Home Tags Posts tagged with "Дигитално изкуство"
Tag:

Дигитално изкуство

Дигитално изкуство и технологии

Nightshade защитава правата на артистите от кражби на изображения от страна на ИИ

by Ким
written by Ким

Изкуството на ИИ и борбата за правата на артистите

Отравяне на ИИ: Nightshade защитава работата на артистите

Тъй като генераторите на изображения с ИИ стават все по-мощни, артистите се притесняват, че работата им ще бъде използвана без разрешение за обучение на тези модели. Сега изследователите са разработили инструмент, наречен Nightshade, който позволява на артистите да вграждат невидима „отрова“ в изображенията си, заблуждавайки моделите на ИИ и увреждайки способността им да етикират правилно изображенията.

Как Nightshade защитава работата на артистите

Nightshade променя пикселите на изображението по начин, който хората не могат да открият. Компютрите обаче забелязват тези промени, които са предназначени да объркат моделите на ИИ. Когато модел на ИИ се обучава на тези отровени изображения, способността му да разпознава и етикетира изображения се срива. Например, може да започне да етикетира колите като крави или анимационно изкуство като импресионизъм.

Въздействие върху генераторите на изображения с ИИ

Тъй като моделите на ИИ са обучени на огромни набори от данни, идентифицирането на отровени изображения е сложна и отнемаща много време задача за технологичните компании. Дори няколко подвеждащи мостри могат да нанесат щети. Изследователите откриха, че подаването на само 50 отровени изображения в Stable Diffusion кара модела да започне да генерира изкривени изображения на кучета. След 100 мостри моделът продуцира изображения, които са повече котки, отколкото кучета.

Инструмент за артисти

Nightshade е важен инструмент за артистите, които се изправят срещу технологични компании, които използват тяхната работа за обучение на модели на ИИ без разрешение. Той дава на артистите начин да защитят работата си и да отстояват правата си.

Етични съображения

Докато Nightshade може да защити работата на артистите от по-нови модели, той не може със задна дата да защити изкуството от по-стари. Изследователите също признават, че техниката на Nightshade може да бъде злоупотребена за злонамерени цели, като например целенасочени атаки срещу моделите на ИИ. Те обаче смятат, че такива атаки биха били трудни за изпълнение, тъй като биха изисквали хиляди отровени мостри, за да нанесат щети на по-големи модели.

Бъдещето на закона за авторското право

Nightshade подчертава необходимостта от етични практики на ИИ и преразглеждане на закона за авторското право в ерата на генериране на изображения с ИИ. Артистите твърдят, че трябва да имат контрол върху това как тяхната работа се използва за обучение на модели на ИИ. Някои експерти смятат, че е необходимо законодателство за защита на правата на артистите и осигуряване на справедливо възнаграждение за тяхната работа.

Укрепване на морала за артистите

Въпреки продължаващите предизвикателства, Nightshade даде на артистите надежда и чувство за овластяване. Артисти като Autumn Beverly, която спря да публикува работата си онлайн, след като откри, че тя е била копирана без нейно съгласие, намериха утеха в инструменти като Nightshade, които им позволяват да споделят работата си отново.

Заключение

Nightshade е значителна стъпка в борбата за защита на правата на артистите в лицето на генераторите на изображения с ИИ. Той дава възможност на артистите с инструмент за защита на тяхната работа и повдига важни въпроси относно етичното използване на ИИ и бъдещето на закона за авторското право.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Бивша нацистка подводна база се превръща в най-голямата в света галерия за дигитално изкуство

by Жасмин
written by Жасмин

Бивша нацистка подводна база се възражда като най-голямата в света галерия за дигитално изкуство

История на подводната база

По време на Втората световна война френският бряг е бил осеян с масивни бетонни бункери, проектирани да предпазват немските подводници от въздушни атаки. Един такъв бункер, разположен в Бордо, Франция, сега е дом на най-голямата в света галерия за дигитално изкуство, Bassins de Lumières.

Построен през 1941 г. с помощта на принудителен труд, бункерът е бил в експлоатация до 1943 г. Бил е достатъчно голям, за да побере и ремонтира 15 подводници и въпреки че е бил обект на бомбардировки, е претърпял минимални щети поради здравата си конструкция.

Превръщане в художествена галерия

След войната бункерът остава изоставен, докато художниците не започват да се интересуват от уникалната му бетонна структура. Въпреки това са необходими значителни подобрения на безопасността, преди да може да се превърне в обществена атракция.

Culturespaces, група, стояща зад други успешни проекти за дигитално изкуство, инвестира над 15 милиона долара, за да превърне бункера в Bassins de Lumières. Галерията разполага с 90 видеопроектора, 80 високоговорителя и над 60 мили оптични кабели, създавайки завладяващо и вдъхновяващо артистично преживяване.

Първоначални изложби

Bassins de Lumières отвори врати през юни 2020 г. с две първоначални изложби:

  • Густав Климт: Злато и цвят: Тази изложба представя емблематичните произведения на австрийския художник Густав Климт, известен с позлатената си естетика и чувствените си портрети.
  • Паул Клее: Живопис и музика: Тази изложба е посветена на абстрактните творби на немския художник Паул Клее, чиито произведения се характеризират с ярките си цветове и музикално вдъхновение.

Потапящи произведения на изкуството в уникална обстановка

Бетонните стени на подводните клетки служат като платна за прожектираните произведения на изкуството, които се простират на площ от над 130 000 квадратни фута. Посетителите могат да изследват пещерния бункер по пътеки, изпитвайки потапящите произведения на изкуството от различни гледни точки.

Мащабът и величието на пространството, съчетани със зашеметяващите дигитални проекции, създават наистина незабравимо артистично преживяване.

Предпазни мерки срещу пандемията

В отговор на пандемията от COVID-19, Bassins de Lumières въведе мерки за безопасност, за да гарантира благосъстоянието на посетителите. Тези мерки включват:

  • Резервации за времеви интервали
  • Задължително носене на маска
  • Станции за дезинфекция на ръцете
  • Насоки за социално дистанциране
  • Проверки на телесната температура

Нова глава за исторически обект

Превръщането на нацистката подводна база в Bassins de Lumières е доказателство за силата на изкуството да прекроява и завладява дори и най-невероятните пространства. Тази уникална галерия предлага несравнимо артистично изживяване, съчетавайки история, архитектура и върхови технологии, за да създаде наистина запомняща се дестинация.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Нова ера за изкуството: VR изживяване в музея Kremer

by Жасмин
written by Жасмин

Изскачащ VR музей представя холандски и фламандски шедьоври на широката публика

Музей за виртуална реалност представя холандски и фламандски стари майстори онлайн

В един новаторски ход, новият музей Kremer предлага завладяващо изживяване във виртуална реалност (VR), което представя шедьоврите на холандските и фламандски стари майстори на световна публика. За разлика от традиционните музеи, всеки елемент от музея Kremer, от неговите богато украсени златни рамки до неговия куполен атриум, е изцяло дигитален.

Дигиталният музей предлага неограничен достъп до колекцията от произведения на изкуството

Колекционерите Джордж и Илон Кремер, които повече от две десетилетия са посветили на събирането на творби на известни художници като Рембранд ван Рейн и Франс Халс, са си представяли Kremer като средство за надхвърляне на ограниченията на физическите изложбени пространства. Създавайки дигитална галерия, те могат да покажат цялата си колекция едновременно, елиминирайки ограниченията на ограниченото пространство на стената и транспортната логистика.

Техниката на фотограметрия създава завладяващо VR артистично изживяване

За да дигитализират своята колекция, семейство Кремер са използвали модерна техника, наречена фотограметрия. Всяка картина е била заснемана хиляди пъти, което е позволило на екипа да улови всеки детайл с несравнима точност. Тази техника им е дала възможност да създадат реалистични виртуални копия, които потапят зрителите в сложните щрихи и текстури на оригиналните творби.

