Home Tags Posts tagged with "История на модата"
Tag:

История на модата

Мода

Еволюцията на малката черна рокля: Моден и обществен феномен

by Жасмин
written by Жасмин

Еволюцията на малката черна рокля: Символ на модата и социалната промяна

Раждането на една икона

Преди почти век Коко Шанел представи на света малката черна рокля (LBD), дреха, която ще се превърне в траен моден артикул. Създаването от 1926 г. демократизира дамската мода, правейки я достъпна за по-широка аудитория. Това беше символ на модернизацията и масовото производство на дрехи, отразяващ променящата се роля на жените в обществото.

Отвъд основите: Универсалността на LBD

Универсалността на LBD ѝ позволи да надхвърли времето и тенденциите. От обикновена рокля до смело политическо послание, тя се развива, за да отразява променящите се идеали за красота и телесен образ. Изложбата „Отвъд малката черна рокля“ в Националния музей на Шотландия представя тази еволюция чрез 65 емблематични визии.

Културен символизъм и социално въздействие

LBD се превърна в нещо повече от дреха; то се превърна в културен символ. Представлява едновременно „благочестие и извращение, уважение и бунт“, отразявайки сложността на женските преживявания и социалните промени, които са ги оформили.

Устойчивост и етични съображения

През последните години модната индустрия беше подложена на критики заради въздействието си върху околната среда. Изложбата „Отвъд малката черна рокля“ разглежда този въпрос, като представя устойчиви дизайни и показва работата на дизайнери, които са ангажирани с етични практики.

Афрофутуризъм и ролята на черните дизайнери

Изложбата изследва и ролята на черния цвят в създаването на афрофутуристична естетика. Тази част подчертава работата на черни британски дизайнери и разглежда как те са използвали черното, за да изразят културното си наследство и да оспорят обществените норми.

LBD като огледало на обществото

Джорджина Рипли, куратор на изложбата, смята, че LBD може да се разглежда като огледало на обществото. Чрез различните си итерации то отразява променящите се социални нагласи, икономическите промени и непрекъснатата еволюция на ролите и идентичността на жените.

Трайното наследство на LBD

Въпреки непостоянния характер на света на модата, LBD постигна рядък статут на наистина вечна дреха. Тя продължава да бъде основен елемент от гардероба, преминавайки през поколенията и оставайки актуална в непрекъснато променящия се моден пейзаж.

Заключение

Изложбата „Отвъд малката черна рокля“ предлага цялостно проучване на културното въздействие, социалното значение и трайното наследство на LBD. Чрез своята разнообразна колекция от облекла и проницателни коментари изложбата кани посетителите да помислят за начините, по които модата може да оформи и отрази обществената промяна.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода

Влиянието на Вирджиния Улф върху модата: Блумсбъри революцията в облеклото

by Ким
written by Ким

Влиянието на Вирджиния Улф върху модата: Революцията в облеклото на групата Блумсбъри

Групата Блумсбъри: Разчупване на модните конвенции

В началото на ХХ век се появява група от влиятелни британски писатели, художници и философи, известна като групата Блумсбъри, която оспорва обществените норми и възприема бохемски начин на живот. Нейни членове са Вирджиния Улф, Е. М. Форстър, Джон Мейнард Кейнс и лейди Отолайн Морел.

Една от определящите характеристики на групата е отхвърлянето на конвенционалните модни стандарти. В писмо до Т. С. Елиът Вирджиния Улф прочуто инструктира приятеля си да „не носи дрехи“, когато посещава нейната вила в Източен Съсекс. Тази директива отразява вярата на групата Блумсбъри в простотата и тяхното презрение към облеклото, налагано от висшата средна класа.

Чарлстън: Център на стила Блумсбъри

Групата Блумсбъри често се събира в Чарлстън, селска къща, превърната в музей в Съсекс, която някога е била обитавана от сестрата на Вирджиния Улф, Ванеса Бел, и художника Дънкан Грант. Чарлстън се превръща в център на творчеството и в място за изява на уникалното модно усещане на групата.

Членовете на групата Блумсбъри се обличат по начин, който се противопоставя на популярните конвенции. Те предпочитат свободни, удобни дрехи, които позволяват свобода на движението и изразяването. Ванеса Бел и Дънкан Грант са известни със своите поразителни и нетрадиционни облекла, които често включват ярки цветове и смели шарки.

Сложните възгледи на Вирджиния Улф за модата

Въпреки отхвърлянето на обществените модни норми, възгледите на Вирджиния Улф за облеклото са сложни и често противоречиви. В своите художествени произведения тя надарява облеклото със символично значение, изследвайки неговата роля във формирането на идентичността и социалния статус. Въпреки това, в личния си живот тя се бори с тревоги относно гардероба си и често критикува собствените си модни избори.

Унищожаването на гардеробите на групата Блумсбъри

За разлика от своите викториански предшественици, групата Блумсбъри има малко уважение към материалните притежания, включително облеклото. Много от техните дрехи са умишлено унищожени след смъртта им. Този акт на унищожение отразява тяхното отхвърляне на конвенционалните ценности и тяхната вяра в преходността на материалните блага.

Устойчивото влияние на групата Блумсбъри

Въпреки тяхното презрение към модата, групата Блумсбъри оказва трайно влияние върху съвременния стил. Днес дизайнерите продължават да черпят вдъхновение от тяхната освободена сексуалност, феминизъм, куиър идентичност и пацифизъм. Ким Джоунс, артистичен директор на Fendi и Dior, създава колекции, директно вдъхновени от Вирджиния Улф и Дънкан Грант.

Значението на облеклото в групата Блумсбъри

Облеклото играе многостранна роля в живота на членовете на групата Блумсбъри. То е средство за изразяване на тяхната индивидуалност, оспорване на социалните норми и създаване на чувство за общност. Модната революция на групата Блумсбъри проправя пътя към по-освободен и експресивен подход към модата през 20-ти век и след това.

Наследство и въздействие

Наследството на групата Блумсбъри се простира далеч отвъд модата. Техният бохемски начин на живот, тяхната отдаденост на художествената свобода и тяхното оспорване на обществените конвенции продължават да вдъхновяват артисти, писатели и мислители и до днес. Изложбата „Не носете дрехи: Блумсбъри и модата“ в Чарлстън предлага завладяващ поглед върху модния свят на тази изключителна група и нейното устойчиво влияние върху британската култура.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Некатегоризирани

Модата унисекс: история за стил, надхвърлящ границите на пола

by Петър
written by Петър

Унисекс модата: История на един стил, който руши границите между половете

Възходът на унисекса

Преди 1960-те години терминът „унисекс“ рядко се е използвал. Но с възхода на феминизма и сексуалната революция дрехите започнали да се освобождават от традиционните полови норми.

В средата на 1960-те години терминът „унисекс“ се появява, за да описва салони за красота, които предлагат еднакви прически както за мъже, така и за жени. До средата на 1970-те години унисекс модата се превръща в широко разпространено явление, влияейки върху всичко – от възпитанието на децата до работното място.

Модата като катализатор

Модата изиграва ключова роля във възхода на унисекса. През 1968 г. „The New York Times“ за първи път използва думата „унисекс“, за да опише грубите обувки „Monster“. Скоро след това универсалните магазини и каталозите създават нови секции за „негови и нейни“ дрехи, представяйки двойки в еднакви тоалети.

Унисексът като отражение на социалната промяна

Унисекс модата не беше просто за объркване на хората. Тя служи като символ на различни движения, които оспорват традиционните полови роли.

По време на „революцията на пауна“ в края на 1960-те години мъжете възприемат екстравагантни шарки и цветове в едуардски ризи и тесни панталони. Дизайнерът Руди Гернрайх създава футуристични, андрогинни стилове, включително бански без горна част за жени и сутиен „без сутиен“ без банели или подплънки.

През 1970-те години унисекс облеклото приема формата на еднакви комплекти от пачуърк деним и „домашно облекло“ от полар за цялото семейство. Тази тенденция отразява нарастващата популярност на възпитанието без разделение на половете, тъй като родителите се стремят да отглеждат децата си без ограниченията на традиционните полови стереотипи.

Унисекс модата през 21-ви век

Унисекс модата отслабва в средата до края на 1970-те години, тъй като хората търсят по-консервативен стил по време на икономически спад. Въпреки това, някои унисекс елементи остават, като например панталоните за жени.

През последните години унисекс модата преживява възраждане, отчасти благодарение на знаменитости като Джейдън Смит, който е носил рокли и поли при множество случаи. Това възраждане отразява продължаващите предизвикателства и противоречия около половата идентичност и изразяване.

Половата флуидност и бъдещето на модата

Унисекс модата продължава да се развива, отразявайки все по-флуидната природа на пола. Дрехите вече не са единственият начин за изразяване на пола, но и за комуникиране на индивидуалност, креативност и социално съзнание.

