френско изкуство

Кубизъм и декоративно-приложни изкуства във Франция

Произход на кубизма и неговото възприемане

През 1909 г. Пабло Пикасо и Жорж Брак поставят началото на новаторско художествено движение, което по-късно ще стане известно като кубизъм. Този нов стил, характеризиращ се с ярки цветове и фрагментирани геометрични форми, първоначално среща съпротивата на критиците, които го определят като „грозен“ и „гротескен“.

Влияние на кубизма върху декоративно-приложните изкуства

Въпреки първоначалната отрицателна реакция, новаторският подход на кубизма скоро намира своето място в сферата на декоративно-приложните изкуства. В рамките на две десетилетия френските творци създават лампи, паравани, дрехи и други предмети от бита, вдъхновени от кубизма.

Изложба в Музея на изкуствата в Портланд

Изложбата в Музея на изкуствата в Портланд „Пикасо, Брак, Леже и кубистичният дух, 1919–1939“ изследва ранното въздействие на кубизма върху френските декоративно-приложни изкуства. Изложбата съпоставя творби на кубизма с предмети на декоративно-приложните изкуства от същата епоха, подчертавайки дълбокото влияние на това движение.

Ескизи на рокли на Соня Делоне

Един от акцентите на изложбата е колекция от цветни скици на рокли на Соня Делоне, пионер-художник, известна с дръзкото си използване на цветове и геометрични шарки. Сред клиентите на Делоне е холивудската актриса Глория Суонсън, която възприема нейните модерни и новаторски дизайни.

Настолна лампа от алуминий и пластмаса на Жак Льо Шевалие

Друго забележително произведение в изложбата е настолна лампа от алуминий и пластмаса, проектирана от Жак Льо Шевалие. Тази елегантна и модерна лампа онагледява новаторския дух на кубизма, съчетавайки индустриални материали с геометрични форми, за да създаде функционален и визуално завладяващ предмет.

Наследство на кубизма във френския дизайн

Влиянието на кубизма върху френските декоративно-приложни изкуства надхвърля границите на 20-те и 30-те години на 20. век. Принципите на кубизма продължават да вдъхновяват дизайнерите и днес, които включват неговите ярки цветове, геометрични форми и фрагментирани композиции в съвременния интериорен дизайн и мода.

Траен призив на кубизма

Въздействието на кубизма върху френските декоративно-приложни изкуства е доказателство за трайната сила на това новаторско художествено движение. Неговите ярки цветове, разчупена геометрия и новаторски подход към формата и функцията продължават да очароват и вдъхновяват творци и дизайнери.

Допълнителни прозрения

Изложбата в Музея на изкуствата в Портланд предоставя уникална възможност да се изследва ранната връзка между кубизма и декоративно-приложните изкуства.
Ескизите на рокли на Соня Делоне са пример за трансформиращата сила на кубизма в сферата на модата.
Настолната лампа на Жак Льо Шевалие демонстрира практическите приложения на принципите на кубизма в ежедневните предмети.
Наследството на кубизма продължава да оформя съвременния дизайн, вдъхновявайки творци и дизайнери да експериментират с ярки цветове и геометрични форми.

Изгубеният шедьовър

През 17-ти век известният френски художник Шарл Льо Брун се заема с амбициозен проект за бароковия шедьовър Во-льо-Виконт, вдъхновението зад пищния дворец Версай. Грандиозната визия на Льо Брун, „Дворецът на Слънцето“, е била фреска, предназначена за тавана на Големия салон.

Съдбата обаче се намесва, когато Никола Фуке, покровителят на Льо Брун и министър на финансите на краля, е арестуван за държавна измяна през 1661 г. Проектът е внезапно преустановен, оставяйки шедьовъра на Льо Брун нереализиран.

Преоткриване на миналото

Векове по-късно Во-льо-Виконт, днес исторически паметник, празнува своята 50-годишнина от отварянето си за обществеността. Като част от празничните прояви ръководството на замъка обяви планове за дигитално пресъздаване на изгубената фреска на Льо Брун.

Проектът ще включва щателни проучвания от историци на изкуството, които ще изследват запазените скици на Льо Брун и гравюра на най-завършената рисунка. С помощта на най-съвременни технологии това дигитално копие ще бъде прожектирано като видео върху тавана на Големия салон, където е трябвало да се намира оригиналната фреска.

Завладяващо преживяване

Асканио дьо Вогюе, потомък на семейството, възстановило Во-льо-Виконт през 19-ти век, смята, че дигиталното пресъздаване ще съживи забравена глава от историята. „Досега имахме табели в стаите, аудиогид, същите неща като всички останали“, казва той. „Но днес хората искат да преживеят нещо.“

Завладяващата прожекция ще позволи на посетителите да почувстват по-дълбока връзка с шедьовъра на Льо Брун. Те ще могат да се възхитят на сложните детайли и ярките цветове, сякаш гледат оригиналната фреска.

Технологични предизвикателства

Дигиталното пресъздаване на изгубен шедьовър поставя няколко предизвикателства. Прожекцията ще изисква затъмнителни завеси или нощни прояви, за да се осигурят оптимални условия за гледане. Ще изисква и значителен брой проектори и сериозна финансова инвестиция.

За да помогне за покриване на разходите, Во-льо-Виконт стартира кампания за набиране на средства с амбициозната цел да събере 6 милиона евро. Средствата ще подкрепят и други изложби и усилия за опазване на замъка.

Запазване на културното наследство

Дигиталното пресъздаване на „Двореца на Слънцето“ е свидетелство за преобразуващата сила на технологиите в запазването на културното наследство. То позволява на бъдещите поколения да се насладят на шедьовър, който някога е бил изгубен във времето.

Макар и да не е същото като гледането на оригиналната фреска, това дигитално копие предлага уникален и достъпен начин да оценим гения на Льо Брун и величието на френското изкуство от 17-ти век.

Кубизъм и френски декоративно-приложни изкуства: влиянието на новаторско движение