Дигитални пътеки и галерия във формата на сфера подобряват VR изживяването

Архитектът Йохан ван Лийроп е проектирал виртуалната среда на музея с прецизно внимание към детайла. Дигиталните пътеки се извиват от централно плато, насочвайки посетителите през отделни галерии, изпълнени с пейзажи, исторически сцени и жанрови картини. Централната част на музея е сложна, сферична галерия, която отдава почит на артистичността на Холандския златен век.

Изскачащи събития осигуряват предварителен преглед на предстоящия музей за виртуална реалност

Въпреки че музеят Kremer ще бъде достъпен чрез приложение за смартфон в началото на 2018 г., ентусиастите на изкуството могат да изпитат предварителен преглед, като посетят едно от предстоящите изскачащи събития на музея. Датите и местата ще бъдат обявени на уебсайта на Kremer Collection.

Преодоляването на ограниченията на физическия музей вдъхновява виртуална колекция от произведения на изкуството

Решението на Кремер да създадат виртуален музей произтича от разочарованията, свързани с физическите изложбени пространства. „Можете да публикувате каталози, да организирате изложби или да построите музей, но дори и тогава само една картина може да бъде на едно място в даден момент“, каза Джордж Кремер. „Сега, с VR, можем да доведем хора, докато сървърите изгорят.“

Възприемайки безкрайните възможности на виртуалната реалност, музеят Kremer предлага новаторска платформа за изживяване и оценяване на шедьоврите на холандското и фламандското изкуство. Неговото завладяващо VR изживяване, съчетано с възможността за едновременно представяне на цялата колекция, поставя нов стандарт за художествените музеи в дигиталната ера.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Публично изкуство

Разкриване на скритите скъпоценни камъни: Пътешествие до изключителни дестинации на изкуството

by Ким
written by Ким

Разкриване на скритите съкровища: Пътешествие до необикновени художествени дестинации

Извън утъпканите пътеки: Разкриване на неочаквано изкуство

Изкуството не е ограничено до музеи и галерии. То процъфтява в най-неочакваните кътчета на нашия свят. Грейс Банкс, изкуствовед с остър усет към необикновеното, отвежда читателите на художествена одисея извън обичайните места в книгата си „Пътешествия в изкуството”. Тя разкрива завладяваща гама от обществени произведения на изкуството, които ще ви вдъхновят, удивят и разширят разбиранията ви за изкуство.

Шедьоври в пустинята: Скулптуриране на Сахара

В сърцето на пустинята Сахара от необятната пясъчна шир се появява колосален художествен шедьовър. Desert Breath, творбата от един милион квадратни фута на Александра Страту, Даная Страту и Стела Константинидес, е свидетелство за силата на сътрудничеството и безкрайните възможности на изкуството. Нейният сложен спирален модел, съпоставен с кръгли дупки, подтиква към размисъл и удивление.

Дърво в пустинята: Сюрреализмът пуска корени

Сред пустия пейзаж на солените равнини на Юта се извисява 80-футово дърво като неочакван оазис. „Дървото на Юта” на Карл Момен се противопоставя на неплодородната околност, неговият бетонен ствол и цветни сфери са украсени с местни камъни и минерали. Тази вдъхновена от поп-арта скулптура преобразява еднообразните равнини в причудлива и провокираща мисъл гледка.

Многоцветен пристан: Часовник в провинцията

В хълмистите склонове на италианската провинция Умбрия часовникът Бароло стои като жив контраст на околните лозя. Проектиран от Сол Левит, структурата е шедьовър на минимализма, с екстериор, украсен с набор от жизнени цветове, които вдъхват живот на параклиса. Тази неосветена църква е свидетелство за преобразуващата сила на цвета и способността на изкуството да прекрачва традиционните си граници.

Сюрреалистично светилище: Градина от мечти

Разположена в буйните тропически гори на Централно Мексико, Лас Позас е сюрреалистичен рай, замислен от британския поет Едуард Джеймс. Вдъхновен от творбите на Салвадор Дали и други пионери на сюрреализма, Джеймс създава причудлив оазис от метални арки, хаотични стълбища, бетонни колони и водопади. Този отвъден скулптурен парк кани посетителите да се изгубят в лабиринт от въображение и творчество.

Изрисувани тикви: Японска икона

На спокойния остров Наошима край бреговете на Япония гигантските тикви с полка точки на Яйои Кусама се превърнаха в емблематичен символ на съвременното изкуство. Тези игриви скулптури, наподобяващи издълбани тикви, пленяват посетителите със своите ярки цветове и причудлив дизайн. Работата на Кусама изследва темите за безкрайността и повторението, канейки зрителите да се включат в преобразуващата сила на изкуството.

Дворец на пощальона: Силата на въображението

В живописната френска провинция Пале Идеал е свидетелство за безграничното въображение на Фердинанд Шевал, скромен пощальон. В продължение на 33 години Шевал превръща парче земя в изключителен дворец. Построен от намерени предмети, пясъчник и черупки, дворецът е шедьовър на аутсайдерското изкуство, показващ преобразуващата сила на упоритостта и творчеството.

Цифрово потапяне: Преминаване на границите

В авангардната художествена сцена на Токио японският колектив teamLab разширява границите на изкуството чрез дигитални технологии. Тяхната изложба „Планети” кани посетителите да се слеят с природата, потапяйки ги в поле от цветя и многоцветни цветове. „Резониращ живот в дъбовата гора”, тяхната външна инсталация, преобразува гората в жива, дишаща

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Дигитално изкуство

Пет невероятни летни светлинни фестивала, които ще осветят вашето въображение

by Зузана
written by Зузана

Пет летни светлинни фестивала, които да осветят въображението ви

Пригответе се за зашеметяващ спектакъл от творчество и артистичност, докато разкриваме пет изключителни летни светлинни фестивала, които ще осветят градове по целия свят. От завладяващи светлинни проекции до хипнотизиращи осветени дансинги и плаващи огньове, тези фестивали предлагат завладяващо и незабравимо преживяване за всички възрасти.

Дигитални графити: Платно от светлина в Алис Бийч, Флорида

Разположен по живописния Флоридски полуостров, очарователната общност Алис Бийч се превръща в платно на открито за Дигитални графити, ежегоден светлинен фестивал, който представя новаторските творби на дигитални художници от цял свят. Тази година бележи десетата годишнина на фестивала, който обещава завладяваща демонстрация на иновативно изкуство, прожектирано върху побелелите сгради на града.

Vivid Sydney: Град, облян в светлина

Сидни, Австралия се превръща в жив гоблен от светлина по време на Vivid Sydney, най-големия в света фестивал на прожектирани светлини. В продължение на 23 завладяващи нощи емблематичните забележителности на града, включително Операта в Сидни и моста в залива на Сидни, оживяват със зрелищни светлинни шоута, завладяващи концерти и интерактивни инсталации.

Илюминация във Ванкувър: Северноамерикански светлинен екстравагантност

Пригответе се за най-голямото светлинно шоу в Северна Америка на Международния летен нощен пазар Илюминация във Ванкувър. Този огромен фестивал се простира на 200 000 квадратни фута, като посреща над 300 000 посетители, изпълнения на живо, гурме търговци на храни и множество зашеметяващи светлинни дисплеи, които ще запалят вашия Instagram фийд.

Катедралата на светлината: Исторически шедьовър, осветен

Историческата катедрала Нотр Дам в Руан, Франция претърпява забележителна трансформация по време на фестивала Катедралата на светлината. Използвайки технология за прожектиране, древната фасада на катедралата се превръща в оживено платно за цветни светлинни дисплеи, които вдъхват живот на значими моменти от френската история, изследвайки теми като Жана д’Арк и викингите.

Воден огън: Пламтящ град в Провидънс, Род Айлънд

Влезте в магическо царство, където градските реки се превръщат в плаващ огън на Воден огън в Провидънс, Род Айлънд. От 1994 г. това нощно събитие пленява публиката със своя уникален спектакъл от 86 закотвени огнища, разположени покрай реките Мошасок и Провидънс. Станете свидетели как градският център се трансформира в омагьосващ гоблен от светлина и огън.

Допълнителни акценти на фестивала:

  • Ден на светлината на Vivid Sydney: Потопете се в многоизмерно преживяване, което съчетава светлина и звук, създавайки открит театър с изключителни размери.
  • Екстравагантност с мечета на Илюминация във Ванкувър: Открийте 30 очарователни, изработени по поръчка мечета, разпръснати из фестивалните терени, които придават причудлив щрих към оживените светлинни дисплеи.
  • Прожекции за Жана д’Арк и викингите в Катедралата на светлината: Пътувайте през времето, докато Катедралата на светлината представя зашеметяващи прожекции, които призовават духа на Жана д’Арк и страховитите викинги, предлагайки спираща дъха комбинация от изкуство и история.

Потопете се в завладяващия свят на летните светлинни фестивали, където градовете се превръщат в платна за артистичен гений и къде светлината преобразява обикновеното в необикновено. Изживейте магията от първа ръка и създайте незабравими спомени, които ще освежават сетивата ви дълго след като фестивалите изчезнат в нощта.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Фотография

Милдред Бейли в цвят: Разкриване на скрито минало

by Зузана
written by Зузана

Джаз певицата Милдред Бейли оживява в цвят

Разкриване на скрито минало

В продължение на десетилетия любителите на джаза познават Милдред Бейли като легендарна вокалистка, но нейният образ винаги е бил ограничен до черно-бели снимки. Досега. Благодарение на таланта на дигиталната художничка Марина Амарал, най-накрая можем да видим Бейли в живи цветове.

Нощ за спомен

На 18 януари 1944 г. Метрополитън опера е свидетел на незабравима вечер, в която Esquire All-American Jazz Concert излиза на сцената. Сред джаз величията, които уважават сцената през тази нощ, е Милдред Бейли, придружена от Бени Гудман, Луис Армстронг и Били Холидей.

Улавяне на момента

Джон Мили, албано-американският фотограф, чиято работа краси страниците на списание Life, улавя събитието със своите емблематични черно-бели фотографии. Едно от тези изображения, показващо Бейли да репетира зад кулисите, е старателно оцветено от Амарал.

Изкуството на оцветяването

Оцветяването на исторически изображения е деликатен процес, който изисква комбинация от проучване и художествено въображение. Амарал, която е оцветила стотици снимки, подхожда към всяко изображение с целта да предложи нова перспектива за миналото.

Тълкуване на миналото

Работата на Амарал не е за възстановяване на миналото, а за неговото интерпретиране. Тя черпи вдъхновение от исторически източници, като собствените думи на Бейли и описания от хора, които са я познавали. Чрез внимателно обмисляне на контекста на изображението, тя се стреми да създаде портрет, който едновременно е точен и евокативен.

Разкриване на наследството на Бейли

Едно от предизвикателствата, с които Амарал се сблъсква, е оцветяването на образа на Бейли по начин, който е чувствителен към нейното семейно наследство. Бейли, която е отгледана от майка си от племето Кьор д’Ален в резервата Кьор д’Ален в Айдахо, често е възприемана като бяла през една епоха на широко разпространена дискриминация срещу коренните американци.

Пътешествие на откритието

За да събере улики за външния вид на Бейли, Амарал се обръща към цветен портрет на Бейли, създаден от Хауърд Кослов за пощенска марка на САЩ от 1994 г. Въпреки че и този портрет е базиран на черно-бяла фотография, той предоставя известни насоки.

Силата на цвета

Цветът оказва дълбоко въздействие върху възприятието ни за света. Оцветените изображения на Амарал трансформират начина, по който разбираме дори най-познатите исторически забележителности. Както самата Бейли веднъж е пяла: „Бях далтонистка, но те срещнах и сега откривам, че има зелено в тревата, злато на луната, синьо в небето.“

Свързване с миналото

Като вдъхва живот на исторически личности в цвят, работата на Амарал задълбочава връзката ни с миналото. Тя ни позволява да видим тези личности не като далечни фигури от отминала епоха, а като истински хора с истории за разказване.

Наследство на джаза

Наследството на Милдред Бейли като джаз вокалистка продължава да живее и днес. Нейният глас, уловен в безброй записи, продължава да вдъхновява и радва слушателите. Сега, благодарение на майсторството на Марина Амарал, най-накрая можем да видим жената зад музиката в цялата ѝ жизнена слава.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Текстилно изкуство

Килимите на Файг Ахмед: на границата между традиция и иновация

by Зузана
written by Зузана

Файг Ахмед: Азербайджанският творец, който заличава границите между традиция и иновация в изработката на килими

Традиционни азербайджански килими

Файг Ахмед, азербайджански творец, черпи вдъхновение от сложните шарки и ярки цветове на традиционните азербайджански килими. Тези килими, ценени по света заради своята красота и майсторска изработка, се изработват с помощта на техники, предавани от поколение на поколение. По традиция жените от семейството багрят и тъкат килимите през зимните месеци, като използват специални техники, за да създадат сложни шарки.

Иновативният подход на Ахмед

Ахмед разширява границите на традиционното килимарство със своите новаторски дизайни. Докато някои от килимите му са базирани на компютърни грешки и повредени файлове с изображения, други са вдъхновени от природни явления като стичаща се по стената боя. Той също така включва оптични илюзии в килимите си, създавайки илюзията, че фигурите изскачат към зрителя от определени ъгли.

Вдъхновение от дигиталното изкуство

Килимите на Ахмед често наподобяват дигитално изкуство, с пикселизирани шарки и изкривени форми. Той включва елементи на глич арт, форма на дигитално изкуство, която превъзнася красотата на дигиталните несъвършенства. Като замъглява границите между традиционното и дигиталното изкуство, Ахмед предизвиква представите ни за това какво представлява един килим.

Сътрудничество и майсторство

За да изработва килимите си, Ахмед работи заедно с екип от опитни тъкачи, които превръщат неговите дизайни в ръчно тъкани шедьоври. Тъкачите използват традиционни техники, за да вдъхнат живот на визията на Ахмед, като гарантират, че всеки килим е уникално произведение на изкуството.

Изложби и признание

Килимите на Ахмед са били изложени в музеи и галерии по света, включително в Музея по изящни изкуства в Бостън. Работата му е получила критическо признание за своята оригиналност и иновативност. Килимите на Ахмед са представени и в множество публикации, включително Colossal, Art Radar и The New York Times.

Културно значение на азербайджанските килими

Освен естетическия си чар, азербайджанските килими носят и дълбоко културно значение. Те често се изработват за отбелязване на специални поводи като сватби, раждания и религиозни ритуали. Килимите отразяват богатото културно наследство на Азербайджан и служат като напомняне за традициите и занаятите на страната.

Ролята на Ахмед в опазването и иновациите

Работата на Ахмед не само показва красотата на традиционните азербайджански килими, но и разширява границите на занаята. Чрез включване на елементи на дигитално изкуство и оптични илюзии той вдъхва нов живот на тази древна форма на изкуство. Килимите на Ахмед са доказателство за силата на иновацията и за постоянния диалог между традицията и модерността.

Примери за килими на Ахмед

Килимите на Ахмед са разнообразни по своите дизайни и вдъхновения. Някои от неговите забележителни творби включват:

  • Hollow (2011): Килим, който прилича на дигитален бъг, с изкривени форми и пикселизирани шарки.
  • Flood of Yellow Weight (2007): Килим, вдъхновен от стичането на боя, с ярки цветове и вихрещи се шарки.
  • Impossible Viscosity (2012): Килим, който включва оптични илюзии, създавайки илюзията за триизмерни форми, които изскачат към зрителя.
  • Liquid (2014): Килим, който пресъздава течливостта на течностите, с плавни форми и блестящи цветове.
  • Tradition in Pixel (2010): Килим, който съчетава традиционни азербайджански шарки с дигитална естетика, създавайки уникален и визуално поразителен дизайн.

Заключение

Килимите на Файг Ахмед са свидетелство за силата на иновацията и непреходната красота на традиционните занаяти. Като замъглява границите между традицията и дигиталното изкуство, Ахмед създава килими, които са едновременно визуално зашеметяващи и провокиращи мисълта. Работата му чества богатото културно наследство на Азербайджан, като същевременно разширява границите на съвременното изкуство.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail