Японско изкуство

Изгубените рисунки на Хокусай: Велико преоткритие

Новото придобиване на British Museum

Наскоро British Museum придоби съкровище от 103 наскоро открити рисунки от известния японски художник Кацушика Хокусай, най-известен със своя емблематичен шедьовър „Голямата вълна край Канагава“. Тези преоткрити илюстрации, които датират от 1829 г., първоначално са били предназначени за публикуване в книга, озаглавена „Голямата илюстрована книга за всичко“.

Творческата визия на Хокусай

Серията рисунки на Хокусай изобразява широк спектър от теми, включително религиозни, митологични, исторически и литературни фигури, както и животни, цветя, пейзажи и други природни явления. Илюстрациите обхващат древна Югоизточна и Централна Азия, с особен акцент върху Китай и Индия.

Книгата, която така и не била

Въпреки намерението на Хокусай да създаде книга, представяща неговите илюстрации, тя така и не била публикувана. Причините за това остават неизвестни. Въпреки това, неуспехът в публикуването на книгата в крайна сметка гарантира оцеляването на рисунките.

Преоткриване и дигитализация

Рисунките изплуваха отново на повърхността през юни миналата година, когато British Museum ги закупи с подкрепата на благотворителната организация Art Fund. Вече са дигитализирани и са достъпни за разглеждане онлайн, предоставяйки на любителите на изкуството по целия свят възможност да изследват творческия гений на Хокусай.

Въображението и екзотиката на Хокусай

Рисунките на Хокусай улавят невероятните му сили на творчество и въображение. Те сливат това, което той е наблюдавал около себе си, със собственото си живо въображение, създавайки уникален и завладяващ свят на хартия.

Сакоку и копнежът по екзотиката

По времето, когато Хокусай създава тези рисунки, Япония е била под политика на национална изолация, известна като сакоку. Тази политика е ограничавала пътуванията в чужбина, подхранвайки копнежа по екзотиката и неизвестното. Рисунките на Хокусай са предоставяли начин на японците да изпитат други култури и пейзажи, дори и само чрез неговата артистична визия.

Плодовит художник

Хокусай е бил изключително плодовит художник, създал приблизително 30 000 изображения през своята 70-годишна кариера. British Museum вече притежава колекция от над 1000 негови творби, включително тези новопридобити рисунки.

Западни музеи и културна собственост

Придобиването на рисунките на Хокусай предизвика разговори за собствеността на западните музеи върху произведения на изкуството от други култури. Някои поставят под въпрос етиката на западните институции, които притежават и излагат артефакти от не-западни култури, особено тези, придобити чрез колониализъм.

Бъдещи планове

Кураторите в British Museum планират да използват преоткритите илюстрации, за да установят връзки с подобни скици в други институции, като например Музеят за изящни изкуства в Бостън и Националната библиотека в Париж. В крайна сметка музеят планира да изложи произведенията в безплатна изложба, на която публиката да се наслади.

Заключение

Преоткриването на „изгубените“ рисунки на Хокусай е голямо събитие в света на изкуството. Тези илюстрации предоставят ценен поглед върху ума на един творчески гений и предлагат прозрения за японската култура и общество по време на периода сакоку. Придобиването и дигитализацията на тези произведения от British Museum гарантират, че наследството на Хокусай ще продължи да вдъхновява и пленява публиката през идните поколения.

Загадъчната „Дзен Мона Лиза“: необичайна среща в Сан Франциско

Сърцето на Дзен: разкриване на шедьовър

Азиатският художествен музей в Сан Франциско има изключителната чест да бъде домакин на „Сърцето на Дзен“, забележителна изложба, представяща две изящни живописни творби с мастило от 13-ти век. Централната част на тази изложба е „Шест хурми“, често наричана „Дзен Мона Лиза“. Това завладяващо произведение на изкуството, заедно със съпътстващата го картина „Кестени“, се е отправило на едно необичайно и кратко пътуване от храма Дайтоку-джи Рьокойин в Япония.

Шедьовър на Муци

Известният китайски монах Муци, който се е издигнал в края на династията Сун, е визионерът зад тези изключителни картини. Неговият отличителен стил, характеризиращ се със свободни щрихи, се е противопоставял на преобладаващите художествени норми на неговото време. Уникалният подход на Муци улавя същността на природата и животните със забележителна чувствителност.

Пътешествие през времето и културите

Пътуването на „Шест хурми“ и „Кестени“ до Япония през 15-ти или 16-ти век бележи значима глава в тяхната история. Картините намират дом в храма Дайтоку-джи Рьокойин, където остават в продължение на векове. Тази изложба отбелязва първия път, в който тези съкровища напускат Япония, предлагайки на любителите на изкуството възможност веднъж в живота да изпитат тяхната дълбока красота.

Същността на Дзен

Заглавието „Сърцето на Дзен“ уместно улавя същността на тези картини. „Шест хурми“ на Муци кани зрителите да съзерцават върху простотата и чистотата на предмета. Чрез изобразяването на плод, лишен от символични конотации, картината насърчава размисъла върху вътрешните качества на обекта, като насърчава повишената осъзнатост за настоящия момент.

Момент на хармония и мир

Кобри Гепо, настоятелят на храма Дайтоку-джи Рьокойин, играе ключова роля за довеждането на тази изложба в Сан Франциско. Дълбоко развълнуван от предизвикателствата, пред които е изправено населението на бездомните в града, той вярва, че споделянето на тези изключителни картини може да вдъхнови съпричастност и да осигури миг на утеха сред изпитанията на живота.

Чупливостта на изкуството и спешността на състраданието

Деликатната природа на тези древни картини наложи кратък прозорец за изложбата. Този ограничен период от време служи като трогателно напомняне за ефимерния характер на изкуството и важността да се възползваме от възможността да се свържем с неговата трансформираща сила.

Наследство на художествено влияние

Иновативният стил на Муци оказа дълбоко влияние върху японското изкуство, особено върху развитието на вдъхновената от Дзен традиция на рисуване с мастило. Неговото влияние може да се види в творбите на безброй японски художници, които са следвали неговите стъпки.

Отвъд щрихите: призив за действие

Изложбата не само представя две изключителни произведения на изкуството, но и кани посетителите да размишляват върху принципите на Дзен. Посланието за хармония и мир на картините дълбоко резонира с предизвикателствата, пред които са изправени маргинализираните общности в Сан Франциско. Изложбата насърчава посетителите да култивират съпричастност, състрадание и ангажираност към това да окажат положително въздействие върху света.

Изживейте очарователната „Дзен Мона Лиза“

Изложбата „Сърцето на Дзен“ на Азиатския художествен музей представя несравнима възможност да се срещнете със загадъчната „Дзен Мона Лиза“ и нейната съпътстваща картина „Кестени“. Посетителите ще бъдат запленени от простотата и дълбоката красота на тези шедьоври от 13-ти век, придобивайки по-дълбоко разбиране за принципите на Дзен и трансформиращата сила на изкуството.

Изгубените рисунки на Хокусай: Едно забележително преоткритие