политически постижения.

Други забележителни януарски годишнини

  • 1861: Ейбрахам Линкълн произнася встъпителната си реч, призовавайки за национално единство по време на Гражданската война.
  • 1893: Световното изложение в Чикаго отваря врати, показвайки технологични постижения и културно многообразие.
  • 1933: Адолф Хитлер е назначен за канцлер на Германия, което бележи началото на нацистката диктатура.
  • 1967: За първи път се провежда Супербоул, който се превръща в голямо спортно и културно събитие.
  • 2001: Стив Джобс представя първия iPod, революционизирайки музикалната индустрия.

Тези януарски годишнини служат като напомняния за решаващи моменти в историята, от музикални етапи до политически революции и културни постижения. Те продължават да оформят разбирането ни за миналото и да ни вдъхновяват в настоящето.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Култура

Каджун кънтри: Културна мозайка, изтъкана в Луизиана

by Ким
written by Ким

Cajun Country: Културна мозайка, изтъкана в Луизиана

История и наследство

Богатата мозайка от културата на каджуните започва в началото на 1600-те години, когато френските заселници основават общности на канадския полуостров Акадия. Когато британските сили завземат контрола над Канада през 1760-те години, много акадианци бягат в Луизиана, носейки със себе си уникалните си обичаи и традиции.

Първите акадианци пристигат в Ню Орлиънс през 1764 г. и постепенно мигрират на запад в региона, сега известен като Акадиана, който обхваща 22 енории в югозападна Луизиана. Въпреки трудностите и дискриминацията, каджуните са запазили своята културна идентичност чрез музика, кухня и общност.

Музика и танци: Сърцето на културата на каджуните

Музиката е неразделна част от културата на каджуните, като центърът е зает от zydeco и традиционната музика на каджуните. Zydeco, един оживен жанр, който смесва африкански и карибски влияния, често се свири на фестивали и в зали за танци. Традиционната музика на каджуните, в която участват акордеон, цигулка и триъгълник, също се радва на голяма популярност.

Танците на каджуните са толкова изразителни, колкото и самата музика. Two-step, валсът и джитърбъгът са популярни танци, а залите за танци на каджуните са оживени социални сцени, където хора от всички възрасти се събират, за да се люлеят, поклащат и викат.

Кухня: Кулинарна симфония от вкусове

Кухнята на каджуните е доказателство за богатото селскостопанско наследство и културни влияния на региона. Основни продукти като ориз, раци и бамя се превръщат в изискани ястия чрез използването на „троицата“: зелени чушки, лук и целина.

Етуфе, обилна яхния от раци или скариди, задушени в доматен сос, е класическо ястие на каджуните. Гъмбо, ароматна супа, приготвена с ру и различни меса и зеленчуци, е друго кулинарно съкровище. Буден, пикантен колбас, приготвен със свинско месо, ориз и подправки, е популярна закуска и храна за партита.

Фестивали и тържества: Ярка културна витрина

Акадиана е дом на множество фестивали през цялата година, всеки от които празнува различен аспект от културата на каджуните. Фестивалът и конкурсът за готвене Blackpot в Лафайет предлага традиционна музика на каджуните, храна и конкурс за приготвяне на джамбалая. Залата на славата и музеят на музиката на каджуните в Юнис е задължително място за посещение за любителите на музиката, а в театър Liberty се провежда оживено вариететно шоу, наречено Rendez-vous des Cajuns.

Марди Гра е особено значимо тържество в страната на каджуните. Празненствата включват цветни паради, оживена музика и вкусна храна.

Природни чудеса: Разглеждане на влажните зони на каджуните

Басейнът Ачафалая, обширна екосистема от влажни зони западно от Ню Орлиънс, е природно съкровище на страната на каджуните. Турове на блатата предлагат на посетителите възможност да изследват заливите и да наблюдават дива природа като алигатори, чапли и чапли.

Брегът на каджуните също се гордее с красиви плажове, включително Гранд Айл и Холи Бийч, където посетителите могат да се наслаждават на плуване, риболов и разходки с лодка.

Съвременна култура на каджуните: Прегръщане на бъдещето

Въпреки че културата на каджуните остава дълбоко вкоренена в традицията, тя също така прегръща модерността. Младите каджуни включват нови влияния в музиката и танците си, създавайки жизнена смесица от старо и ново. Френският език на каджуните все още се говори от мнозина, но английският става все по-разпространен.

Въпреки предизвикателства като ерозията на крайбрежието и загубата на влажни зони, културата на каджуните продължава да процъфтява и да се развива. Това е свидетелство за издръжливостта и адаптивността на народа на каджуните, който е запазил уникалното си наследство, като същевременно е прегърнал бъдещето.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Неврология

Мозъкът ти: един музикален инструмент

by Роза
written by Роза

Мозъкът ти като музикален инструмент

Невронауката на музиката

Музиката оказва дълбоко въздействие върху мозъка и когнитивните ни процеси. Невроучените откриват, че музиката може да активизира множество мозъчни региони, включително тези, участващи в емоциите, паметта и езика.

Ролята на културата в музикалното възприятие

Докато някои аспекти на реакцията ни към музиката могат да бъдат заложени, културата също играе значителна роля. Различните култури имат различни музикални традиции и предпочитания, които могат да повлияят на това как възприемаме и се наслаждаваме на музиката.

Музиката като инструмент за обучение

Музиката може да бъде мощен инструмент за образование. Тя може да помогне на учениците да научат нови концепции, да подобрят паметта си и да развият креативността си.

Световният фестивал на науката

Световният фестивал на науката е годишно събитие, което събира учени, артисти и широката общественост, за да изследват най-новите научни открития. През 2009 г. фестивалът включва поредица от лекции и демонстрации по невронауката на музиката.

Ноти и неврони: в търсене на общ хор

Един от акцентите на фестивала беше демонстрация от музиканта Боби Макферин. Макферин показа как може бързо да обучи аудиторията да стане музикален инструмент. Тази демонстрация повдигна въпроса дали реакцията ни към музиката е заложена или културно обусловена.

Заложената реакция към музиката

Някои учени смятат, че реакцията ни към музиката е поне частично заложена. Те сочат проучвания, показващи, че дори бебетата на възраст от шест месеца могат да правят разлика между различни музикални ритми и мелодии.

Културното влияние върху музикалното възприятие

Други учени обаче твърдят, че културата играе важна роля за оформянето на нашите музикални предпочитания. Те сочат проучвания, показващи, че хора от различни култури имат различни предпочитания към музикални стилове и жанрове.

Дебатът продължава

Дебатът дали реакцията ни към музиката е заложена или културно обусловена продължава. Няма съмнение обаче, че музиката оказва мощно въздействие върху мозъка и ума ни.

Музиката и емоциите

Музиката може да предизвика широк спектър от емоции, от радост и щастие до тъга и гняв. Това е така, защото музиката активира лимбичната система на мозъка, която участва в обработката на емоциите.

Музиката и паметта

Музиката може да ни помогне и да запомним информация. Това е така, защото музиката може да създаде силни асоциации в мозъка ни. Когато чуем определена песен, тя може да ни напомни за конкретно събитие или преживяване.

Музиката и креативността

Музиката може да стимулира и креативността. Това е така, защото музиката може да активира мрежата в мозъка по подразбиране, която участва в сънуването и въображението.