Модният учен Джо Паолети твърди, че стриктно полово определеното облекло ограничава способността ни да изразяваме истинското си „аз“. Тя си представя бъдеще, в което нашите гардероби отразяват пълния спектър от възможности, позволявайки ни да се обличаме по начини, които изразяват вътрешното ни „аз“ и прегръщат нашите разнообразни идентичности.

Заключение

Унисекс модата има дълга и сложна история, отразяваща пресечната точка на социални, политически и културни промени. Тя оспорва традиционните полови норми, предизвиква спорове и продължава да се развива като средство за индивидуално изразяване и социален коментар.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
История на модата

Модни тенденции и класика: изненадващи истории зад кулисите

by Ким
written by Ким

Модни тенденции и класика: изненадващи истории зад тях

Каубои и кристали

Как каубоите, известни със своята сурова мъжественост, започват да носят крещящи тоалети, украсени с кристали? Отговорът се крие в Нуди Кон, шивач, роден в Украйна, който се установява в Холивуд през 1940 г. С отличителното си име Нуди бързо си създава репутация, като създава пищни костюми за звезди като Джони Кеш, Дейл Евънс, Шер и Елвис Пресли.

Rodeo Tailors на Нуди за първи път придобиват популярност, когато той се свързва с Текс Уилямс, кънтри музикална звезда, която живее близо до Нуди и съпругата му в Калифорния. Нуди предлага да направи на Уилямс костюм по поръчка, но се нуждае от 150 долара за шевна машина. Уилямс се съгласява да продаде кон на търг, за да събере средствата.

Въпреки злополука, при която Нуди първоначално прави костюма с неправилни размери поради пиене, в крайна сметка той доставя костюмите на Уилямс. Изпълнението на групата тази вечер е огромен успех и Уилямс печели достатъчно пари, за да плати на Нуди за работата му.

Репутацията на Нуди се разпространява бързо и скоро той отваря Rodeo Tailors на Нуди в Северен Холивуд през 1950 г. През 1963 г. магазинът се премества на булевард Ланкършим, където остава до затварянето си през 1994 г.

Бели гащи: революция в бельото

Произходът на мъжките слипове, известни като „бели гащи“, е изненадващо завладяващ. През 1934 г. Артър Найблер от Cooper Inc. разработва Y-образните гащи, които се наричат „жокеи“ поради приликата им със суспенсор.

Представени на следващата година в Marshall Fields в Чикаго, жокеите бързо се превръщат в хит, като първоначалната поръчка се разпродава. Купър е принуден да наеме самолет, за да се справи с огромното търсене на следващата пратка. Впоследствие компанията сменя името си на Jockey International, а слиповете ѝ са основен елемент в мъжкия гардероб оттогава насам.

Днес жокеите се предлагат в различни цветове и материи, но класическите бели памучни оригинали остават най-популярният избор. Някои мъже обаче предпочитат издаденото от френския легион, неизползвано разнообразие без ластик, както е описано от Скот Боденър в Worn Stories.

Каре: шарена история

Карето, или тартан, както е известно във Великобритания, има богата и пъстра история. То е тясно свързано с шотландските кланове, които са използвали различни шарки и цветове, за да представят съответните си групи.

През 1746 г., след неуспешното якобитско въстание, водено от принц Чарли, британските власти забраняват носенето на тартан съгласно Закона за забраната. Те са смятали, че тартанът е символ на бунт и може да предизвика допълнителни вълнения.

За щастие за шотландците и модния свят, тартанът е разрешен да се върне от изгнание през 1782 г. Днес това е популярна материя, използвана във всичко – от облеклото до декора за дома.

Други обогатяващи стилно статии

В допълнение към споменатите по-горе теми, няколко други статии предлагат проницателни гледни точки за историята и тенденциите в модата:

  • Статията на Bureau of Trade в GQ, „В защита на белите гащи“, изследва връзката между популярността на тесните дънки и повишеното търсене на слипове.
  • Worn Stories представя статия от Скот Боденър, в която се разглежда историята и значението на издаденото от френския легион неизползвано бельо.
  • Публикацията на Worn Fashion Journal, „Шарена история“, предоставя десет забавни факта за историята на карето и връзката му с шотландските кланове.
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода и красота

Найлонови чорапи: История на военното нормиране и найлоновите бунтове

by Зузана
written by Зузана

Найлонови чорапи: История на военното нормиране и бунтовете заради найлон

Изобретяването на найлона

Първите найлонови чорапи се появяват през 1939 г. в Уилмингтън, щата Делауеър, благодарение на изобретяването на найлона от Уолъс Хюм Каротерс, химик, работещ за DuPont. Найлонът, синтетичен плат, направен от „въглерод, вода и въздух“, бързо набира популярност благодарение на еластичните си, издръжливи и подходящи за пране свойства.

Възходът на найлоновите чорапи

Тъй като през 30-те години на миналия век подгъвите на полите се вдигат, чорапите се превръщат в основна част от гардероба на жените. Найлоновите чорапи, с техните превъзходни качества, бързо заменят коприната и вискозата като предпочитан избор. Умната маркетингова кампания на DuPont, рекламираща найлона като „без дефекти“ (nuron, изписано назад), допълнително подхранва търсенето.

Военно нормиране

Въпреки това, избухването на Втората световна война през 1941 г. слага рязък край на лудостта по найлоновите чорапи. Найлонът е смятан за жизненоважен за военните усилия, тъй като се използва в производството на парашути, шнурове за гуми и други военни доставки. В резултат на това найлоновите чорапи са строго нормирани, което принуждава жените да прибягват до изобретателни мерки, за да подобрят красотата на краката си, като например рисувани чорапи.

Найлонови бунтове

След войната найлоновите чорапи се завръщат в магазините с отмъщение. През 1945 г. в цялата страна избухват „найлонови бунтове“, когато стотици и хиляди жени се нареждат на опашки, за да закупят желаните чорапи. Ситуацията достига своя връх в Питсбърг, където над 40 000 души се редят на опашка с дължина над миля за 13 000 чифта.

Наследството на найлоновите чорапи

Въпреки военните неуспехи найлонът остава популярен избор за чорапи. Непрестанната реклама на DuPont и сътрудничеството с висшата мода гарантират продължаващия му успех. Найлоновите чорапи се превръщат в символ на овластяването и освобождението на американските жени.

Найлон в съвременните облекла

Днес найлонът все още се използва в производството на чорапи, чорапогащи и до коленете. Въпреки това присъствието му в модната индустрия намалява поради нарастването на популярността на естествените тъкани. Здравината и гъвкавостта на найлона намират нови приложения в кухни, бани и офиси, главно под формата на пластмасови изделия.

Екологични опасения

Въздействието на производството на найлон върху околната среда се превръща във все по-голяма загриженост. Като неразградим материал, найлонът допринася за замърсяването с пластмаса. DuPont признава този проблем и проучва начини да направи найлона по-устойчив и екологичен.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Мода

Ebony Fashion Fair: Културно явление

by Зузана
written by Зузана

Ebony Fashion Fair: Културно явление

Пионерското шоу

Повече от 50 години група изключителни афроамерикански модели се впуснаха в забележително пътуване из цялата страна, като донесоха блясъка на висшата мода на широката публика. Ebony Fashion Fair, дело на Юнис У. Джонсън, разчупи нормите в индустрията и се превърна в културна икона.

С всяко свое представяне в над 180 града годишно, Ebony Fashion Fair беше повече от обикновено модно ревю. То беше вълнуващо събитие, известно със своята музика на живо, хореографирани танцови номера и набирането на средства за благотворителни организации и стипендии.

Вдъхновяващото послание

Ebony Fashion Fair се противопостави на обществените норми, като без извинения честваше черната красота. По време, когато движението „Черното е красиво“ набираше скорост, шоуто представяше модели с по-тъмен тен, облечени в ярки цветове и елегантни дизайни.

Юнис Джонсън, визионерката зад шоуто, вярваше, че афроамериканците заслужават да видят себе си представени в бляскавия свят на модата. Нейната решителност да вдъхнови своята общност чрез модата се превърна в движеща сила зад успеха на Ebony Fashion Fair.

Преодоляване на бариери и вдъхновение за поколения

Въпреки че се сблъскват с расизъм и дискриминация, моделите на Ebony Fashion Fair устояха. Те подчертаха работата на афроамерикански дизайнери като Стивън Бъроуз, представяйки разнообразна гама от стилове и гледни точки на модния подиум.

Шоуто обхвана и приобщаването, като включи модели с по-големи размери и се противопостави на типичните индустриални стандарти за красота. Ebony Fashion Fair се превърна в символ на надежда и вдъхновение за поколения афроамериканци, доказвайки, че могат да постигнат успех и признание във всяка област.

Пътуване на модна дипломация

За да се сдобие с най-новата европейска мода, Юнис Джонсън пътува по света, преговаря с дизайнери и преодолява расови бариери. Тя се превърна в един от най-влиятелните купувачи на висша мода в световен мащаб, осигурявайки хиляди дизайни за шоуто.

Решителността и дипломатическите умения на Джонсън отвориха врати за афроамерикански дизайнери, позволявайки им да покажат своя талант на международната сцена. Ebony Fashion Fair се превърна в мост между различните култури, насърчавайки оценяването на афроамериканската естетика и творчество.

Трайно наследство

Голямата рецесия принуди Johnson Publishing Company да отмени последния сезон на Ebony Fashion Fair през 2009 г. Въпреки това влиянието му върху света на модата и афроамериканската култура остава дълбоко.

Настоящата изложба „Вдъхновяваща красота: 50 години Ebony Fashion Fair“ вдъхва нов живот на наследството на шоуто. Тя представя зашеметяваща колекция от дрехи и артефакти, разказвайки историята на един новаторски културен феномен, вдъхновил безброй хора.

Ангажиментът на Ebony Fashion Fair към многообразието, приобщаването и утвърждаването на чернокожите продължава да вдъхновява съвременните дизайнери и любителите на модата. Неговото наследство служи като доказателство за силата на модата да разбива бариери, да издига общностите и да празнува красотата на всички.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Моден дизайн

Как евреите в Лондон оформят световната мода: Надникване в изложбата „Градът на модата“

by Жасмин
written by Жасмин

Музеят на доковете в Лондон търси емблематични модни произведения за изложбата „Градът на модата“

Еврейски модни дизайнери и тяхното наследство

Музеят на доковете в Лондон започва вълнуваща мисия да открие и демонстрира емблематични модни произведения, създадени от еврейски дизайнери, които са изиграли ключова роля в оформянето на модата в Лондон през целия 20-ти век. Предстоящата изложба, озаглавена „Градът на модата: как евреите лондончани оформиха световния стил“, има за цел да хвърли светлина върху огромния принос на тези често пренебрегвани творци.

Търсенето на роклята на Дейвид Боуи и още

Един от най-търсените артикули в списъка с желания на музея е легендарната рокля, носена от Дейвид Боуи на корицата на емблематичния му албум от 1970 г. „The Man Who Sold the World“. Музеят също така нетърпеливо търси оригиналните ризи на Джеймс Бонд на Шон Конъри и всички запазени рокли, проектирани от известната мадам Изобел.

Г-н Фиш: Пионер в дизайна, който не се съобразява с пола

Сред еврейските дизайнери, представени в изложбата „Градът на модата“, е загадъчният Майкъл Фиш, по-известен като г-н Фиш. Фиш беше известен със своите новаторски творения, които не се съобразяваха с пола, особено с неговата „мъжка рокля“, която стана любима на знаменитости като Мик Джагър и Дейвид Боуи. Неговите дизайни продължават да вдъхновяват съвременната мода, както се вижда от облеклата без определен пол, носени от знаменитости като Хари Стайлс.

Еврейски имигранти и модната индустрия

Изложбата се задълбочава в личните истории на еврейските имигранти, които са изиграли значителна роля в модната и текстилната индустрия на Лондон. Около 60-70 процента от еврейските имигранти в началото на 20-ти век са работили в тези сектори, допринасяйки за оживената модна сцена на града.

Отвъд известните имена: Разнообразно представителство

Докато изложбата несъмнено ще покаже произведения на известни дизайнери като Сесил Джи, сестрите Рахвис, мадам Изобел, Ото Лукас и Неймар, тя също така има за цел да подчертае приносите на по-малко известни личности. Използвайки еврейството като леща, през която да се разглежда модата в Лондон, музеят се надява да разкрие огромното и разнообразно влияние на еврейските дизайнери върху глобалния моден пейзаж.

Пресъздаване на миналото: Работилница за шивачество и бутик на Carnaby Street

В допълнение към показването на оригинални облекла, изложбата „Градът на модата“ ще включва завладяващи пресъздания на шивашка работилница от лондонския Ийст Енд и интериора на стилен бутик на Carnaby Street от 60-те години. Тези инсталации ще дадат на посетителите осезаемо усещане за епохата и творческата среда, в която са процъфтявали еврейските дизайнери.

Подробности за изложбата

Изложбата „Градът на модата: как евреите лондончани оформиха световния стил“ ще бъде представена в Музея на доковете в Лондон от 13 октомври 2023 г. до 14 април 2024 г. Посетителите се насърчават да посетят уебсайта на музея за повече информация и актуализации относно напредъка на изложбата.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail