Home Tags Posts tagged with "Потапящо изкуство"
Tag:

Потапящо изкуство

Дигитално изкуство

Бивша нацистка подводна база се превръща в най-голямата в света галерия за дигитално изкуство

by Жасмин
written by Жасмин

Бивша нацистка подводна база се възражда като най-голямата в света галерия за дигитално изкуство

История на подводната база

По време на Втората световна война френският бряг е бил осеян с масивни бетонни бункери, проектирани да предпазват немските подводници от въздушни атаки. Един такъв бункер, разположен в Бордо, Франция, сега е дом на най-голямата в света галерия за дигитално изкуство, Bassins de Lumières.

Построен през 1941 г. с помощта на принудителен труд, бункерът е бил в експлоатация до 1943 г. Бил е достатъчно голям, за да побере и ремонтира 15 подводници и въпреки че е бил обект на бомбардировки, е претърпял минимални щети поради здравата си конструкция.

Превръщане в художествена галерия

След войната бункерът остава изоставен, докато художниците не започват да се интересуват от уникалната му бетонна структура. Въпреки това са необходими значителни подобрения на безопасността, преди да може да се превърне в обществена атракция.

Culturespaces, група, стояща зад други успешни проекти за дигитално изкуство, инвестира над 15 милиона долара, за да превърне бункера в Bassins de Lumières. Галерията разполага с 90 видеопроектора, 80 високоговорителя и над 60 мили оптични кабели, създавайки завладяващо и вдъхновяващо артистично преживяване.

Първоначални изложби

Bassins de Lumières отвори врати през юни 2020 г. с две първоначални изложби:

  • Густав Климт: Злато и цвят: Тази изложба представя емблематичните произведения на австрийския художник Густав Климт, известен с позлатената си естетика и чувствените си портрети.
  • Паул Клее: Живопис и музика: Тази изложба е посветена на абстрактните творби на немския художник Паул Клее, чиито произведения се характеризират с ярките си цветове и музикално вдъхновение.

Потапящи произведения на изкуството в уникална обстановка

Бетонните стени на подводните клетки служат като платна за прожектираните произведения на изкуството, които се простират на площ от над 130 000 квадратни фута. Посетителите могат да изследват пещерния бункер по пътеки, изпитвайки потапящите произведения на изкуството от различни гледни точки.

Мащабът и величието на пространството, съчетани със зашеметяващите дигитални проекции, създават наистина незабравимо артистично преживяване.

Предпазни мерки срещу пандемията

В отговор на пандемията от COVID-19, Bassins de Lumières въведе мерки за безопасност, за да гарантира благосъстоянието на посетителите. Тези мерки включват:

  • Резервации за времеви интервали
  • Задължително носене на маска
  • Станции за дезинфекция на ръцете
  • Насоки за социално дистанциране
  • Проверки на телесната температура

Нова глава за исторически обект

Превръщането на нацистката подводна база в Bassins de Lumières е доказателство за силата на изкуството да прекроява и завладява дори и най-невероятните пространства. Тази уникална галерия предлага несравнимо артистично изживяване, съчетавайки история, архитектура и върхови технологии, за да създаде наистина запомняща се дестинация.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Потапящо изкуство за виртуална реалност на Sunset Boulevard

by Ким
written by Ким

Потапящо изкуство за виртуална реалност на Sunset Boulevard

Дигитални билбордове представят новаторска инсталация за публично изкуство

В сърцето на емблематичния Sunset Boulevard в Лос Анджелис, нова инсталация за публично изкуство пленява минувачите със своите потапящи рисунки за виртуална реалност (VR). Тази първа по рода си изложба, създадена от базирана в Лос Анджелис художничка Нанси Бейкър Кахил, е доказателство за трансформиращата сила на VR в сферата на изкуството.

Размиване на границите на реалността

Абстрактните дигитални картини на Кахил преминават през поредица от хипнотизиращи VR рисунки, канейки зрителите да излязат от ежедневието си и да влязат в сюрреалистично царство. Прозрачни кули от цветове и назъбени метални късове се носят в пространството, създавайки отвъден опит, който предизвиква нашето възприемане на реалността.

Нов носител за публично изкуство

Експериментът на Кахил да пренесе VR в общественото пространство е новаторски момент в историята на изкуството. Виртуалнореалистичните билбордове, разположени сред магазини и извисяващи се над пешеходците, провокират размисъл и разширяват границите на това, което считаме за публично изкуство.

Визията на художничката

В своето изявление на художничка, Кахил разкрива очарованието си от използването на VR за изследване на човешките взаимоотношения с техните тела. Инсталацията на Sunset Boulevard, включваща шест от нейните анимирани рисунки, отразява нейния размисъл върху тялото като оспорвано пространство на сила, дискомфорт и непокорство.

Техническа иновация и художествено изразяване

Художественото пътешествие на Кахил е белязано от нейната готовност да възприеме технологичните иновации. Тъй като не успява да намери инструментите, с които да изрази напълно идеите си, тя разработва свои собствени „четки“ за своето VR изкуство. Нейните предишни творби, включително „Fascinomas“ и „Manifesto No. 9“, демонстрират игривите ѝ изследвания на негативното пространство и двуизмерните форми.

Влиянието на VR върху изкуството и културата

Възходът на VR оказа дълбоко влияние върху различни художествени дисциплини. Музикантите използват VR, за да подобрят изпълненията и да се свържат с отдалечени аудитории, докато музеите преосмислят преживяването на посетителите чрез виртуални пространства. Дори социалните медийни платформи като Snapchat представят виртуално публично изкуство.

Безгранично платно за творчество

VR предлага на артистите безгранично пространство за творческо изразяване, визия, предсказана отдавна в научнофантастични творби като „Блейд Рънър“. Технологията за създаване на билбордове за виртуална реалност вече е достъпна, което открива нови възможности за рекламодателите, които искат да направят своите продукти да се открояват. Инсталацията за публично изкуство на Кахил обаче показва огромния потенциал на VR за артистите да провокират и ангажират публиката по задълбочени начини.

Трансформация в публичното изкуство

Виртуалнореалистичните билбордове на Кахил са повече от просто завладяваща художествена инсталация; те представляват парадигмена промяна в начина, по който изживяваме публичното изкуство. Размивайки границите между виртуалната реалност и ежедневието, те предизвикват нашите предразсъдъци и ни канят да видим света по нови и неочаквани начини.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Интерактивни инсталации

Океански куб: Потапящо дълбоководно преживяване

by Жасмин
written by Жасмин

Океански куб: Потапящо дълбоководно преживяване

Интерактивната и забавна изложба повишава осведомеността за опазването на океана

Влезте в „Океански куб“ — завладяваща изскачаща изложба, която пренася посетителите в футуристична визия за живота под морето през 2119 г. Проектирана от Ранди Фернандо, изложбата има за цел да потопи посетителите във фантастично и биолуминисцентно преживяване, като същевременно насочва вниманието към неотложните проблеми със запазването на океана.

Пет потапящи стаи

„Океански куб“ се разгръща в пет отделни стаи, всяка от които предлага уникално сетивно изживяване.

  • Коралов тунел: Канал, изпълнен с фибростъклени нишки, отвежда посетителите от „замърсената повърхност“ към дълбокото море, създавайки сюрреалистичен преход.
  • Мрежов пазител: Това пространство е облицовано с рибарски мрежи, които предпазват посетителите както от замърсяване, така и от потенциални морски хищници, подчертавайки въздействието на човешките дейности върху морския живот.
  • Станция за медузи: Като транспортен възел, станцията за медузи разполага с медузи и китови „превозни средства“, които свързват пътуващите, показвайки потенциала за алтернативни начини на транспорт в подводния свят.
  • Мол с мехурчета: Предвиден като място за пазаруване, в тази зала има мехурчета, покриващи стените и тавана, представляващи марки дрехи, храни и други търговски стоки, поставящи под въпрос консуматорството, което заплашва морските екосистеми.
  • Банка за рециклиране: Последната зала представя море от пластмасови бутилки с вода и сода, насърчавайки посетителите да се изправят пред екологичните последици от отпадъците за еднократна употреба и да оставят зад себе си кошмарите си, свързани със сегашното състояние на Земята.

Сътрудничество и иновация

„Океански куб“ е съвместна работа между Intashow LLC, SMART лабораторията на Университета в Бъфало и Fabrication Workshop. Изложбата включва остатъчни елементи от производствената работилница, включително преустроен прозорец за безопасност, който образува част от табелата на изложението, показвайки потенциала за устойчив дизайн.

Призив за действие

Въпреки че „Океански куб“ приема оптимистичен тон към бъдещето на дълбокото море, той също така признава мрачната реалност на изменението на климата. Проучванията разкриват нарастващата честота и тежест на морските топлинни вълни и загубата на местообитания, предизвикана от изменението на климата, които представляват значителни заплахи за морското биологично разнообразие и здравето на нашите океани.

Капризно бягство със сериозно послание

„Океански куб“ предлага капризно бягство от проблемите на живота над земята, канейки посетителите да оценят красотата и чудесата на океанската среда. Изложбата обаче служи и като навременно напомняне за неотложната необходимост да защитим нашите океани и да смекчим последиците от изменението на климата.

Както отбелязва Фернандо: „Изложбата има за цел да предостави интерактивно и игриво преживяване, за да оцени естетиката на океанската среда, като същевременно включва нотки на активизъм.“

Практическа информация

„Океански куб“ е отворен за обществеността на адрес 60 Grand Street, Ню Йорк, до 18 август. Билети се предлагат чрез Eventbrite. Не пропускайте това завладяващо и провокиращо мисълта преживяване, което ще остави трайно впечатление у посетителите от всички възрасти.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail