Божественото изкуство на гоблените: Ренесанс през 21. век
Забравена форма на изкуство си връща славата
Смятани някога за прашна реликва от миналото, гоблените преживяват възраждане на своята популярност, както се вижда от неотдавнашни изложби в престижни музеи по света. Последната изложба на Художествения институт в Чикаго, „Божественото изкуство: четири века европейски гоблени“, представя изящната изработка и вечната красота на тези тъкани шедьоври.
Историческо значение
Гоблените имат богата история, датираща от Средновековието. Те са били високо ценени от кралските особи и Църквата, които са поръчвали на известни художници като Рафаел, Рубенс и Ле Брьон да проектират картони (мащабни рисунки) за гоблени. Тези гоблени са служили за различни цели – от осигуряване на изолация в студените замъци до демонстриране на богатство и статус.
Технически аспекти на тъкането на гоблени
Гоблените се създават чрез преплитане на нишки с различни цветове и материали, по един бод в даден момент. Този процес е подобен на дигиталното изкуство, като всеки бод представлява пиксел. Следователно зрителното поле на един гоблен е по същество зърнесто, но тази характеристика допринася за неговия уникален чар и текстура.
Тъкането на гоблени е висококвалифициран занаят, изискващ специализирано обучение и дългогодишен опит. Сложността на дизайна и фиността на детайлите определят трудността на процеса на тъкане. Художници като Рафаел и Рубенс са разширили границите на тъкането на гоблени, предизвиквайки работилниците да създават все по-сложни и реалистични произведения.
Консервация и показ
Гоблените изискват внимателна консервация, за да се запазят техните деликатни материали. Излагането на светлина може да повреди копринените нишки, които често формират основата на гоблена. Ето защо гоблените не трябва да се излагат за продължителни периоди.
Изложбата на Художествения институт в Чикаго включва 70 гоблена, които са преминали през обширна консервация през последните 13 години. Тези гоблени са старателно възстановени до предишната им слава, което позволява на посетителите да оценят тяхната красота и майсторство.
Влияние на съвременните художници
Традицията на тъкане на гоблени продължава и в съвременната епоха, като художници като Гоя, Пикасо и Миро включват гоблени в своята художествена практика. Рококо картоните на Гоя за испанския двор са особено забележителни, въпреки че тяхното превръщане в гоблени води до известни неволни изкривявания поради ограниченията на процеса на тъкане.
Бъдещето на гоблените
Въпреки предизвикателствата на консервацията и показването, гоблените остават важна форма на изкуство, която служи като мост между изящните и декоративните изкуства. Изложбата на Художествения институт в Чикаго е доказателство за непреходната сила и красота на тези тъкани шедьоври.
Тъй като колекцията от картини на музея се премества в новото модерно крило, гоблените ще бъдат интегрирани в експозициите, позволявайки на посетителите да изпитат взаимодействието между различните форми на изкуство. Въпреки че може да не е възможно да се изложат отново 70 гоблена едновременно, ангажиментът на Художествения институт към представянето на тази форма на изкуство гарантира, че гоблените ще продължат да пленяват публиката за поколения напред.