Ползите от музиката

Слушането на музика има редица ползи, включително:

  • Намален стрес и тревожност
  • Подобрено настроение
  • Подобрена памет
  • Повишена креативност
  • По-добър сън

Заключение

Музиката е мощна сила, която може да окаже дълбоко въздействие върху мозъка и ума ни. Тя може да предизвика емоции, да подобри паметта ни и да стимулира креативността ни. Слушането на музика може да осигури и редица ползи за здравето, като намаляване на стреса и безпокойството и подобряване на настроението ни.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Изпълнителски изкуства

The Apollo Theater: A Legacy of African-American Entertainment and Innovation

by Зузана
written by Зузана

Театър „Аполо“: Наследството на афроамериканските забавления

Сгушен в сърцето на Харлем, театър „Аполо“ е огнище на афроамериканските забавления повече от 75 години. Той играе основна роля в развитието на популярната музика, танци и комедии и служи като стартова площадка за безброй легендарни изпълнители.

Ранните години

Театър „Аполо“ отваря врати през 1934 г. като дом на бурлеска само за бяла публика. През 1935 г. обаче претърпява трансформация, когато започва да допуска расово смесена публика. Този ход се оказва катализатор за издигането на театъра до известност.

Една от ключовите фигури в ранния успех на „Аполо“ е Ралф Купър, актьор, радио водещ и дългогодишен конферансие. Той създава легендарния конкурс „Нощ на аматьорите“, който се превръща в събитие в сряда вечер и любимо място както за изпълнители, така и за публика.

Франк Шифман и Лео Брехер, които закупуват театъра през 1935 г., приемат формата на вариететно шоу и популяризират конкурса „Нощ на аматьорите“, който впоследствие се излъчва по 21 радиостанции. Те също така поставят в светлината на прожекторите големи групи, включително такива като Каунт Бейси и Дюк Елингтън.

Родното място на популярната музика

През първите си 16 години на съществуване „Аполо“ представя почти всеки забележителен афроамерикански джаз бенд, певец, танцьор и комик от епохата. Били Холидей, Ела Фицджералд и Нат „Кинг“ Коул, всички красят неговата сцена, а театърът играе основна роля в развитието на бибопа и ритъм енд блуса.

В средата на 50-те години „Аполо“ се превръща в ключов играч в появата на рокендрола. Шоу с участието на „Малката Ричард“ Пениман, Чък Бери и Бо Дидли помагат за оформянето на жанра и повлияват на поколение музиканти, включително Елвис Пресли.

Ерата на соул музиката

През 60-те и 70-те години театър „Аполо“ продължава да бъде огнище на иновации. Джеймс Браун, „Кръстникът на соул музиката“, става редовен изпълнител там и помага да стане пионер в соул, фънк и хип-хоп музиката. Арета Франклин, „Кралицата на соул музиката“, също оставя своя отпечатък в „Аполо“, а нейните изпълнения там помагат да затвърдят статута й на световна суперзвезда.

Втори дом за изпълнители

Освен ролята си на сцена за начинаещи изпълнители, театър „Аполо“ служи и като втори дом за афроамерикански изпълнители. Смоуки Робинсън си спомня как Рей Чарлз аранжира песни за него и неговата група „The Miracles“, които те изпълняват на дебюта си в „Аполо“ през 1958 г. Сам Кук пише текстовете на хита „I’m Alright“ на „The Imperials“ в мазето на театъра.

Наследство от върхови постижения

Наследството на театър „Аполо“ като културна институция е несравнимо. Той играе жизненоважна роля в развитието на афроамериканските забавления и има дълбоко влияние върху американската култура като цяло. Театърът продължава да показва най-добрите и най-светлите таланти в индустрията на развлеченията, а конкурсът му „Нощ на аматьорите“ остава обичана традиция.

Забележителни изпълнители

През годините театър „Аполо“ е домакин на истински кой кой е на афроамериканските забавления, включително:

  • Били Холидей
  • Ела Фицджералд
  • Нат „Кинг“ Коул
  • „Малката Ричард“ Пениман
  • Чък Бери
  • Бо Дидли
  • Джеймс Браун
  • Арета Франклин
  • Тина Търнър
  • Ричард Прайър
  • Майкъл Джексън

Нощ на аматьорите

„Нощ на аматьорите“ в „Аполо“ е стартова площадка за безброй кариери. Някои от най-известните изпълнители, които започват в „Нощ на аматьорите“, включват:

  • Ела Фицджералд
  • Сара Вон
  • Сами Дейвис-младши
  • Гладис Найт
  • Пати Лабел
  • Майкъл Джексън
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Знаменитости

Откриха картина на Дейвид Боуи на сметище, може да донесе хиляди

by Жасмин
written by Жасмин

Откриха картина на Дейвид Боуи на сметище, очаква се да донесе хиляди на търг

Откритие

При забележителен обрат на събитията, миналото лято неизвестно лице направи необикновено откритие в център за дарения близо до сметище в Онтарио. За само 4 долара лицето закупи портрет, който оттогава се приписва на не друг, а на рок легендата Дейвид Боуи.

Удостоверяване

След като проведе някои първоначални проучвания онлайн, собственикът на картината се свърза с Роб Каули, президент на аукционна къща Cowley Abbott. Каули разгледа портрета и етикета на гърба, който ясно идентифицираше произведението. За да потвърди неговата автентичност, той се консултира с Анди Питърс, експерт по почерка и произведения на изкуството на Боуи. Питърс веднага разпозна платното като част от поредицата „Dead Heads“ (или D Head) на Боуи.

Поредицата „D Head“

Поредицата „Dead Heads“ се състои от 47 портрета, създадени от Боуи между 1995 и 1997 г. Всеки портрет изобразява една свободно нарисувана глава, заобиколена от ярки цветове, и има римска цифра заглавие. Портретът, открит на сметището, е номериран XLVI и е един от по-малките портрети в поредицата.

Наддаване

В момента портретът се предлага на търг чрез Cowley Abbott, като се очаква наддаването да приключи на 24 юни. Въпреки първоначалната оценка от 9 000 до 12 000 канадски долара, наддаването вече надвишава тази оценка още в първия ден. Към момента на писане на тази статия най-високата оферта е 22 100 канадски долара (около 18 000 щатски долара).

Художественото наследство на Боуи

Дейвид Боуи беше не само известен музикант, но и талантлив визуален артист. Учи изкуство и по-късно в живота си излага свои картини, скулптури и графики по професия. Боуи черпи вдъхновение от редица художествени течения, включително смелите цветове и експресивния стил на немския художествен колектив от началото на 20 век Die Brücke.

Случайни находки на изкуство

Въпреки че е необичайно членове на обществеността да намират ценно изкуство на неочаквани места, като сметища или магазини за втора употреба, това понякога се случва. Каули отбелязва, че е по-вероятно колекционерите и тези с проницателен усет за изкуство да правят такива открития. В този случай обаче лицето, закупило портрета на Боуи, не е било колекционер на изкуство, а просто някой, който е бил привлечен от неговата уникална естетика.

Влиянието на Ziggy Stardust

Някои експерти смятат, че Боуи може да се е вдъхновил от своята ера на Ziggy Stardust за някои от портретите в поредицата „D Head“. Портретът, открит на сметището, изобразява дългокоса фигура с изразен профил, напомнящ за емблематичната персона на Боуи Ziggy Stardust.

Продажба на Christie’s

През 2018 г. аукционна къща Christie’s продаде портрет от поредицата „D Head“ за 27 500 щатски долара. Тази продажба е доказателство за нарастващото търсене на визуалното изкуство на Боуи сред колекционерите.

Неочакван шедьовър

Преоткриването на изгубената картина на Боуи е доказателство за силата на случайността и непреходната привлекателност на артистичния гений. Въпреки че е закупен за скромните 4 долара в център за дарения, сега портретът е на път да донесе хиляди долари на търг, доказвайки, че дори и на най-неочакваните места могат да бъдат намерени съкровища.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts