Home Tags Posts tagged with "Загубено изкуство"
Tag:

Загубено изкуство

История на изкуството

Изгубеното изкуство: Виртуален музей на забравените шедьоври

by Жасмин
written by Жасмин

Изгубено и откраднато изкуство: виртуален музей на историята

Галерия на изгубеното изкуство: виртуален музей за откраднати и унищожени шедьоври

Tate в Лондон откри онлайн изложба, посветена на откраднати, изчезнали, изгубени и унищожени произведения на изкуството. Галерията на изгубеното изкуство показва изрезки от вестници, снимки и последните известни изображения на тези изгубени съкровища.

История на изгубеното и откраднато изкуство

През цялата история безброй произведения на изкуството са били откраднати, изгубени или унищожени поради война, природни бедствия или човешка небрежност. Някои от най-известните случаи включват кражбата на Мона Лиза през 1911 г. и унищожаването на древната Александрийска библиотека.

Галерията на изгубеното изкуство хвърля светлина върху тези изгубени шедьоври и историите зад тяхното изчезване. Посетителите могат да научат за картината на Моне, изчезнала от банкова каса по време на набег на Гестапо, портрета на Лусиен Фройд, изгубен в продължение на повече от десетилетие, и библейските картини на Дж. М. У. Търнър, откраднати от музей във Франкфурт.

Уникалната изложба на Tate

Галерията на изгубеното изкуство е уникална виртуална изложба, която позволява на посетителите да разглеждат изгубени и откраднати произведения на изкуството от уюта на собствения си дом. Уебсайтът е визуално структуриран като етаж на открит склад, с различни тебеширени заглавия, очертаващи темата на всяка зона от галерията: унищожено, откраднато, изхвърлено, отхвърлено, изтрито или ефимерно.

Първоначално стартирала с произведения на 20 известни художници, включително Фрида Кало, Марсел Дюшан и Трейси Емин, се очаква галерията да удвои изложбените си произведения до края на 2012 г. Всяка седмица в продължение на шест месеца ще бъде добавена нова творба към колекцията.

Значението на загубата в историята на изкуството

Кураторката Дженифър Мънди обяснява, че Галерията на изгубеното изкуство служи като напомняне, че има значими произведения на изкуството, които не виждаме, но които имат място в нашата история. Историята на изкуството обикновено се фокусира върху това, което е оцеляло, но загубата също е оформила разбирането ни за изкуството по начини, за които често не подозираме.

Галерията на изгубеното изкуство предоставя платформа за запомняне на изгубени произведения на изкуството и тяхното значение в историята на изкуството. Като представя тези изгубени съкровища, Tate се надява да повиши осведомеността за въздействието на загубата върху нашето културно наследство и да вдъхнови бъдещите поколения да оценят крехкостта и ценността на изкуството.

Семейства, събрани отново с изгубени картини

Един от най-сърдечните аспекти на Галерията на изгубеното изкуство е възможността семействата да се съберат отново с изгубени картини. Tate си партнира с Интерпол и други организации, за да проследи откраднати произведения на изкуството и да ги върне на законните им собственици.

В един такъв случай картина на Моне, открадната от френско семейство по време на Втората световна война, е открита и върната на потомците на семейството. Картината е била изчезнала повече от 70 години и връщането й носи огромна радост и завършеност на семейството.

Ефимерната природа на изкуството

Галерията на изгубеното изкуство също подчертава ефимерната природа на изкуството. Много от произведенията, представени в изложбата, са били унищожени или изгубени завинаги. Самият уебсайт ще изчезне шест месеца след завършването му, отразявайки непостоянството на произведенията на изкуството, които съхранява.

Въпреки това, като документира тези изгубени съкровища, Tate гарантира, че паметта им ще продължи да живее. Галерията на изгубеното изкуство служи като свидетелство за крехкостта на изкуството и за важността на съхраняването на нашето културно наследство за бъдещите поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
живопис

Открита ли е изгубена картина на Ван Гог?

by Жасмин
written by Жасмин

Винсент ван Гог: Открита ли е изгубена пейзажна картина?

Спорът около автентичността

Десетилетия наред историците на изкуството спорят за автентичността на много картини, приписвани на Винсент ван Гог. В края на 90-те и началото на 2000-те години съмненията се засилиха, като някои експерти предполагат, че до 45 творби на ван Гог в големи музеи могат да бъдат фалшификати. Въпреки това, неотдавнашните постижения в техниките за автентификация доведоха до промяна в тази тенденция.

Високотехнологични инструменти за автентификация

Високотехнологичните инструменти, като технически анализ и идентификация на пигменти, позволиха на изследователите да преоценят предишното съмнително творчество. В резултат на това бяха автентифицирани няколко картини, които някога са били отхвърлени като фалшификати, включително „Залез в Монмажур“ и „Ваза с макове“.

Възстановен пейзаж

В скорошно развитие, противоречив колекционер на изкуство на име Стюарт Пивар представи пейзажна картина, за която вярва, че може да е изгубено произведение на Винсент ван Гог. Картината изобразява пшенични полета в Овер, Франция, където художникът е прекарал последните си месеци.

Противоречивото минало на Пивар

Пивар е поляризираща фигура в света на изкуството, известен с характера си на съдебен процес и връзки с осъдения сексуален престъпник Джефри Епщайн. Въпреки това той настоява, че е придобил картината законно на търг извън Париж.

Характеристики на картината

Майкъл Мецатеста, директор-емерит на Художествения музей на университета Дюк, е изследвал картината и е отбелязал нейното безупречно състояние и съответствие с късните техники на Ван Гог. Платното е грубо чул и подписът „Винсент“ се появява на гърба, заедно с това, което изглежда е датата „1890“ с избледняващо орехово кафяво мастило.

Участието на музея Ван Гог

Пивар се свърза с музея Ван Гог в Амстердам за автентификация. Въпреки че е затворен поради пандемията, музеят направи изключение за искането на Пивар. Ако бъде автентифицирана, картината ще бъде най-голямата в творчеството на Ван Гог и единствената, рисувана върху квадратно платно.

Значението на произхода

Етикетът на картината показва, че преди това е била собственост на Йонас Нетер, известен колекционер, популяризирал Амедео Модиляни и други артисти от Монпарнас. Точният произход на картината обаче остава забулен в мистерия, като Пивар обещава анонимност на онези, които първоначално са я притежавали.

Продължаващият дебат

Автентичността на картината далеч не е сигурна. Музеят Ван Гог получава многобройни искания за автентификация всяка година и само малък процент заслужават по-нататъшно проучване. Дали „Овер, 1890“ ще бъде сред щастливите малцина, тепърва предстои да разберем.

Значението на откритието

Ако бъде автентифицирана, откриването на тази изгубена пейзажна картина ще бъде голямо събитие в света на изкуството. Тя ще разшири известните творби на Ван Гог и ще хвърли нова светлина върху последните му месеци. Въпреки това, спорът около участието на Пивар и оспорвания произход на картината вероятно ще продължи да подхранва дебата в продължение на години напред.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на изкуството

Откриха изгубена картина на Курбе в мазето на университет

by Жасмин
written by Жасмин

Откриха изгубена картина на Курбе в мазето на университет

През 2016 г. работници се натъкнаха на скрито съкровище в мазето на Стоматологичния факултет на Университета на Пенсилвания: изгубена картина на известния френски художник Гюстав Курбе. Откритието разтърси света на изкуството, тъй като картината, известна като „Източникът на Лизон“, липсваше повече от век.

Случайна находка

Картината е намерена в кашон заедно с други изхвърлени вещи. Беше покрита с мръсотия и прах, което затрудняваше идентифицирането ѝ. Лин Марсдън-Атлас, куратор на университетската художествена колекция, беше повикана да я прегледа.

„Картината беше в ужасно състояние“, спомня си Марсдън-Атлас. „Но забелязах три букви: G-C-O. Имах предчувствие, че може да е на Курбе.“

Реставрация и автентификация

Марсдън-Атлас инициира щателен процес на реставрация, за да върне картината към предишната ѝ слава. След внимателно почистване и възстановяване истинската същност на картината беше разкрита. Това наистина беше „Източникът на Лизон“, шедьовър на пейзажа, рисуван от Курбе около 1864 г.

За да потвърди автентичността на картината, Марсдън-Атлас се консултира със специалисти от Института Гюстав Курбе във Франция. След щателен преглед институтът обяви картината за автентичен Курбе, за голяма радост на Марсдън-Атлас и университетската общност.

Преоткриване на изгубен шедьовър

„Източникът на Лизон“ е една от трите известни картини на Курбе, изобразяващи река Лизон, тема, която е завладявала художника през цялата му кариера. Картината е отличен пример за реалистичния стил на Курбе, който се фокусира върху ежедневните сцени и обикновените хора.

Откритието на картината хвърля нова светлина върху артистичния път на Курбе и връзката му с неговия патрон Томас У. Евънс, зъболекар и дипломат, който е притежавал картината, преди да я дари на университета.

Изложба и наследство

„Източникът на Лизон“ сега е изложен в галерия Артър Рос във Филаделфия като част от изложба, озаглавена „В източника: Преоткрит пейзаж на Курбе“. Изложбата представя картината заедно с други произведения на Курбе и изследва живота и наследството на художника.

Преоткриването на „Източникът на Лизон“ е доказателство за непреходната сила на изкуството и важността на опазването на нашето културно наследство. То е напомняне, че дори най-изгубените и забравени съкровища могат да бъдат възродени, обогатявайки нашата представа за миналото и вдъхновявайки бъдещите поколения.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мюзикъл

Открита е изгубената колежанска пиеса на Стивън Сондхайм „Phinney’s Rainbow“

by Зузана
written by Зузана

Открита е изгубената колежанска пиеса на Стивън Сондхайм „Phinney’s Rainbow“

Откриване на изгубени записи

По време на разчистване на офиса си, журналистът Пол Салсини се натъкнал на CD, който е попаднал в процеп. Когато го пуснал, осъзнал, че слуша записи на живо на отдавна изгубения колежански мюзикъл на Стивън Сондхайм „Phinney’s Rainbow“. Пълните 19 парчета, с обща продължителност над час, никога не са били издавани преди.

Ранната работа на Сондхайм

Сондхайм написва музиката за „Phinney’s Rainbow“ през 1948 г. като 18-годишен второкурсник в колежа „Уилямс“. Либретото и текстовете са написани в съавторство със състудента му Джосай Т. С. Хортън. Мюзикълът осмива колежанския живот в подготвителното училище „Суиндълхърст“, измислена версия на „Уилямс“.

Теми и лайтмотиви

В „Phinney’s Rainbow“ Сондхайм изследва теми, които ще станат централни за по-късната му работа, като копнеж и любов. Песента „How Do I Know?“ е предвестник на много от песните на Сондхайм, които изразяват копнеж за обич и връзка.

Ранните творби на Сондхайм

Първоначално Сондхайм се колебаел да издаде ранните си творби, считайки, че не са с достатъчно качество. Въпреки това, експертите вярват, че тези творби, включително и „Phinney’s Rainbow“, предоставят ценни прозрения за неговото артистично развитие.

Преоткриване и запазване

Откриването на записите на „Phinney’s Rainbow“ предизвика вълнение сред изследователите и феновете на Сондхайм. Салсини планира да дари своето копие на Сондхайм изследователската колекция в Милуоки за обществено слушане. Възможно е да има и други копия в обращение.

Наследството на Сондхайм

Влиянието на Сондхайм върху музикалния театър е огромно. Неговите произведения, включително „West Side Story“, „Gypsy“ и „Sweeney Todd“, са предефинирали жанра. Ранните му творби като „Phinney’s Rainbow“ предлагат поглед към творческия му процес и темите, които ще оформят прочутата му кариера.

Стойността на „ранните творби“

Сондхайм вярвал, че е важно публиката да види ранните и несъвършени творби, за да разбере развитието на артистите. Преоткриването на „Phinney’s Rainbow“ служи като напомняне, че дори най-известните артисти имат своите корени в скромното начало.

Допълнителни подробности

  • „Phinney’s Rainbow“ е вдъхновен от „Finian’s Rainbow“ и тогавашния президент на „Уилямс“ Джеймс Фини Бакстър III.
  • Увертюрата и песента „How Do I Know?“ са били включени в различни антологии и албуми.
  • Марк Идън Хоровиц, старши музикален специалист в Библиотеката на Конгреса, е помогнал за проследяването на второ копие от записите.
  • Сондхайм изследователската колекция е ценен ресурс за изследователи и ентусиасти на творчеството на Сондхайм.

Значение на откритието

Преоткриването на „Phinney’s Rainbow“ не само допринася към творчеството на Сондхайм, но и предоставя уникална възможност да се изследват произхода на неговия гений. Това е свидетелство за трайната сила на музиката и важността на съхраняването на артистичното наследство.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail